Category: Indigenous Art & Culture

Dena Paona: The Cost of Marriage and the Silent Suffering of Women-pdf Designation – Lecturer, Department – French, Affiliation – Syamaprasad College, Kolkata, University of Calcutta, West Bengal, India Email – anwesha.sept9@gmail.com Abstract Rabindranath Tagore’s short story Dena Paona portrays marriage as an oppressive institution for women in early 20th-century Bengali society. The plot emphasizes the negative effects of dowries, which reduce marriage to a business agreement rather than a partnership built on mutual respect and love.The story’s tragic heroine undergoes the social injustice decided to bring about by this tradition, enlightening how women are enslaved in a stringent patriarchal system. Tagore illustrates the silent suffering of wives who are subjected to their in-laws’ financial demands while denouncing the commodification of women and the burden of social expectations. In some societies where dowries are still widely used, themes such as gender inequality, women’s precarity, and the lack of personal freedom are still relevant today. Tagore Read More …

চরিত্র রূপায়ণ: অভিনেতার প্রস্তুতি ও দায়বদ্ধতা-pdf ভয়েস ট্রেইনার ও থিয়েটার কর্মী বাংলাদেশ কাজ করার সময় প্রথম এবং প্রধান কাজ হলো, ঠিক কী নিয়ে কাজ করতে হবে, সেটা ভালোভাবে বুঝে নেওয়া। এর মাধ্যমে চরিত্রটির প্রতি পুরোপুরি সুবিচার করা সম্ভব হবে আর নিজের ভেতরের শিল্পীসত্তাকে একদম উজাড় করে দেওয়া যাবে। মনে রাখতে হবে, চমৎকার কাজ কখনো এমনি এমনি হয় না। হয়তো কেউ জন্মগতভাবে মেধাবী আর দেখতেও সুন্দর হতে পারে, কিন্তু একজন সত্যিকারের শিল্পীকে তো মানুষের লেখা সেরা কিছু গল্পকে জীবন্ত করে তুলতে হয়। আর এর জন্য একটু পরিশ্রম তো করতেই হবে, তাই না? একজন শিল্পী অনেকটা একজন স্থপতির মতো। তাকে কিছু নির্দিষ্ট সীমার মধ্যে কাজ করতে হয় – যেমন, কী ধরনের বাড়ি বানাতে হবে (এটি চরিত্র), জায়গাটার সঠিক মাপ (এই নির্দিষ্ট প্রযোজনা), আর একজন গ্রাহক (পরিচালক) যিনি খুঁতখুঁতে হতে পারেন। নিজের বিচারবুদ্ধিকে সম্মান করা উচিত এবং প্রয়োজনে নমনীয় হওয়াও দরকার। কিন্তু কাঠ কিনে পেরেক ঠোকা শুরু করার আগে, আসলে কী করা হবে, সে সম্পর্কে একটা পরিষ্কার ধারণা থাকাটা Read More …

The Environment Influences the Musical Diversity of Folk Music-pdf Associate Professor, Department of Music, Tarakeswar Degree College, e-mail- dr.ssen8693@gmail.com  Folk music is a type of traditional and generally rural music that originally was passed down through families and other small social groups. Folk music establishes an important link between environment, culture and society. Musical diversity within folk music is significantly shaped by the environment, reflecting local cultures, traditions and natural surroundings. The natural environment, including landscapes, climate and local ecosystems, plays a big role in shaping the themes, instruments and performance styles of music. The lyrics of numerous folk songs vividly encapsulate the relationship between music and the geographical environment. লোকসংগীতের সুরবৈচিত্র্যে পরিবেশের প্রভাব   বাংলা লোকসংগীত সংহত সমাজের সামগ্রিক সৃষ্টি। ব্যক্তিপ্রতিভায় সৃষ্ট হলেও সমাজের দশজনের সাহায্যে তা একটা স্থায়ী রূপ লাভ করেছে। মুখে মুখে রচিত আর মৌখিক ধারায় গানের অনুশীলন হয় ও মুখে মুখেই গান গ্রাম থেকে গ্রামান্তরে ছড়িয়ে পড়ে – এটাই লোকসংগীতের বৈশষ্ট্য।  Read More …

Pandit Anant Manohar Joshi: His Gayaki and Legacy in Khyal Vocalism-pdf Assistant Professor, Department of Hindustani Classical Music, Sangit Bhavana, Visva-Bharati, Santiniketan Abstract Khyal vocalism in North Indian classical music or Hindustani music, has immense stylistic diversity represented through different gharanas. The musical style or gayaki of practitioners in every gharana has always been reinterpreted across generations. This paper examines the contributions of Gwalior gharana khyal vocalist Pt. Anant Manohar Joshi and his role in sustaining an aesthetically cogent style represented by some of the most successful vocalists in the 21st century. The introductory section gives a brief description about his rigourous musical training and inspirations that shaped his gayaki. The following section provides a detailed analysis of his music through an objective methodology based on specific parameters. The concluding section describes his musical legacy represented by practitioners who have provided fresh interpretations, and thereby helped in sustaining his vocalism.   Keywords Gwalior Gharana, Khyal, Read More …

শাস্ত্রীয় সংগীত বিভাগ, সংগীত ভবন, বিশ্বভারতী Abstract ভারতীয় দর্শন ও সংগীত এক অবিচ্ছেদ্য সম্পর্কের মাধ্যমে যুগযুগান্তর ধরে মানব সমাজে প্রবাহিত হয়েছে। দর্শনের মূল প্রশ্ন জগৎ, আত্মা এবং পরমতত্ত্বকে কেন্দ্র করে গড়ে উঠলেও, সংগীত সেই প্রশ্নগুলিকে মানবিক অনুভূতির স্তরে উপস্থাপন করেছে। বিশেষ করে উত্তর ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীতে রাগ চর্চার মধ্য দিয়ে সামাজিক ও আধ্যাত্মিক দুই দিকের সুষম সমন্বয় লক্ষ্য করা যায়। রাগ শুধুমাত্র সুর বা ছন্দের সমষ্টি নয়, বরং একটি অভিজ্ঞতাজাত বিমূর্ত রূপ, যা শ্রোতা ও শিল্পীর মধ্যে ভাবের সেতুবন্ধন গড়ে তোলে। এই নিবন্ধে আলোচিত হয়েছে ভারতীয় দর্শন ও সংগীতের আন্তঃসম্পর্ক, সংগীতের সামাজিক ও আধ্যাত্মিক তাৎপর্য, রাগের ধ্যানরূপ ও তার দর্শনশাস্ত্রীয় ব্যঞ্জনা। একই সঙ্গে বিভিন্ন রাগের সময়, রস ও ভাব প্রকাশের ভিন্নতা এবং সেগুলির মাধ্যমে জীবনচেতনার পূর্ণতা অর্জনের দার্শনিক অভিপ্রায় ব্যাখ্যা করা হয়েছে। মূলত সংগীতকে “Universal Language” হিসেবে বিবেচনা করে এখানে তুলে ধরা হয়েছে যে, শিল্পকলার শেষ নেই; বরং এটি এক অনন্ত সাধনার পথ, যা মানুষকে সীমা অতিক্রম করে অসীমের অনুভূতির দিকে নিয়ে যায়। সূচক শব্দ Read More …

Assistant professor, Department of English, Gobardanga Hindu college. Abstract: Translation may be defined as the transfer of meaning from a source language text to a target language. It involves a great many problems, and it creates a difference. Language is the carrier of culture. Thus, when a literary work is translated it also involves a cultural shift. Translation can no longer be seen as an innocent an easy activity of the transfer of meaning from the source language to the target language. Rather, it is ‘a textually dynamic  enterprise: a textual mode affected by ideological imperatives as much as any other’ (Ellis1). Translation also involves the micropolitics of colonisation, which further problematises the work of translation. Sometimes, translation results in the complete metamorphosis of the original work. The translated work is neither superior nor inferior to the original, it is only different. And, in the postmodern context, after Derrida, we celebrate the difference. Translation may Read More …

মধ্যযুগের বাংলা সাহিত্যে নগর জীবন ও নগররাষ্ট্র গবেষক, কল্যাণী বিশ্ববিদ্যালয় Abstract This article critically explores the socio-economic and political representations of urban life in medieval Bengal through the lens of Mangal-Kavya literature. Departing from the modern association of urbanity with affluence and luxury, the study posits that medieval urbanism in Bengal evolved as a complex interplay of patronage politics, exploitative tax systems, and uneven wealth distribution under Mughal rule. It highlights how poets, often under royal or aristocratic patronage, provided vivid depictions of urban centres, revealing layers of economic exploitation and class hierarchy. Through literary narratives from Dharmamangal, Chandimangal, and Annadamangal, the article investigates how urban wealth was built on the labor and suffering of common people, who were burdened with taxes and subjected to the whims of zamindars, jagirdars, and Subedars. The emergence of urban centres like Gujarat and Burdwan is contextualised within this framework of centralised wealth and decentralised exploitation. It also discusses Read More …

RIDDHI PAN PDF আটের দশক মেধাকেন্দ্রিক ভাষাসচেতন কবি অলোক বিশ্বাস  সারাংশ: নির্দিষ্ট কোনো রাজনৈতিক আদর্শ না থাকার দরুণ আটের দশকের কবিরা ব্যক্তিগত পরিসরে একইসময়ে ভিন্ন ভিন্ন স্বর নির্মাণ করেছিলেন কবিতায়। একইসঙ্গে পূর্ববর্তী উত্তাল সময়ের থেকে বিচ্ছিন্ন হতে চাওয়া তাকে ক্রমাগত আত্মমুখী করেছিল। এই আত্মমুখীনতা কোনো সমাজ বিচ্ছিন্নতা নয়, কোনো আন্দোলন নয়। বাংলা কবিতার একটি বিস্তৃত পরিসর ব্যক্তিগত ভাবনায় চলে আসে। তাই আটের দশকের কবিতা অতীত এবং ভবিষ্যতের কবিতার সংযোগ স্থাপন করেছে। ভাষা প্রকরণ, বিষয় প্রকরণের বৈচিত্রময়তা কবিতাকে নতুন করে ভাবিয়েছিল। অলোক বিশ্বাসের মতো একজন কবি আটের দশকে তাঁর কবিতায় এই মেধানির্মাণের কাব্যভাষার কাজটি খুব সুদৃঢ় করে তৈরি করেছিলেন। বিষয়ান্তর, অপর ভাষা, প্রথাবিরুদ্ধ কথন হয়ে উঠেছিল কবিতার ভাষা। মূল প্রবন্ধ: ষাটের দশকের কবি অনন্ত দাশ তাঁর ‘আশির কবিতা: ভাষাবদলের কবিতা’য় বলেছেন – “আশির কবিতায় রীতি ও ভাষাবদলের স্বাতন্ত্র্য চোখে পড়ার মত। আশির স্বাতন্ত্র্যচিহ্নিত এই কবিরা মূলত ‘কবিতা ক্যাম্পাস’ পত্রিকাকে কেন্দ্র করে সঙ্ঘবদ্ধ হয়েছেন। শব্দের সচেতন ব্যবহার, নতুন শব্দ ও শব্দজোড় সৃষ্টির মাধ্যমে বাংলা কবিতার ধারাবাহিকতার অবসান Read More …

রবীন্দ্রসঙ্গীতের পাণ্ডুলিপি pdf গবেষক, সংগীত ভবন, বিশ্বভারতী রবীন্দ্রনাথের সৃষ্টি-প্রক্রিয়াকে জানতে গেলে রবীন্দ্র-পাণ্ডুলিপির পর্যালোচনা অনস্বীকার্য। মুদ্রিত গ্রন্থে লেখককে আমরা  যতখানি পাই তার চেয়ে অনেক বেশি পাই তাঁর পাণ্ডুলিপির মধ্যে। কারণ, একটি গল্প বা একটি কবিতা বা একটি গানের আবির্ভাবের দ্বিধা, সংশয়, আনন্দ—সমস্তটা ধরে রাখে পাণ্ডুলিপি, ইতিহাসের মতো করে। রবীন্দ্রনাথ বহুবার নিজের লেখা বদল করেছেন, বার বার নতুন করে গড়েছেন, আর সেই নতুন প্রচেষ্টা হয়ে উঠেছে নব নির্মাণ। কিন্তু নির্মাণের পেছনে আছে দীর্ঘ প্রচেষ্টার দীর্ঘ ইতিহাস। লেখকের স্বহস্ত-লিখিত পাণ্ডুলিপি যখন গ্রন্থাকারে প্রকাশিত হয় তখন সম্পাদনার নিয়ম অনুযায়ী তার নানান পরিবর্তন ঘটে, কখনো লেখকের নির্দেশে, কখনো আবার সম্পাদকের ভূমিকায়। পাণ্ডুলিপির পাতা থেকে গ্রন্থের পাতায় মুদ্রিত হবার এই যাত্রা যথেষ্ট বৈচিত্র্যপূর্ণ। এই বৈচিত্র্য আরও বৃদ্ধি পায় রবীন্দ্র-রচনার ক্ষেত্রে। তাঁর অধিকাংশ সৃজনই বহুল পরিমার্জিত। গানের ক্ষেত্রটি আরও জটিল ও বৈচিত্র্যময়। রবীন্দ্রসংগীত ভাব অনুযায়ী, বিষয় অনুযায়ী, বৈশিষ্ট্য অনুযায়ী নিজ নিজ ক্ষেত্রে অনন্য। আবার  প্রয়োগের ক্ষেত্র অনুযায়ী অনেক সময় একই গানের ভাব বা বিষয়ে কিছুটা হলেও মাত্রা পরিবর্তিত হয়। কখনো রবীন্দ্রনাথ বাণীর Read More …

অভিনেতার আত্মিক রূপান্তর pdf নাট্যকর্মী ও ভয়েস ট্রেইনার   একজন অভিনেতা মঞ্চে উঠে কী করেন? এর সরল উত্তর হলো ‘অভিনয়’। কিন্তু এই ‘কী’ এবং ‘কীভাবে’ অভিনয় হয়, তা অনুসন্ধান করতে গিয়ে এক জটিল প্রক্রিয়ার মুখোমুখি হতে হয়। প্রত্যেক অভিনেতাকে এই জটিলতার মধ্য দিয়েই যেতে হয়, তাই এই প্রক্রিয়া সম্পর্কে স্পষ্ট ধারণা থাকা অত্যন্ত জরুরি। যেমন, একটি দৃশ্যে অভিনেতাকে এমন একজন দরিদ্র ক্ষুধার্ত মানুষের চরিত্রে অভিনয় করতে হচ্ছে যিনি দিনের পর দিন খেতে পাননি। কিন্তু ব্যক্তিগত জীবনে সেই অভিনেতার হয়তো কখনো ক্ষুধার্ত থাকার অভিজ্ঞতা হয়নি। এই পরিস্থিতিতে কীভাবে তিনি ক্ষুধার্ত মানুষের শারীরিক ও মানসিক কষ্টকে মঞ্চে বিশ্বাসযোগ্যভাবে ফুটিয়ে তুলবেন, এটাই অভিনেতার জন্য একটি গভীর জটিলতা বা চ্যালেঞ্জ। রুশ থিয়েটার বিশারদ কনস্তানতিন স্তানিস্লাভস্কি (Konstantin Stanislavski) এই প্রসঙ্গে বলেন— “Remember: there are no small parts, only small actors.” (Stanislavski, An Actor Prepares, 1936) অর্থাৎ, ছোট চরিত্র নেই, কেবল ছোট প্রস্তুতির অভিনেতা আছেন। অর্থাৎ, যে কোনো চরিত্রকে প্রাণবন্ত করে তুলতে হলে অভ্যন্তরীণ প্রস্তুতি অপরিহার্য। নাট্যমঞ্চে অভিনেতার পরিবেশনা আপাতদৃষ্টিতে বাস্তব Read More …