সারি গান : পরিচয়, উৎপত্তি, বিষয়বৈচিত্র্য ও বৈশিষ্ট্য
দেবাশিস মণ্ডল
সারসংক্ষেপ
সারি গান বাংলার নদীমাতৃক জনজীবন ও লোকসংস্কৃতির এক উল্লেখযোগ্য সংগীতধারা। বিশেষত পূর্ববঙ্গের নদী, খাল-বিল ও হাওরাঞ্চলে নৌকা চালানো, নৌকাবাইচ এবং মাঝি-মাল্লাদের সম্মিলিত শ্রমের সঙ্গে এই গানের নিবিড় সম্পর্ক গড়ে উঠেছে। সারি গানের মূল বৈশিষ্ট্য হলো সমবেত কণ্ঠে গান পরিবেশন, ছন্দের পুনরাবৃত্তি এবং শ্রমের গতির সঙ্গে সংগীতের স্বাভাবিক সমন্বয়। একজন মূল গায়কের আহ্বানের পর অন্যদের সম্মিলিত কণ্ঠে ধুয়া বা প্রত্যুত্তর এই গানের পরিবেশনাকে প্রাণবন্ত করে তোলে। এর বিষয়বস্তুতে নদী, নৌকা, মাঝির জীবন, নৌকাবাইচের প্রতিযোগিতা, প্রকৃতি, প্রেম-বিরহ এবং গ্রামীণ মানুষের দৈনন্দিন অভিজ্ঞতা প্রতিফলিত হয়। সহজ ভাষা, প্রাণবন্ত সুর, ছন্দময় গায়কী এবং সমবেত পরিবেশনা সারি গানকে বাংলার অন্যান্য লোকসংগীত থেকে স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য প্রদান করেছে। তবে যান্ত্রিক নৌযানের প্রসার এবং নদীকেন্দ্রিক শ্রমজীবনের পরিবর্তনের ফলে দৈনন্দিন জীবনে এই গানের ব্যবহার ক্রমশ কমে এসেছে। বর্তমানে লোকসংগীতের মঞ্চ, সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান, গণমাধ্যম ও ডিজিটাল পরিবেশনায় সারি গান নতুনভাবে পরিচিতি লাভ করছে। এই আলোচনায় সারি গানের উৎপত্তি ও সামাজিক পটভূমি, ভৌগোলিক বিস্তার, বিষয়বৈচিত্র্য, সুর-ছন্দের বৈশিষ্ট্য, পরিবেশনরীতি এবং সমকালীন প্রাসঙ্গিকতা পর্যালোচনা করা হয়েছে। বাংলার নদীকেন্দ্রিক জীবন, শ্রমসংস্কৃতি ও লোকসংগীতের ঐতিহ্য অনুধাবনের ক্ষেত্রে সারি গানের গুরুত্ব এখানে বিশেষভাবে তুলে ধরা হয়েছে।
মূল শব্দ: সারি গান, বাংলার লোকসংগীত, নৌকাবাইচ, নদীমাতৃক জীবন, শ্রমসংগীত, সমবেত গায়কী, লোকসংস্কৃতি।
সারি গানের পরিচয়
সারি গান বাংলার লোকসংগীতের একটি প্রাচীন ও স্বতন্ত্র কর্মসংগীতধারা। নদীমাতৃক বাংলার মানুষের জীবনযাত্রা, বিশেষত নৌকা চালানো, দাঁড় টানা, নৌকাবাইচ এবং সমবেত শ্রমের সঙ্গে এই গানের নিবিড় সম্পর্ক রয়েছে। সাধারণত একদল মাঝি বা শ্রমজীবী মানুষ একই তালে কাজ করার সময় দলবদ্ধভাবে যে গান গেয়ে থাকেন, তাকেই সারি গান বলা হয়। ‘সারি’ শব্দটির সঙ্গে সারিবদ্ধভাবে বসে বা দাঁড়িয়ে কাজ করার ধারণাটি সম্পর্কিত। নৌকার মাঝিরা সারিবদ্ধভাবে বসে দাঁড় বা বৈঠা চালানোর সময় এই গান গাইতেন। গানের ছন্দের সঙ্গে দাঁড় টানার গতি ও শ্রমের ছন্দ একাত্ম হয়ে যেত। সেই অর্থে সারি গান কেবল সংগীতের একটি ধারা নয়, এটি শ্রমের সঙ্গে যুক্ত মানুষের সমবেত সংগীত-অভিব্যক্তি। শ্রমের ক্লান্তি দূর করা, কর্মের গতি বজায় রাখা, পারস্পরিক উৎসাহ সৃষ্টি করা এবং আনন্দের পরিবেশ গড়ে তোলাই ছিল এই গানের প্রধান উদ্দেশ্য। এই কারণে সারি গানকে শ্রমসংগীত বা কর্মসংগীতও বলা হয়।
কালের কণ্ঠ+2
বাংলার লোকসংগীতের শ্রেণিবিভাগে সারি গান বিশেষ তাৎপর্যপূর্ণ। ভাটিয়ালি ও সারি—উভয়ই নদী ও মাঝির জীবনকে কেন্দ্র করে গড়ে উঠলেও এদের সংগীতগত প্রকৃতি এক নয়। ভাটিয়ালি সাধারণত একক কণ্ঠে গাওয়া হয় এবং তাতে নদীর স্রোতের মতো মুক্ত, দীর্ঘ ও ভাবপ্রধান সুরের বিস্তার লক্ষ করা যায়। অন্যদিকে সারি গান মূলত সমবেত কণ্ঠনির্ভর, তালপ্রধান এবং কর্মের গতির সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত। ভাটিয়ালি গানে মাঝির নিঃসঙ্গতা ও ব্যক্তিগত অনুভূতির প্রকাশ বেশি গুরুত্ব পায়, আর সারি গানে সমষ্টিগত শ্রম, উদ্দীপনা, প্রতিযোগিতা ও পারস্পরিক সংহতির প্রকাশ ঘটে। এই দুই সংগীতধারার পার্থক্য কেবল গায়কির মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়; তাদের অন্তর্নিহিত জীবনবোধ ও পরিবেশনার উদ্দেশ্যেও পার্থক্য রয়েছে।
সারি গানের উৎপত্তি ও ভৌগোলিক বিস্তার
সারি গানের উৎপত্তি বাংলার নদীনির্ভর গ্রামীণ সমাজজীবনের মধ্যে। গঙ্গা, পদ্মা, ব্রহ্মপুত্র, মেঘনা, যমুনা, তিস্তা, ধলেশ্বরী, আড়িয়াল খাঁ, কীর্তনখোলা প্রভৃতি নদী এবং অসংখ্য শাখানদী, খাল-বিল ও হাওর-বাঁওড়কে কেন্দ্র করে বাংলার মানুষের জীবনযাত্রা গড়ে উঠেছিল। নৌকা ছিল যাতায়াত, পণ্য পরিবহণ, মাছ ধরা এবং জীবিকার অন্যতম প্রধান অবলম্বন। নদীপথে দীর্ঘ যাত্রা কিংবা নৌকাবাইচের সময় মাঝিদের একসঙ্গে দাঁড় চালানোর প্রয়োজন হতো। সেই সমবেত কর্মের ছন্দ বজায় রাখার জন্যই সারি গানের বিকাশ ঘটে বলে মনে করা হয়। এর উৎপত্তি কোনো নির্দিষ্ট ব্যক্তি বা সময়ের সঙ্গে যুক্ত নয়; বরং দীর্ঘকাল ধরে গ্রামীণ মানুষের মৌখিক সংগীতচর্চার মধ্য দিয়ে এই গানের ধারা গড়ে উঠেছে।
বাংলাদেশের পূর্ব ও উত্তর-পূর্বাঞ্চলে সারি গানের বিশেষ প্রচলন ছিল। বিশেষত সিলেট, সুনামগঞ্জ, ময়মনসিংহ, কিশোরগঞ্জ, নেত্রকোনা, ব্রাহ্মণবাড়িয়া, কুমিল্লা, বরিশাল, পাবনা, রাজশাহী ও চলনবিল অঞ্চলে এই গানের প্রচলন লক্ষ করা যায়। নদী ও হাওরবেষ্টিত অঞ্চলে নৌকা চালানো এবং নৌকাবাইচের সঙ্গে সারি গানের সম্পর্ক বিশেষভাবে নিবিড়। পশ্চিমবঙ্গের নদীবিধৌত অঞ্চলেও নৌকাচালনা ও সমবেত শ্রমের সঙ্গে সম্পর্কিত এই ধরনের গানের পরিচয় পাওয়া যায়। তবে বাংলাদেশের পূর্বাঞ্চল ও উত্তর-পূর্বাঞ্চলে সারি গানের ঐতিহ্য অধিক সমৃদ্ধ ও সুপরিচিত।
সারি গান প্রধানত মাঝি, নৌকার দাঁড়ি, মাল্লা এবং অন্যান্য শ্রমজীবী মানুষ গেয়ে থাকেন। নৌকার মাঝিরা যখন একসঙ্গে দাঁড় টানেন, তখন তাঁদের মধ্যে একজন মূল গায়ক বা বায়েন/বায়াতি হিসেবে গানের মূল অংশটি পরিবেশন করেন এবং অন্যরা দোহার বা সমবেত কণ্ঠে তার পুনরাবৃত্তি করেন। এই প্রশ্নোত্তরমূলক বা আহ্বান-প্রত্যুত্তরের গায়কির ফলে সকলের কাজের গতি একই ছন্দে পরিচালিত হয়। নৌকাবাইচের সময় এই গানের ব্যবহার বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। প্রতিযোগিতার উত্তেজনা, নৌকার গতি বৃদ্ধি এবং মাঝিদের মধ্যে উদ্দীপনা সৃষ্টিতে সারি গান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।
তবে সারি গান শুধু নৌকার মাঝিদের মধ্যেই সীমাবদ্ধ ছিল না। ধান কাটা, ফসল তোলা, জমিতে সমবেতভাবে কাজ করা, ঘর বা ছাউনি নির্মাণ এবং অন্যান্য শ্রমসাধ্য কাজে শ্রমিকদের মধ্যে অনুরূপ কর্মসংগীতের প্রচলন ছিল। এসব গানের সবগুলিকে সংকীর্ণ অর্থে সারি গান বলা যায় না; তবে কর্মের ছন্দের সঙ্গে সংগীতের সমন্বয়ের দিক থেকে এগুলির সঙ্গে সারি গানের ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক রয়েছে। ঐতিহ্যগতভাবে পুরুষ মাঝি ও শ্রমিকদের কণ্ঠেই এই গান বেশি শোনা যেত। বর্তমানে নারী শ্রমজীবী মানুষও বিভিন্ন ক্ষেত্রে সমবেত কর্মসংগীত পরিবেশন করেন। গ্রামীণ লোকসংগীতের আসর, নৌকাবাইচ, বর্ষাকালীন উৎসব এবং সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানে বর্তমানে সারি গান পরিবেশিত হয়।
বাংলায় প্রচলিত সারি গানের প্রকারভেদ
সারি গানের শ্রেণিবিভাগের ক্ষেত্রে একটি বিষয় মনে রাখা প্রয়োজন। ভাওয়াইয়া বা কিছু নির্দিষ্ট লোকসংগীতের মতো সারি গানের সর্বজনস্বীকৃত ও স্থির প্রকারভেদ নেই। অঞ্চল, পেশা, কাজের প্রকৃতি, পরিবেশনা এবং গানের বিষয় অনুসারে এর বিভিন্ন রূপ গড়ে উঠেছে। সংগীততাত্ত্বিক আলোচনার সুবিধার্থে বাংলার প্রচলিত সারি গানকে প্রধানত কয়েকটি ধারায় আলোচনা করা যায়।
প্রথমত, নৌকাবাইচের সারি গান। এটি সারি গানের সবচেয়ে পরিচিত ও বৈশিষ্ট্যপূর্ণ রূপ। নৌকাবাইচের সময় মাঝিরা একসঙ্গে দাঁড় চালানোর ছন্দ বজায় রেখে এই গান গেয়ে থাকেন। গানের মধ্যে প্রতিযোগিতার উত্তেজনা, নৌকার গতি, মাঝিদের সাহস, পারস্পরিক সহযোগিতা এবং প্রতিপক্ষকে অতিক্রম করার আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ পায়। এই ধরনের গানে দ্রুত লয় ও শক্তিশালী ছন্দের ব্যবহার লক্ষ করা যায়।
দ্বিতীয়ত, নৌকা চালানোর বা কর্মনির্ভর সারি গান। নদীপথে দীর্ঘ যাত্রার সময় কিংবা পণ্য পরিবহণের কাজে নিয়োজিত মাঝিরা এই গান গাইতেন। এর উদ্দেশ্য ছিল দীর্ঘ সময় ধরে কাজের একঘেয়েমি দূর করা এবং দাঁড় টানার মধ্যে ছন্দ ও গতি বজায় রাখা। এই গান নৌকাবাইচের গানের তুলনায় কখনও ধীর, কখনও মধ্যলয়ের হতে পারে।
তৃতীয়ত, কৃষিকাজ ও সমবেত শ্রমের গান। ধান কাটা, ফসল তোলা, জমিতে কাজ করা কিংবা অন্য কোনো সমবেত শ্রমের সময় শ্রমিকরা যে ছন্দবদ্ধ গান গাইতেন, তার মধ্যে সারি গানের কর্মসংগীতধর্মী বৈশিষ্ট্য লক্ষ করা যায়। এখানে কাজের ধরন অনুযায়ী গানের লয় ও ছন্দ নির্ধারিত হয়।
চতুর্থত, নির্মাণ ও ভারী শ্রমের গান। ঘর নির্মাণ, ছাউনি দেওয়া, ভারী বস্তু টানা বা দলবদ্ধভাবে কোনো শ্রমসাধ্য কাজ করার সময় কর্মীদের মধ্যে যে সমবেত গান প্রচলিত ছিল, তার মধ্যেও সারি গানের মতো আহ্বান ও প্রত্যুত্তরের রীতি দেখা যায়। এই গান শ্রমের সঙ্গে শরীরের ছন্দকে সমন্বিত করতে সাহায্য করে।
পঞ্চমত, উৎসব ও প্রতিযোগিতামূলক সারি গান। নৌকাবাইচ, বর্ষাকালীন উৎসব এবং বিভিন্ন গ্রামীণ প্রতিযোগিতায় এই ধরনের গান পরিবেশিত হয়। এতে কখনও হাস্যরস, কখনও প্রতিদ্বন্দ্বী পক্ষের প্রতি কৌতুকপূর্ণ মন্তব্য, আবার কখনও স্থানীয় কোনো ব্যক্তি বা দলের প্রশংসা প্রকাশ পায়।
এই প্রকারভেদগুলি মূলত গানের ব্যবহার ও পরিবেশনার ভিত্তিতে করা হয়েছে; এগুলিকে সারি গানের ঐতিহাসিকভাবে নির্দিষ্ট পাঁচটি শাস্ত্রীয় বা স্বীকৃত উপশাখা বলে বিবেচনা করা উচিত নয়।
সারি গানের বিষয়বৈচিত্র্য
সারি গানের বিষয়বস্তু কেবল নৌকা বা মাঝির জীবনকে কেন্দ্র করে গড়ে ওঠেনি। এর মধ্যে ধর্মীয়, পৌরাণিক, প্রেমমূলক, সামাজিক, ঐতিহাসিক, হাস্যরসাত্মক এবং মরমি ভাবনারও প্রকাশ ঘটেছে। কর্মের একঘেয়েমি দূর করা এবং শ্রমিকদের উৎসাহিত করাই এই গানের প্রধান উদ্দেশ্য হলেও গানের কথা ও ভাবের ক্ষেত্রে যথেষ্ট বৈচিত্র্য লক্ষ করা যায়।
সারি গানের একটি উল্লেখযোগ্য বিষয় হলো নৌকা, নদী ও মাঝির জীবন। নদীর স্রোত, বর্ষার নতুন জল, নৌকার গতি, দাঁড় টানার কৌশল, মাঝির সাহস এবং দূরপথে যাত্রার অভিজ্ঞতা এই গানের কথায় উঠে আসে। নদী ও নৌকা এখানে কেবল যাতায়াতের মাধ্যম নয়, বরং মানুষের জীবন ও সংগ্রামের প্রতীক হিসেবেও ব্যবহৃত হয়েছে। ‘আষাঢ়িয়া নয়া পানি আইল রে ভাই দেশে’ কিংবা ‘আয় রে ও ভাই, আয় রে সবাই, আয় রে ডিঙা বাইতে’—এই ধরনের গানে বর্ষার নদী, নৌকা চালানোর আহ্বান এবং সমবেত কর্মের উদ্দীপনা প্রকাশিত হয়েছে।
প্রেম ও মানবিক সম্পর্কও সারি গানের একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। রাধাকৃষ্ণের প্রেম, রাধার বিরহ, শ্যামের প্রতি আকুলতা এবং নর-নারীর প্রেমমূলক অনুভূতি এই গানের মধ্যে স্থান পেয়েছে। ‘শ্যাম কালিয়া তোর পিরিতে মলম জ্বালিয়া’—এই ধরনের গানে প্রেমের আকুলতা ও বিরহের অনুভূতি প্রকাশিত হয়। আবার মাঝির কাছে প্রিয়জনের মনের কথা জানানো কিংবা নদীপথে যাত্রার মধ্যে প্রেমের স্মৃতি জাগিয়ে তোলার প্রবণতাও দেখা যায়।
ধর্মীয় ও পৌরাণিক বিষয় সারি গানের আর একটি উল্লেখযোগ্য দিক। রাধাকৃষ্ণের লীলাকাহিনি, শিব-পার্বতী বা হরগৌরীর প্রসঙ্গ, রাম-সীতা এবং বিভিন্ন পৌরাণিক চরিত্রের কাহিনি এই গানের বিষয় হয়েছে। ধর্মীয় ভাবনার পাশাপাশি মরমি ও আধ্যাত্মিক অনুভূতিরও প্রকাশ দেখা যায়। কোনো কোনো গানে নৌকা, নদী, মাঝি ও যাত্রার প্রতীক ব্যবহার করে মানবজীবন, ঈশ্বরসাধনা এবং আত্মিক মুক্তির ভাব প্রকাশ করা হয়েছে। ‘আল্লায় বলিয়া নাও খোল রে ভাই সক্কলি’ গানটি এর একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ। এখানে নৌকা চালানোর আহ্বানের সঙ্গে আল্লাহর নাম স্মরণের ভাব যুক্ত হয়েছে।
সারি গানে সামাজিক ও ঐতিহাসিক বিষয়ও স্থান পেয়েছে। সমাজের বিভিন্ন ঘটনা, স্থানীয় বীরপুরুষের কাহিনি, কোনো বিশেষ ব্যক্তির প্রশংসা, মানুষের দুঃখ-কষ্ট এবং সামাজিক অভিজ্ঞতা গানের মাধ্যমে প্রকাশিত হয়েছে। পাশাপাশি হাস্যরস, কৌতুক, ব্যঙ্গ এবং প্রতিপক্ষকে লক্ষ্য করে কৌতুকপূর্ণ মন্তব্যও এই গানের বিষয়বৈচিত্র্যকে সমৃদ্ধ করেছে। নৌকাবাইচের প্রতিযোগিতায় এক পক্ষ অন্য পক্ষকে উদ্দেশ করে গান গেয়ে নিজেদের শক্তি ও আত্মবিশ্বাস প্রকাশ করত। ফলে সারি গান একই সঙ্গে কর্মসংগীত, প্রতিযোগিতার সংগীত এবং লোকসমাজের ভাবপ্রকাশের মাধ্যম হয়ে উঠেছিল।
সারি গানের সুরগত, ছন্দগত ও পরিবেশনাগত বৈশিষ্ট্য
সারি গানের প্রধান সংগীতগত বৈশিষ্ট্য হলো এর তালপ্রধানতা। এই গানের সুর ও ছন্দের সঙ্গে শ্রমের প্রত্যক্ষ সম্পর্ক রয়েছে। নৌকার দাঁড় টানার গতি, বৈঠার আঘাত এবং মাঝিদের শারীরিক পরিশ্রমের সঙ্গে গানের ছন্দের সমন্বয় ঘটে। ফলে গানের লয় কখনও দ্রুত, কখনও মধ্য এবং কখনও ধীর হয়ে থাকে। নৌকাবাইচের সময় সাধারণত দ্রুতলয়ের গান পরিবেশিত হয়, যাতে মাঝিদের মধ্যে উদ্দীপনা ও কর্মের গতি বৃদ্ধি পায়। অন্যদিকে দীর্ঘ পথযাত্রা বা অপেক্ষাকৃত ধীরগতির শ্রমের ক্ষেত্রে মধ্যলয় বা ধীরলয়ের গানও ব্যবহৃত হয়।
সারি গানের পরিবেশনায় একজন মূল গায়ক এবং একদল দোহার বা সমবেত গায়কের ভূমিকা বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। মূল গায়ক গানের একটি পঙ্ক্তি বা আহ্বান পরিবেশন করেন এবং অন্যরা তার নির্দিষ্ট অংশের পুনরাবৃত্তি করে কণ্ঠ মেলান। এই আহ্বান-প্রত্যুত্তর বা Call and Response পদ্ধতি গানের অন্যতম প্রধান বৈশিষ্ট্য। এর ফলে একদিকে যেমন সমবেত কণ্ঠের সংগীতময়তা সৃষ্টি হয়, অন্যদিকে তেমনই শ্রমের মধ্যে পারস্পরিক যোগাযোগ ও ঐক্য বজায় থাকে।
সারি গানের সুর সাধারণত সহজ, সরল ও পুনরাবৃত্তিমূলক। গানের সুরে এমন একটি স্বাভাবিক গতি থাকে, যা সহজেই সমবেতভাবে গ্রহণ করা যায়। দীর্ঘ ও জটিল সুরবিস্তার অপেক্ষা ছন্দের স্পষ্টতা, পঙ্ক্তির পুনরাবৃত্তি এবং কণ্ঠের সম্মিলিত উচ্চারণ এখানে বেশি গুরুত্ব পায়। গানের কথায় আঞ্চলিক ভাষা, স্থানীয় উপভাষা ও কথ্য শব্দের ব্যবহার লক্ষ করা যায়। বিশেষত বাংলাদেশের ময়মনসিংহ, সিলেট, কিশোরগঞ্জ ও অন্যান্য নদীবিধৌত অঞ্চলের আঞ্চলিক ভাষার প্রভাব সারি গানের বাণীতে স্পষ্ট।
সারি গানে তাল ও ছন্দের বিন্যাস কর্মের প্রকৃতি অনুসারে পরিবর্তিত হয়। কোনো কোনো গানে দাদরা বা কাহারবা জাতীয় পরিচিত তালছন্দের সঙ্গে মিল পাওয়া যায়। তবে সব সারি গানকে নির্দিষ্ট কোনো শাস্ত্রীয় তালের অন্তর্ভুক্ত করা যায় না। অনেক ক্ষেত্রে বৈঠা বা দাঁড়ের আঘাতই গানের অন্তর্নিহিত ছন্দ নির্ধারণ করে। অর্থাৎ এখানে সংগীতের তাল কেবল সংগীতশিল্পীর নির্ধারিত বিষয় নয়, শ্রমের স্বাভাবিক গতিও তাল সৃষ্টিতে ভূমিকা পালন করে। এই বৈশিষ্ট্য সারি গানকে অন্যান্য লোকসংগীতের তুলনায় বিশেষভাবে স্বতন্ত্র করেছে।
সারি গানের বাদ্যযন্ত্র
প্রাচীন সারি গানের পরিবেশনায় বাদ্যযন্ত্রের ব্যবহার সবসময় অপরিহার্য ছিল না। নৌকার মাঝিরা অনেক সময় কেবল কণ্ঠের সাহায্যে গান গাইতেন এবং দাঁড় বা বৈঠার আঘাত থেকেই ছন্দের সৃষ্টি হতো। তবে নৌকাবাইচ এবং আনুষ্ঠানিক পরিবেশনায় ঢোল, মন্দিরা, করতাল, খঞ্জনি ও অন্যান্য তালবাদ্য ব্যবহৃত হতো। বর্তমানে মঞ্চভিত্তিক পরিবেশনায় দোতারা, বাঁশি, ঢোল, হারমোনিয়াম, তবলা এবং অন্যান্য লোকবাদ্যযন্ত্রের ব্যবহারও দেখা যায়। তবে এই আধুনিক বাদ্যযন্ত্রের সংযোজন সারি গানের মূল কর্মসংগীতধর্মী চরিত্রের তুলনায় মঞ্চের পরিবেশনাকে বেশি গুরুত্ব দেয়।
সারি গানের খ্যাতনামা শিল্পী ও পরিবেশক
সারি গানের শিল্পীদের পরিচয় নির্ধারণের ক্ষেত্রে একটি বিশেষ সমস্যা রয়েছে। ভাওয়াইয়া, ভাটিয়ালি বা বাউল গানের মতো সারি গানের ক্ষেত্রে একক শিল্পীর নামের চেয়ে সমবেত মাঝি ও শ্রমজীবী মানুষের কণ্ঠই অধিক গুরুত্বপূর্ণ। দীর্ঘদিন ধরে এই গান মূলত মৌখিক পরম্পরায় প্রচলিত ছিল। ফলে এর বহু রচয়িতা ও পরিবেশকের নাম ইতিহাসে সংরক্ষিত হয়নি। অনেক ক্ষেত্রে মাঝিদের দলই ছিল গানের প্রকৃত স্রষ্টা ও পরিবেশক। তাই সারি গানের ইতিহাস আলোচনা করতে গেলে ব্যক্তিনির্ভর শিল্পী-পরিচয়ের পাশাপাশি সমষ্টিগত লোকশিল্পী-পরম্পরার কথাও গুরুত্বের সঙ্গে বিবেচনা করা প্রয়োজন।
আধুনিক সময়ে সারি গানকে নতুনভাবে পরিবেশন ও জনপ্রিয় করার ক্ষেত্রে কয়েকজন শিল্পী ও লোকসংগীত পরিবেশকের নাম উল্লেখ করা যায়। বাংলাদেশের লোকসংগীতশিল্পী ফজলু মাঝি সারি গানের ঐতিহ্যবাহী পরিবেশনার সঙ্গে যুক্ত। ২০২৩ সালে Coke Studio Bangla-র ‘দেওরা’ গানে ফজলু মাঝি, প্রীতম হাসান, ইসলাম উদ্দিন পালাকার এবং ঘাসফড়িং কয়্যার একসঙ্গে অংশগ্রহণ করেন। গানটিতে সারি গান ও পালাগানের উপাদান আধুনিক সংগীতায়োজনের সঙ্গে যুক্ত করা হয়েছিল। এই পরিবেশনা নতুন প্রজন্মের শ্রোতাদের কাছে সারি গানের পরিচিতি বৃদ্ধিতে ভূমিকা রেখেছে।
ইসলাম উদ্দিন পালাকার বাংলাদেশের লোকসংগীত ও পালাগান পরিবেশনার সঙ্গে যুক্ত একজন পরিচিত শিল্পী। তাঁর অংশগ্রহণে ‘দেওরা’ গানটি লোকসংগীতের ঐতিহ্য ও আধুনিক সংগীতের মধ্যে একটি সংযোগ তৈরি করেছে। এ ছাড়া বাংলাদেশের বিভিন্ন অঞ্চলের স্থানীয় মাঝি, নৌকাবাইচের দল এবং লোকসংগীতের সমবেত পরিবেশকেরাই সারি গানের ধারাবাহিকতা রক্ষা করে চলেছেন। এ ক্ষেত্রে তাঁদের অবদান কোনো একক মঞ্চশিল্পীর অবদানের চেয়ে কম গুরুত্বপূর্ণ নয়।
সারি গানের কয়েকটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ
সারি গানের প্রকৃতি ও বিষয়বৈচিত্র্য বোঝার জন্য কয়েকটি প্রচলিত গানের উদাহরণ বিশেষভাবে উল্লেখ করা যায়। ‘রূপসী নদীর নাও, সুজন মাঝির নাও’ গানটি নৌকা, মাঝি ও নদীকেন্দ্রিক সারি গানের একটি পরিচিত উদাহরণ। এই গানে নৌকার গতি, মাঝির দক্ষতা এবং দাঁড় চালানোর উদ্দীপনা প্রকাশিত হয়েছে। গানটির একটি অংশে রয়েছে—
রূপসী নদীর নাও,
সুজন মাঝির নাও।
তরতারাইয়া যায় হায় রে,
কোন বা দেশে উজান বাইয়া যায় রে।
এই গানে নৌকার চলন ও মাঝির কর্মতৎপরতার সঙ্গে সুর ও ছন্দের একটি সুন্দর সমন্বয় দেখা যায়।
‘আরে হেই সামালো হেইয়ো, আরে তাগদ দিয়া বাইয়ো’ গানটিও সারি গানের কর্মপ্রেরণামূলক চরিত্রের পরিচয় বহন করে। এখানে মাঝিদের একসঙ্গে শক্তি প্রয়োগ করে দাঁড় চালানোর আহ্বান জানানো হয়েছে। নৌকাবাইচের সময় এই ধরনের গান মাঝিদের মধ্যে উৎসাহ ও প্রতিযোগিতার মনোভাব সৃষ্টি করে।
‘আষাঢ়িয়া নয়া পানি আইল রে ভাই দেশে’ গানটিতে বর্ষাকালের নতুন জল, নদীর পরিবর্তিত রূপ এবং নৌকা চালানোর উপযোগী পরিবেশের পরিচয় পাওয়া যায়। ‘আয় রে ও ভাই, আয় রে সবাই, আয় রে ডিঙা বাইতে’ গানটি সমবেতভাবে নৌকা চালানোর আহ্বান প্রকাশ করে। এই ধরনের গানে কর্মের সঙ্গে সংগীতের প্রত্যক্ষ সম্পর্ক লক্ষ করা যায়।
ধর্মীয় ভাবনাসমৃদ্ধ সারি গানের উদাহরণ হিসেবে ‘আল্লায় বলিয়া নাও খোল রে ভাই সক্কলি’ গানটির উল্লেখ করা যায়। এখানে নৌকা যাত্রার সূচনায় আল্লাহর নাম স্মরণের মধ্য দিয়ে ভক্তি ও বিশ্বাসের প্রকাশ ঘটেছে। অন্যদিকে ‘শ্যাম কালিয়া তোর পিরিতে মলম জ্বালিয়া’ গানটিতে রাধাকৃষ্ণের প্রেমভাব ও মানবিক আবেগের প্রকাশ পাওয়া যায়। এই উদাহরণগুলি থেকে বোঝা যায়, সারি গান কেবল কর্মের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়; এর বিষয়বস্তুতে ধর্ম, প্রেম, প্রকৃতি ও লোকজীবনের বহুমাত্রিক অনুভূতি স্থান পেয়েছে।
সারি গানের বর্তমান অবস্থা ও সংরক্ষণের প্রয়োজনীয়তা
বর্তমানে সারি গানের প্রচলন আগের তুলনায় অনেকটাই পরিবর্তিত হয়েছে। একসময় নদীপথে যাতায়াত, পণ্য পরিবহণ এবং নৌকাবাইচ ছিল গ্রামীণ জীবনের স্বাভাবিক অংশ। তখন মাঝিদের সমবেত কণ্ঠে সারি গান নদীর পরিবেশের সঙ্গে মিশে থাকত। কিন্তু যান্ত্রিক নৌযানের প্রসার, নদীপথে পরিবহণের পরিবর্তন এবং গ্রামীণ পেশাগত জীবনের রূপান্তরের ফলে সারি গানের স্বাভাবিক সামাজিক পরিসর সংকুচিত হয়েছে। বিশেষত ইঞ্জিনচালিত নৌকার শব্দের মধ্যে আগের মতো দাঁড় টানার ছন্দে সমবেত গান গাওয়ার সুযোগ কমে এসেছে। বাংলাদেশের লোকসংগীতের পরিবর্তিত পরিস্থিতি নিয়ে আলোচনাতেও এই সমস্যার উল্লেখ পাওয়া যায়।
তবে সারি গান সম্পূর্ণ বিলুপ্ত হয়নি। নৌকাবাইচ, লোকসংগীত উৎসব, সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান, বেতার, টেলিভিশন এবং ডিজিটাল মাধ্যমে এই গানের নতুন পরিবেশনা দেখা যাচ্ছে। আধুনিক সংগীতায়োজনের মাধ্যমে নতুন প্রজন্মের কাছেও সারি গান পৌঁছে দেওয়ার চেষ্টা হচ্ছে। কিন্তু মঞ্চের পরিবেশনা ও প্রকৃত কর্মপরিবেশে গাওয়া সারি গানের মধ্যে পার্থক্য রয়েছে। মঞ্চে গানের সুর ও তাল পরিবেশিত হলেও নৌকার দাঁড় টানার সঙ্গে যে স্বাভাবিক ছন্দ ও সমবেত শ্রমের সম্পর্ক ছিল, তা অনেক সময় অনুপস্থিত থাকে। সুতরাং সারি গানের সংরক্ষণের ক্ষেত্রে শুধু গান রেকর্ড করাই যথেষ্ট নয়; এর সঙ্গে যুক্ত পেশা, পরিবেশ, আঞ্চলিক ভাষা, তালপ্রয়োগ, গায়কির ধরন এবং মাঝিদের জীবনযাত্রার তথ্যও সংগ্রহ করা প্রয়োজন। বিশেষত প্রবীণ মাঝি ও লোকশিল্পীদের কাছ থেকে গান সংগ্রহ, ক্ষেত্রসমীক্ষা এবং অডিও-ভিডিও আর্কাইভ নির্মাণের মাধ্যমে এই ঐতিহ্য সংরক্ষণ করা যেতে পারে।
সারি গান বাংলার নদীমাতৃক সভ্যতা ও শ্রমজীবী মানুষের সংগীতচেতনার এক গুরুত্বপূর্ণ নিদর্শন। এই গানের মধ্যে যেমন রয়েছে মাঝিদের দৈনন্দিন জীবনের অভিজ্ঞতা, তেমনই রয়েছে সমবেত শ্রম, পারস্পরিক সহযোগিতা, প্রতিযোগিতার উদ্দীপনা, প্রেম, ধর্মীয় বিশ্বাস এবং সামাজিক অনুভূতির প্রকাশ। এর সুর ও ছন্দের সঙ্গে মানুষের শারীরিক কর্মপ্রচেষ্টার যে স্বাভাবিক সম্পর্ক গড়ে উঠেছে, তা বাংলা লোকসংগীতের ইতিহাসে বিশেষ তাৎপর্যপূর্ণ। ভাটিয়ালির মতো ব্যক্তিকেন্দ্রিক ও ভাবপ্রধান সংগীতধারার পাশাপাশি সারি গান সমষ্টিগত কণ্ঠের শক্তি ও কর্মের ছন্দকে সংগীতের রূপ দিয়েছে।
সংগীততাত্ত্বিক দৃষ্টিকোণ থেকে সারি গানের গুরুত্ব এইখানেই যে, এখানে সংগীত কোনো বিচ্ছিন্ন নান্দনিক চর্চা নয়; বরং মানুষের দৈনন্দিন শ্রম, সামাজিক সম্পর্ক ও জীবনযাত্রার সঙ্গে অঙ্গাঙ্গিভাবে যুক্ত। তাল, লয়, ছন্দ, সমবেত কণ্ঠ এবং আহ্বান-প্রত্যুত্তরের গায়কির মধ্যে এই গানের স্বতন্ত্র সংগীতরূপ গড়ে উঠেছে। তাই সারি গানকে কেবল নৌকাবাইচের গান হিসেবে সীমাবদ্ধ করে দেখা উচিত নয়। এটি বাংলার লোকজীবন, নদীকেন্দ্রিক সংস্কৃতি এবং সমবেত শ্রমের সংগীতময় ইতিহাসের এক মূল্যবান সম্পদ।
সহায়ক গ্রন্থ ও তথ্যসূত্র
- Chakraborty, Barun Kumar. Bangio Loksanskriti Kosh. Kolkata: Pustak Bipani.
- Rahman, S. M. Mahfuzur. “Boat Race.” Banglapedia: The National Encyclopedia of Bangladesh. Asiatic Society of Bangladesh.
- Songs Shaped by the River: Bhatiyali & Sari Gan, Folk Songs of Bengal. Maritime History Society.
- Sari Gaan. Kaler Kantho, 10 September 2023.
- বাংলাদেশের লোকসংগীত চর্চার বর্তমান অবস্থা। Deutsche Welle, ২ অক্টোবর ২০১৭।
- Hindustani Music, Book 2. National Institute of Open Schooling (NIOS), Bengali Folk Song: Sari Gana, p. 74.
- Coke Studio Bangla’s ‘Deora’ Commences Groovy Return to Form. The Daily Star, 7 May 2023.
