Analytical Survey on Applied Theater in West Bengal

Dr. Biswajit Mandal,Guest professor, Rabindra Bharati University

Applied theater is the use of theater and drama skills for teaching, social change and meaning-making purposes. The theater can make thinking, make feeling and make laugh & cry. But theater can change our mind and the world. Applied theater can change or develop the mind, activities, knowledge, education, skill etc. of any particular group of people in different aspects. In the global context this important subject ‘applied theater’ academically initiated in the year 2002 in under graduate & post graduate courses in different universities of UK, Australia, South America & Srilanka.  Eminent Indian dancer Alokananda Roy organized a workshop with the prisoners of UK this year. Twelve years back Alokananda organised and directed a drama ‘Balmiki Pratibha’ of Rabindranath Tagore with the prisoners of Alipore Central Jail in the year 2006. Here in India applied theatre was introduced as an educational subject in the Pondicherry University on 2008-2009. Thereafter the Christ University of Bangalore included applied theater in the academic year 2012-2013, Ranjini College of Performing Arts of Bangalore; Assam University of Assam included applied theater as a subject latter. Rabindra Bharati University of West Bengal introduced applied theater in the year 2017.   

      

Group theatres had a good role for the development of social awareness among the people of West Bengal. Nabanna Natya (drama) movement and there after group theatre tried to influence the people for humanity & against the cruelty. In the year 1943 a large number of people died in famine in Bengal. In 1944 IPTA produced a drama Nabanna directed by Sambhu Mitra & this drama was written by Bijan Bhattacharya. This drama was staged in many areas of West Bengal. Millions of monies were collected by performing this theatre. Total collection was given for the relief of the foodless people. This movement became a milestone in the theatre movement in undivided Bengal. By the influence of ‘Nabanna’ many more group theatres came forward with their new production to collect money for the poor people. This was first partial applied theatre in Bengal, though this term ‘Applied Theatre’ was not introduced at that time. 

All theatre is more or less applied rather than other art forms. Modern Theatres are based on more realistic. Major social problems or facts analytically describes in realistic drama. All organization of theatre is more or less comparable with the institution of learnings and discussions. Characters of drama describe their disparate arguments in various dialogue and finally, the truth comes out.

After independence Bengali drama took an important role for humanity, integrity, eradicate illiteracy, women education & empowerment, child labor, social injustice etc. Poster drama, street drama, third theatre etc. had played a good role to challenge social or political disorders.

Now after globalization, new applied theatre form has been introduced. Where theatre is directly applying for the development of disable & backward persons. This form has been proved that that form of theatre can develop the differently able or disable persons who couldn’t act in the stage they should be able through practicing in theatre. This form is also known as applied theatre. Applied theatre is an umbrella term for the use of drama practice in an educational, community or therapeutic context. It is often done in non-theatrical spaces, with participants who don’t consider themselves to be artists. Some organizations like ‘Shyambazar Anyadesh, ‘Katha Kalam’ etc. are working with applied theater for the therapeutic context in Kolkata & West Bengal. These organizations are trying to motivate the differently abled young generation to act in the stage like common people. Accordingly, disable persons receive knowledge of behavioral pattern, expression, sense of humor, social relations, the value of life etc. when they act. I have searched that type of important theater works and the success by using the applied forms.

Background Study:

Within a short span a large number of books and article have published on applied theatre. Beside the books and journals, we are getting information of applied drama through internet. Many organizations sharing their experiences using digital system. In the West Bengal also, many theatre groups, social welfare organization are working among the disables, street children, orphan child, Old aged person, prisoners and among many more problematic sections of the modern developed society. All experience is coming in different social media, internet, journals & books etc. But within this period no books have found on West Bengal chapter. Though different books and journal have discussed on the applied theatre. I have mentioned a few of their experience and knowledge bellow:        

The field of applied theatre seems to consist of a large number of different dramatic-aesthetic practices, concerned with making an impact on specific socio-cultural contexts. These practices are drawn from theatre but acquire an identity as autonomous, professional practices not ruled by the same aesthetic principles. In theatre, aesthetic approaches are originated by artists creating a new way to make an impact on the social context; in Applied Drama, aesthetic approaches are enslaved to the needs of the context and have lost all their autonomy. They are not seeking to make an impact but to work out a desired, describable effect, mostly, for changing or developing their target context.

The field of Applied theatre appears, then, as defined by its purpose, its input cycle and its addressees rather than by its methods. The purpose should always be to deliberately change or develop a social context: psychodrama was used in psychotherapy, the Theatre of the Oppressed (Boal, 1976) sought to raise awareness of social issues among marginal communities,

The purpose is never theatre-based but community-based. Applied Drama is thus subordinated to other fields, to which it makes a contribution by undergoing an adaptation process. This definition of purpose has a direct bearing on evaluation, which can only be carried out by measuring the extent to which the context-related goals have been achieved, so it is vital to find clear indicators of these goals, indicators that may be ostensible and measurable.

2

Applied theatre is an important platform for education and training. The backward and disables may learn and practice jointly as a different character in a complete drama. In West Bengal, a large number of disabled persons have in West Bengal. According to the census of 2011 there have 2,017,406 disable persons here, visually challenged persons 424,473, 26 % is BPL, illiterate is 24%, slum People 7%, beggar 81 thousand, almost 3lakh people live in the footpath and beside the rail lines. Applied theatre may increase their capability of living. A few theatre groups have initiated to apply drama among the visually disable female. And they are very successful in their target. Some Ramakrishna mission arranges cultural activities, theatre works among the visually and other disabled. They also have grown the good result. I want to do the research of progress and prosperity in applied drama among the backward and disable to bring them forward with the common people. 

In prison theater, practitioners engage offenders in correctional facilities, jails, prisons, and detention centers in exploring drama work often with the objective of education or rehabilitation.

উচ্চাঙ্গ সংগীত : সেতার সরোদে নতুন প্রজন্ম

মৌসুমি ঘোষ


      হাততালির শব্দে সৌনকের ঘুমটা ভাঙতেই ধড়পড় করে উঠে বসে। গ্রিনরুমের ভিতরে পাশাপাশি দুটো চেয়ারে পা তুলে সে বেশ এক ঘুম দিয়ে নিয়েছে। রাত জাগার অভ্যেস নেই। তার মধ্যে খুব শীত।   
আবার হাততালির শব্দে ঘোর কাটে। চমকে তাকায় চার দিকে। 

যাঃ! পণ্ডিত তেজেন্দ্র নারায়ণের বাজানো হয়ে গেল না তো!

সৌনক রায়
      তাড়াতাড়ি চেয়ার থেকে নেমে স্টেজের দিকে দু’পা যেতেই দ্যাখে পণ্ডিত তেজেন্দ্র নারায়ণ দর্শকদের দিকে  হাতদুটো নমস্কারের ভঙ্গিতে স্টেজ থেকে নামছেন। দর্শক আসন থেকে তখনো ভেসে আসছে হাততালির বন্যা।
    এমনটাই হয়েছিল গেলবার ‘ডোভার লেন উচ্চাঙ্গ সঙ্গীত সম্মেলনে’র তৃতীয় দিনে।
    সৌনক রায় শিশু সরোদ শিল্পী। বয়স নয় কি দশ। ছোটবেলা থেকেই পন্ডিত বুদ্ধদেব দাশগুপ্তের কাছে সরোদের তালিম নিচ্ছে। সৌনকের বাবা-মা দুজনেই সরোদ বাজান। তাঁরাও শিখেছেন পন্ডিত বুদ্ধদেব দাশগুপ্তর কাছেই। বাবা পেশায় ইঞ্জিনিয়ার। আর মা সংসারের সব ভার নিয়ে, সন্তানের দেখাশোনা করেন। ছোট সৌনক বেশ কিছু পুরস্কার পেয়েছে সঙ্গীত প্রতিযোগিতায়। ‘ভিস্তার’ থেকে পেয়েছে সর্বভারতীয় সাফল্যের পুরস্কার।   
     সারারাত ধরে সঙ্গীত সম্মেলন। এতটুকু সৌনককে ছাড়তে মায়ের একদমই ইচ্ছে ছিল না। কয়েকদিন বাদেই স্কুলে ফাইনাল পরীক্ষা। অঙ্কের দুটো চ্যাপ্টার এখনো রিভাইজড হয়নি।  ছেলে কী শোনে? 

সৌনক রায়

সৌনকের বায়না, একা রাত জেগে সঙ্গীত সম্মেলনে গান শুনবে। রিয়া, আহির, সোমলতা, অনুষ্টুপ দাদা এরাও তো সারারাত থাকবে। অগত্যা সুপর্ণা বিকেল পাঁচটায় ছেলেকে পৌঁছে দিয়ে গেছে সম্মেলনের মাঠে। সকালে এসে নিয়ে যাবে।

শুধু সৌনক নয়। এরকম একগুচ্ছ কিশোর- কিশোরী স্কুল-কলেজ পড়ুয়ারা ঘুরা বেড়াচ্ছে সম্মেলনের মাঠে। কেউ পন্ডিত অজয় চক্রবর্তীর  খেয়াল শুনতে শুনতে চোখ কচলাচ্ছে। কেউ আবার ভোরের দিকে ঘুমে ঢুলে পড়েছে সম্মেলনের মাঠেই।
     উঠতি শিল্পী সোহিনী কোলে যখন ফুলের তোড়া হাতে মঞ্চের একদিকে দাঁড়িয়ে উস্তাদ শাহিদ পারভেজকে বরণ করে নেবার জন্যে। অডিয়েন্সের একেবারে সামনের দিকে তখন স্বর্ণেন্দু ক্যামেরা হাতে তৈরি। সোহিনীর ছবি ক্যামেরা বন্দী করবে উস্তাদের হাতে ফুলের তোড়া সমেত।
     কলকাতারই ছেলে স্বর্ণেন্দু। এবার জিওলজিতে বি.এসসি.অনার্সে ফার্স্ট ইয়ার যাদবপুর ইউনিভার্সিটিতে। ডাক্তারি না ইঞ্জিনিয়ারিং কোন্‌ স্টিমে পড়লে ভবিষ্যৎ সুনিশ্চিত হবে, এ নিয়ে যখন ঘরময় তোলপাড়। স্বর্ণেন্দুর মা তখন ওকে ভর্তি করে দিল সরোদের ক্লাসে। গান শেখানোর সব চেষ্টা ব্যর্থ হওয়ায় মাএর এই সিদ্ধান্ত। দশ বছর

স্বর্ণেন্দু মণ্ড

স্বর্ণেন্দু মণ্ডল

বয়সে স্বর্ণেন্দুর হাতে খড়ি গুরু প্রণব নাহার কাছে। তারপর পন্ডিত বুদ্ধদেব দাশগুপ্তের কাছে তালিম। এখন স্বর্ণেন্দুর গুরু আবির হোসেন। পরম স্নেহে গুরু আবির হোসেনের কাছে অহ-রহ তালিম পায় সে।

সেই ছোটবেলা থেকেই যন্ত্র নিয়ে বসার জন্য কোনো দিন তিরস্কার করতে হয়নি স্বর্ণেন্দুকে। বরং অংক, ফিজিক্সের মতো কঠিন পরীক্ষার আগের দিনেও রুদ্ধ দ্বারে স্বর্ণেন্দু এক দু’ঘন্টা সরোদ নিয়ে বসে। মা উদ্বিগ্ন হয়ে পড়েন ছেলেটা এবার পাশ করবে তো?
     না! সবার উদ্বেগকে নস্যাৎ করে দিয়ে মাধ্যমিক এবং উচ্চমাধ্যমিক দুটো গন্ডীতেই দারুণ রেজাল্ট করে বেরিয়ে এসেছে স্বর্ণেন্দু। 
     স্বর্ণেন্দুর সঙ্গীতের দিকে ঝোঁক পারিবারিক সূত্রেই। মা-বাবা দুজনেই সঙ্গীতের অধ্যাপক। স্বর্ণেন্দু এখন সঙ্গীত রিসার্চ আকাদেমির স্কলার। রেডিওতে যুববাণীর প্যানেল আর্টিস্ট। আর বাংলাদেশকে যদি বিদেশ বলি, তবে সেই বিদেশের মাটিতেও সরোদ বাজিয়ে এসেছে কয়েকবার। 
      ফটোগ্রাফিরও ঝোঁক আছে স্বর্ণেন্দুর। ইতি উতি ছবির প্রদর্শনী তে স্বর্ণেন্দুর তোলা ছবিও বের হয় মাঝে মাঝে। বাঁশি বাজায়, তবলা বাজায়। গিটারেও সুর তোলে যখন মন চায়। কলকাতার এপ্রান্ত থেকে ও প্রান্ত পায়ে পায়ে হেঁটে বেড়ায়।  
        ছবি তোলায় খুব নাম ডাক কলকাতারই আর এক মেয়ে শ্রুতির। কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ে ফিজিক্স নিয়ে এম এসসি পড়ছে। খুব ভালো সরোদ বাজায় শ্রুতি। শ্রুতির সাত বছর বয়সে সরোদে হাতে খড়ি পন্ডিত অনিল রায়চৌধুরীর নাতি ইন্দ্রজিৎ রায়চৌধুরীর কাছে। বাবা সুবীর দে একজন সেতারের শিল্পী। তিনি সেতারের নাড়া বাঁধেন উস্তাদ আমজাদ আলি খাঁনের কাছে। পিতৃসূত্রে পাওয়া সেতারে  না গিয়ে সরোদ শেখার পরামর্শ দেন উস্তাদ আমজাদ আলি খাঁ। তাঁর কথাকেই ধ্রুবতারা মেনেছে শ্রুতি ও ওর মা-বাবা। এখন শ্রুতির সঙ্গীত গুরু পন্ডিত সমরেন্দ্রনাথ সিকদার।
       ফিজিক্সের মতো কঠিন বিষয়ের পাশাপাশি সরোদের চর্চা করতে একটুও সমস্যা হয়নি শ্রুতির। এই ইন্টারনেট আর মোবাইলের যুগেও আরো কত কিছুর চর্চা চালিয়ে যায় শ্রুতি। কবিতা লেখার শখও আছে। পরম্পরা প্রকাশনী থেকে ওর কবিতার বই বেরিয়েছে। এবছর অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস এ ফটোগ্রাফির প্রদর্শনীতে শ্রুতির ফটো প্রথম স্থান অধিকার করেছে। 

শ্রুতি দে

শ্রুতি দে

       শ্রুতির সঙ্গীত প্রতিযোগিতায় প্রাপ্ত শিরোপার সংখ্যাও কম নয়। যন্ত্র সংগীত প্রতিযোগিতায় ২০১২  পেয়েছে ‘মুরারী স্মৃতি’ পুরস্কার। ২০১৪  ‘সংগীত পিয়াসী’পুরস্কার। কেন্দ্রীয় সংস্কৃতি মন্ত্রক থেকে জুনিয়র স্কলার হয়েছিল সাত বছর বয়স থেকে ষোলো বছর বয়স পর্যন্ত। সম্প্রতি দক্ষিণবঙ্গ বালুরঘাটের  ‘উত্তরের রোববার’এর পক্ষ থেকে কবি ও শিল্পী হিসেবে পেয়েছে ‘বর্ণালী স্মৃতি’পুরস্কার।
       ছোট্ট বন্ধন বেশ তবলা বাজায়। মাঝে মাঝে দিদির সঙ্গে সেতারে ঠেকাও দেয় চমৎকার। হলে কি হবে। সরোদের সুর যে টানে বন্ধনকে।  তবলার  সঙ্গে সরোদও শিখতে চায় বন্ধন আদক। একথা একদিন গুরুকে জানালো বন্ধন। গুরু পণ্ডিত সিদ্ধার্থ রায় চৌধুরীই সরোদের পাশাপাশি তবলার তালিম দিতে শুরু করলেন।  অবশ্য তবলা আর সরোদ পাশাপাশি বেশ দুটোই চলছিল। কিন্তু উঁচু ক্লাসে উঠতেই দুটোই সামাল দেওয়া বেশ ঝক্কির। পাল্লাটা ভারি সরোদের দিকেই।

বন্ধন আদক

বন্ধন আদক

বন্ধনের সঙ্গীতে হাতে খড়ি ন’বছর বয়সে। এখনো পণ্ডিত সিদ্ধার্থ রায় চৌধুরীই তার গুরু। বন্ধন এখন  স্কুলের ছাত্র। কমার্স নিয়ে টুয়েল্ভ ক্লাসে পড়ে। পড়ার ভীষণ চাপ। তাতে কী? সরোদ নিয়ে বসতে কোনদিন ভুল হয় না। মা-র গাওয়া গানই বন্ধনের সুরের জগতের অনুপ্রেরণা।

২০১৭ সালে সুতানুটি মিউজিক কম্পিটিশনে যন্ত্রসঙ্গীত প্রতিযোগিতায় প্রথম হয়ে পঞ্চাশ হাজার টাকা পুরস্কার পেয়েছে বন্ধন। রেডিওর যুববানীতে সরোদ বাজায়। কেন্দ্রীয় সংস্কৃতি মন্ত্রক থেকে জুনিয়র স্কলারশিপও পেয়ে চলেছে বন্ধন।   

  
        সৌভাগ্যর অবশ্য কলকাতায় থাকার সৌভাগ্য এখনো হয়নি। সৌভাগ্যর মা কাঁধে করে সেতার  বয়ে সঙ্গে ছেলেকে নিয়ে চলেছেন কলকাতায় গুরুর কাছে।  তাই মায়ের সঙ্গে ভিড় ট্রেনে সেতার নিয়ে উঠলেই সৌভাগ্য আর ওর মাকে শুনতে হয়—

সৌভাগ্য কর্মকার

সৌভাগ্য কর্মকার


     -উঃ এত ভিড় ট্রেনে এরকম একটা গামবাট যন্ত্র নিয়ে কেউ ওঠে নাকি? এসব যন্ত্র নিয়ে তো বিকেলের ট্রেনে গেলেই পারেন! 
সৌভাগ্যর মা তখন কাচুমাচু মুখে বলেন, কি করা যায় ছেলের ক্লাস যে সকালে ১১টা থেকে। 
তা আপনার ছেলে স্কুলে যায় না? 
নিশ্চয়ই যায়! স্কুলের অনুমতি নিয়েই সেতারের ক্লাসে যায় ও।
কি জানি বাবা! কেমন স্কুল! আর কেমন সব বাবা মা! স্কুল কামাই করে বাজনা শেখানো!
ট্রেনে-বাসে এরকম একরাশ বিরক্তির কথা প্রায়শই শুনতে হয় সৌভাগ্যর মাকে। 
সৌভাগ্যর এবার ক্লাস সেভেন। পাঁচ বছর বয়স থেকে কয়েক বছর সৌভাগ্য সেতার শিখেছে শ্রী অসীম চৌধুরীর কাছে। এখন দক্ষিণ চব্বিশ পরগণার সুভাষ গ্রাম থেকে সেতারের তালিম নিতে আসে কলকাতায় পন্ডিত পার্থ চট্টোপাধ্যায়ের কাছে। 

সেতারের প্রতি সৌভাগ্যর ভালোবাসা বাবা-মায়ের কাছ থেকে পাওয়া। বাবা সুমন কর্মকার একসময় সেতার বাজাতেন। বর্তমানে একজন সুদক্ষ সেতারের কারিগর।
       অনুষ্টুপ অবশ্য সৌভাগ্যর মতো ট্রেনে বাসে যন্ত্র বয়ে আনার করুণ দিনগুলো পার করে এসেছে। একসময় দক্ষিণ চব্বিশ পরগনার ভাটপাড়া থেকে সেতার কাঁধে নিয়ে কলকাতা আসা ছিল নিত্যদিনের ছবি। নিরিবিলিতে সাধনা করার জন্য আই টি সি সংগীত রিসার্চ আকাদেমি-র ছাত্র নিবাসে একটি কক্ষ পেয়েছে অনুষ্টুপ। এখান থেকেই বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশুনা করে। কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ে ইংরেজিতে এম.এ ক্লাসে পড়ে অনুষ্টুপ ভট্টাচার্য।

অনুষ্টুপ ভট্টাচার্য

অনুষ্টুপ ভট্টাচার্য

সাত কি আট বছর বয়সে অনুষ্টুপ সেতার শিখতে শুরু করে রবি চক্রবর্তীর কাছে। এখন গুরু পন্ডিত পার্থ চট্টোপাধ্যায়ের কাছে তালিম নেয়। গুরুর পাশাপাশি থেকে শেখে সে।  
         অনুষ্টুপের সেতার শেখার অনুপ্রেরণা তার মা। অনুষ্টুপের  মা সেতার বাজান। ঘরোয়া অনুষ্ঠানে মা ও ছেলের যুগলবন্দী পরবারে ফুরফুরে আমেজ এনে দেয়।  

গেলবার ডোভার লেন সংগীত প্রতিযোগিতায় যন্ত্র সংগীতে প্রথম হয় অনুষ্টুপ। যার আর্থিক মূল্য পঞ্চাশ হাজার টাকা। সেই সঙ্গে সে কেন্দ্রীয় সংস্কৃতি মন্ত্রক থেকে পেয়েছে সিনিয়র স্কলারশিপ। খেলা ধুলাতেও অনুষ্টুপ এর বেজায় ঝোঁক। বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ফিরেই হোক বা ছুটির দিন। বিকেলে মাঠে ব্যাডমিন্টন খেলা চাইই চাই।
        সৃজনীর অবশ্য ইউনিভার্সিটি থেকে ফিরে খেলার মাঠের দিকে ঝোঁক নেই। সৃজনী এবার ইতিহাস নিয়ে এম. এ. ক্লাসে পড়ছে কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ে। বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ফিরে একটু বিশ্রাম। সন্ধের পর ক্লাসের পড়াগুলো একটু উল্টে পাল্টে দেখা। তারপর সেতার নিয়ে বসা।

সৃজনী ব্যানার্জি

সৃজনী ব্যানার্জি

সৃজনীর বাড়ি দমদমে। ভোরবেলা সৃজনীর সেতারে ভৈরবীর সুরে ঘুম ভাঙে পাড়াপড়শির।
সৃজনীর সেতারে হাতে খড়ি ছ-সাত বছর বয়সে বাবা চন্দন ব্যানার্জির কাছে। চন্দন ব্যানার্জি সেতারে তালিম নিয়েছেন পন্ডিত দেবীপ্রসাদ চট্টোপাধ্যায়ের কাছে।  তারপর রবি সেনের পুত্র নীলাদ্রি সেনের কাছে। এখন গুরু পন্ডিত পার্থ চট্টোপাধ্যায়ের কাছে তালিম নেয় সৃজনী।
       এর মধ্যে সৃজনী পেয়েছে ‘সংগীত পিয়াসী’ পুরস্কার। ২০১০ থেকে ২০১২ সাল পর্যন্ত পরপর তিন বছরই  ‘মুরারি মোহন স্মৃতি পুরস্কার’ এ প্রথম। এছাড়াও কেন্দ্রীয় সংস্কৃতি মন্ত্রকের জুনিয়ার স্কলারশিপ সহ বেশ কিছু পুরস্কারও পেয়েছে এর মধ্যে।
         ফুলবাগানের ছেলে কল্যানের যখন সবে তিন বছর বয়স, সুর শুনেই বলে দিতে পারত তার নোটেশন। চার বছর বয়সে বাবা সেতার শিল্পী পন্ডিত শুভজিৎ মজুমদারের কাছে সেতারে  হাতেখড়ি কল্যানের। ছ-বছর বয়স থেকেই অনুষ্ঠানে তার সেতার বাদন দর্শকের মন কেড়ে নেয়। 
        এরপর ২০১৫  সালে অল ইন্ডিয়া রেডিওর যন্ত্র সংগীত প্রতিযোগিতায় প্রথম স্থান অধিকার করে পায় রাষ্ট্রপতি পুরস্কার। 
        কল্যাণের পুরস্কারের ঝুলিটি একটু ভারী ই বটে। এছাড়াও কল্যাণ পেয়েছে যন্ত্রসংগীতে ন্যাশনাল স্কলারশিপ, রবি কোপিকর মেমোরিয়াল অ্যাওয়ার্ড, দ্য টেলিগ্রাফ অ্যাওয়ার্ড এর মত আরো অনেক নামি দামি পুরস্কার।
কল্যাণ শুধু ভারতেই নয়, বিদেশেও সম্মোহিত করেছে অসংখ্য দর্শককে তার সেতারের সুরের মূর্ছনায়। ছাত্র হিসেবেও কল্যাণ মেধাবী। সেন্ট জেভিয়ার্স কলেজে কম্পিউটার সায়েন্স নিয়ে অনার্স পাশ করে মাস্টার্স অফ কম্পিউটার সায়েন্স পড়ছে কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে।

ল্যান মজুমদার

ল্যান মজুমদার

     
এরকম বহু অভিভাবকেরা সন্তানদের ইঁদুর দৌড়ের প্রতিযোগিতায় না নামিয়ে তাদের হাত ধরে এগিয়ে নিয়ে চলেছেন নতুন পথের দিকে। একটাই ইচ্ছে। পড়াশুনার ভার লাঘব হওয়ার সঙ্গে হবে সুস্থ সংস্কৃতির মনের মানুষ। হয়তো এখান থেকেই উঠে আসবে আলি আকবর-রবি শংকরেরা। তারই প্রস্তুতি ….।

বৃন্দ গানে মানুষ ও সমাজ

দেবাশিস মন্ডল *

সভ্যতার বিকাশের সঙ্গে সঙ্গেই বিকাশিত হয়েছে সঙ্গীত ধারা। যুগ যুগ ধরে সমাজের শোষণ-মুক্তির সংগ্রামে বলিষ্ঠ ভূমিকা পালন করেছে সমবেত সঙ্গীত। কুসংস্কার, ধর্মন্ধতা, অন্যায়-অবিচার এসবের বিরুদ্ধেও সমবেত সঙ্গীত আন্দোলনের সহায়কশক্তি হিসাবে কাজ করেছে। শুধু একসঙ্গে অনেকে মিলে গাইলেই তা সমবেত সঙ্গীত হয় না। এ-জাতীয় সঙ্গীতের বিশেষ কিছু আদর্শ রয়েছে। পাশ্চাত্য সঙ্গীতে ‘কোরাল সঙ’ এবং ‘কোরাস’ এই দুটি পর্যায়ের সঙ্গীত সম্পর্কে আমরা বিভিন্ন গ্রন্থে আলোচনা দেখেছি। কোরাস ল্যাটিন শব্দ। গানের ক্ষেত্রে কোরাস বা কোরাল বলতে কোন বিশেষ রচনাকে সমবেতভাবে গাওয়া বোঝায়; যদিও তা সাধারণভাবে অপেরা, অরাটোরিও কন্টাটা এবং চার্চের গান গাওয়ার রীতিকেই বোঝায়। ইদানিং অবশ্য পাশ্চাত্য সঙ্গীতেও সমবেতভাবে গাওয়া প্রায় সব ধরনের গানকেই কোরাল সং বলা হয়। কিন্তু সমবেত সঙ্গীত সম্পর্কে আলোচনা করতে গেলে বিশেষভাবে নজর দেওয়া দরকার বিষয়গত দিকটি। যদি গানের বিষয় সমবেত আদর্শের পরিপন্থী হয় তবে তা সমবেত পর্যায়ের সঙ্গীত হতে পারে না। এ প্রসঙ্গে উল্লেখ করা যেতে পারে সমষ্টির স্বার্থ-বিযুক্ত কোন চিন্তা সমবেত সঙ্গীতের পর্যায়ে পড়ে না। আদিম যুগ থেকেই বেশিরভাগ ক্ষেত্রে সমবেতভাবে গাওয়া গানে একটা ঐক্যের আদর্শ দেখতে পাব। তা বলে একক সঙ্গীতের মধ্যে সমবেত্ত আদর্শ মূর্ত হবে না এরকম চিন্তা সম্পূর্ণ অমূলক। কিন্তু কোন কোন ক্ষেত্রে তা বিশেষ চিন্তার কোন বিশেষ মানসিকতার বহিঃপ্রকাশ হতে পারে। আবার কখনো কখনো সমবেত আদর্শের পরিপন্থী হতে পারে। এক্ষেত্রে এই গান যুগোত্তীর্ণ বা কালোত্তীর্ণ হতে পারে না।

একক গানের মধ্যে সমাজের বা একটি অঞ্চলের মানুষের ব্যক্তিগত চাহিদা ও মানসিকতা ফুটে উঠতে পারলে তা যুগোত্তীর্ণ হতে পারে। যেমন লোকসঙ্গীতে ‘ও কি গাড়িয়াল ভাই কত রব আমি পন্থের দিগে চাইয়ারে…. কি কব দুঃস্কের জ্বালা গাঁথিয়াছি বন মালা রে’ গানটিতে উত্তরবঙ্গের গ্রাম্য মহিলার মনের অভিব্যক্তি প্রকাশ পেয়েছে।

বাংলাদেশে নৌকা বাইচ ও সারি গান


উত্তরবঙ্গের মানুষের জীবিকার সঙ্গে সেখানকার প্রায় প্রতিটি মানুষের মানসিকতার একটা নিবিড় সম্পর্ক রয়েছে। তাই একটি চিন্তার সুর অন্যের মনের সঙ্গে মিলে যায়। তবুও তা একক মানুষের কথাই বলে। দেশ-কাল-সমাজকে ভাবায়না। কোন পরিবর্তনের কথা বলেনা। শুধু একজন মানুষের জন্য ভাবায় অন্য একজনকে। তাই এই গান একটি অঞ্চলের হাজারো মানুষের সুর ধ্বনিত করলেও তা সমবেত সঙ্গীত হিসাবে গাওয়ার কোন রীতি নেই।

অন্যদিকে সমবেত সঙ্গীতের ভাবাদর্শ একটা পুরো গোষ্ঠী, সমাজ, দেশ বা পৃথিবীর বেশির ভাগ মানুষের সম্পর্কে মানুষকে ভাবায়। একটা উত্তর খোঁজে। যেমন –

ভাঙো বাধা নিরাশার অন্ধকার

শোষণের বন্ধন কারাগার

এসো এই জীবনের মিছিলে

কোটি প্রাণ ঐকতান যায় মিলে।

এখানে কোন দোদুল্যমানতা নেই। একটা পাকা সিদ্ধান্ত নেওয়ার পর নির্দিষ্ট লক্ষ্যের পথে এগিয়ে চলার আহ্বান। শুধু সমস্যা নয়, দুঃখ নয়। সমাধানের লক্ষ্যে শোষণের বিরুদ্ধে রুখে দাঁড়ানোর প্রয়োজন উপলব্ধি থেকেই লেখা এই গান। কোন একজন মানুষের কাজ নয় সমাজ-পরিবর্তন। তাই এখানে সমাজ বা দেশেকে ভাবাতে ঐক্যের আহ্বান সমবেতভাবেই যথার্থ-ভঙ্গীতে প্রকাশিত হতে পারে। কেন, এবং বিভাবে সমবেত সঙ্গীত আত্মপ্রকাশ করেছিল তার কোন ঐতিহাসিক নিদর্শন এখন খুঁজে পাওয়া যায় না। কিন্তু নৃতান্ত্রিক উপাদান এবং সমাজতাত্ত্বিকদের বিশ্লেষণ থেকে আদিম সমাজের গঠন এবং তাদের মানসিকতার একটা ধারণা পাওয়া যায়। তা থেকে যুক্তিনির্ভর বিশ্লেষণের মধ্য দিয়েই সঙ্গীতসৃষ্টির সূত্র এবং সমবেত সঙ্গীতের বিকাশ সম্বন্ধে একটা ধারণা পেতে পারি। মর্গানের আবিষ্কার আদিম যুগের ঢেকে যাওয়া তথ্যকেও অনেকটা স্বচ্ছ করে তুলতে পারে।

মানুষের জীবনে সঙ্গীত নানা রূপে নানা ভাবে হাজির হচ্ছে। বর্তমান যুগের সঙ্গীতের সামাজিক দিকগুলি নিয়ে প্রশ্ন করলে নানা মতের উত্তর বেরিয়ে আসবে। যার মধ্যে একটা উৎকট ও ভায়াবহ প্রভাবের কথা থাকবেই। কিন্তু যদি সমবেত সঙ্গীতের (কণ্ঠ) ব্যাপারে আলোচনা হয় তবে জানা যাবে যুগ যুগ ধরে সমবেত-সঙ্গীত সমাজের ঐক্য ও হিত সাধনের ভূমিকা পালন করে এসেছে। লক্ষ্য করলে দেখা যাবে সেই আদিম যুগ থেকে বর্তমান কালেও সমবেত সঙ্গীতের মধ্যে অশুভ বা সমাজের পক্ষে ক্ষতিকর বক্তব্য স্থান পায়নি। সৃষ্টির সময় থেকেই সঙ্গীত ঐক্যভাবনাকে কেন্দ্র করে বিকশিত হয়েছে। একক বা বিচ্ছিন্ন চিন্তাভাবনার যুগ এসেছে অনেক পরে। বেঁচে থাকাটাই যখন অনিশ্চিত তখন এককভাবে বেঁচে থাকার স্বপ্নও মানুষ দেখতে পারে না। তাই কল্পনাতেও এককের কোন অস্তিত্ব ছিল না সে-যুগে। একটু সংক্ষেপে সঙ্গীত বিকাশের প্রথম যুগ সম্বন্ধে আলোচনা করলেই এ ব্যাপারে একটা পরিস্কার ধারণা পাওয়া সম্ভব হবে।

মানুষ সমাজবদ্ধ জীব। সৃষ্টির আদিকাল থেকেই সমবেতভাবে জীবনযুদ্ধ চালিয়ে যাচ্ছে মানুষ। ঝড়ঝঞ্ঝা আর প্রাকৃতিক প্রতিকূলতার সঙ্গে লড়াই করে মানুষ টিকে থেকেছে। যৌথভাবে জীবন সংগ্রামের ফলেই, পরস্পরকে ভালবাসার নিবিড়
মানসিকতা গড়ে উঠেছে। আর এই কোমল উদার মানসিকতা থেকেই প্রশস্ত চিন্তার পথ ধরে সৃষ্টিশীলতা বেড়েছে মানুষের।

সমাজবিজ্ঞানীদের মতে আদিমযুগে মানুষ বাস করত গোষ্ঠীবদ্ধভাবে। তখনও সেভাবে সমাজবদ্ধ ছিল না মানুষ। কিন্তু সমবেতভাবে থাকার প্রয়োজনীয়তা মানুষ অনুভব করেছিল। যাইহোক, জীবন জীবিকার সঙ্গে মানুষের মানবিক সম্পর্ক গড়ে
ওঠায় মানুষের মন আরো বিকশিত ও উদার হয়েছে। শিল্পকলা রূপ পেয়েছে মানবিকতাবোধ থেকে। এই ভাবেই সমবেত প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়েইে সৃষ্টি হয়েছে আদিম পর্যায়ের সঙ্গীত। প্রায় সমস্ত সমাজবিজ্ঞানীর সিদ্ধান্ত, অপ্রতুল সংখ্যক শব্দের পাশাপাশি অঙ্গ চালনার মাধ্যমে বক্তব্য প্রকাশ করতে গিয়ে সুর যুক্ত করা হয়েছে।

ছন্দবোধ একটা জৈব ও প্রাকৃতিক ব্যাপার। যূথবদ্ধভাবে কাজ করতে করতেই মানুষ ছন্দবোধকে আয়ত্ব করেছে। শব্দ, সুর ও ছন্দের সমন্বয়ে গড়ে উঠেছে সঙ্গীত। কাজেই সঙ্গীতের সৃষ্টির প্রথম পর্বটিও সমবেত। তখন মানুষের আনন্দ বা বিনোদন
কোন একক বিষয় ছিল না। বিপর্যয়, দুঃখ বা যন্ত্রণা যখন আসত, তার আঘাত পড়ত পুরো গোষ্ঠী বা সমাজের উপর। আবার আনন্দ বা উচ্ছ্বাসের কারনও ছিল সমবেত গোষ্ঠী-কে কেন্দ্র করেই। সে আনন্দের সময় সবাই মিলে নাচতে নাচতে গান গাইত।
গান গাইতে গাইতেই খাওয়া দাওয়া, হৈ-হুল্লোড়। মানুষ যত ক্রিয়াশীল হয়েছে ততই বৃষ্টিশীলতা বেড়েছে। আবার সৃষ্টিশীলতার সঙ্গে সঙ্গে উন্নত হয়েছে জীবনযাত্রা, শিল্প সৌন্দর্য চেতনা। সঙ্গীতও বিকশিত হয়েছে ধীরগতিতে যুগের পর যুগ ধরে, একটু
একটু করে অভিজ্ঞতায় উদ্ভাসিত হতে হতে।

সাঙ্গীতিক ছন্দ মানুষের স্মৃতি সহায়ক। বোধহয় মনুষ্যেতর অন্যান্য প্রাণীদেরও। সঙ্গীত অভিজ্ঞতার নির্যাসকেও ধরে রেখেছে। গান করেছে মানুষ। ছন্দের ঝোঁকগুলিকে ব্যবহারের জন্য সমবেতভাবে সঙ্গীতকে ব্যবহার করেছে। এভাবেই সঙ্গীত বিনোদনের পাশাপাশি কর্মজীবনে মানুষের সহায়ক শক্তি হিসাবে হাজির আমরা আদিম জাতিগুলির সঙ্গীত শিল্পকলা এবং জীবনযাত্রা সম্বন্ধে একটু খুঁটিয়ে লক্ষ্য করলেই দেখতে পাবো তাদের সমবেত প্রচেষ্টা এবং প্রক্রিয়া। যদিও সমাজের সভ্যতার বিকাশের কিছু প্রভাব তাদের সংস্কৃতির উপরও পড়েছে। আদিবাসী সম্প্রদায়ের উৎসবের মধ্যে ঐতিহ্যের ধারাকে সঠিকভাবে খুঁজে পাওয়া যায়। তাঁদের যে কোন উৎসবেই সময়েতভাবে গানের সঙ্গে নাচের দৃশ্য দেখা যায়। তাঁদের গানের ও গোষ্ঠীর মঙ্গল কামনার কথা সুস্পষ্ট। যেমন সাঁওতাল উপজাতিদের উৎসবে প্রকৃতি ও সূর্যের কাছে সবার মঙ্গল কামনারা গাওয়া হয়- সিং পারম এনা। ধারণে যাপুর পারম এনা। রাবাং তেরা মেন শেষমা না চুর উন। অর্থাৎ দিন চলে যায়। হাতে চলে যায় তবু তুমি আছ। হে প্রকৃতি হে সূর্য যেন তোমার করুণা থেকে বঞ্চিত না হই।

তেমনি বাভা, রাজবংশী, কোচ ইত্যাদি নানা উপজাতির উৎসব ও আচার অনুষ্ঠান থেকে প্রাচীন ঐতিহ্যের অবশিষ্টটুকু খুঁজে পাওয়া যায়। এছাড়া গ্রাম্য জীবনে সাধারণ মানুষের উৎসব অনুষ্ঠানে প্রচলিত লোকসঙ্গীতে এখনো আদিম সঙ্গীতের ধারাগুলির কিছু কিছু হদিশ পাওয়া যেতে পারে।

আদিমযুগে মানুষ গোষ্ঠীবদ্ধ জীবন যাপন করত। যা কিছু কল্পনা তার বেশিরভাগ ছিল গোষ্ঠীকে ঘিরেই। সাঁওতালদের মধ্যে এখনো গোষ্ঠীর মানসিকতা এবং শিল্প সংস্কৃতি অবশিষ্ট রয়েছে। সাঁওতালদের বিভিন্ন গোষ্ঠী ও বৃত্তি সম্পর্কে উল্লেখ রয়েছে তাদের প্রচলিত লোকসঙ্গীতে।

চায়-চম্পা দিসম রেয়াক রিবি/ হাঁটিঞ লেদাকো সানাম রিকিত,/ সরেন সিপাহী মুর্মু ঠাকুর / টুডু মান্দাড়িয়া হেমব্রম কুঁয়ার/ মান্ডি কিপিসঁড় কিস্কু রাপান/ সুলুক নিরাই রেয়াক রাজপাট,/ সেন্দারা কারকারেন শিকারিয়া।

অর্থাৎ

চায়-চম্পা দেশের বৃত্তি ভাগাভাগি করে ছিল সবাই মিলে, সরেন সিপাহী মুমু ঠাকুর, টুডু বাজনদার হেমব্রম দেওয়ান। মানডি মহাজন কিস্কুউ রাজা, সুখ শান্তির রাজপাট, শিকার ভাঙ্গলে শিকারীরা বাঁশির সুর ধরে। সেই অঞ্চলের বাঁশির সুর তাদের গানে।
বিভিন্ন গোষ্ঠীর মধ্যে লড়াই আদিম জীবনে ছিল। কিন্তু সবাই সবাইকে নিয়েই বাঁচতে চেয়েছে। তাঁদের লোকসঙ্গীতে সেই ঐক্যের ও হুঁশিয়ারির সুর শোনা যায়।

বেরো বেরো মেসে গাতেঞ্চ হো

চিরগাল চিরগাল চিরগান মেসে গাতিঞ্চ হো।

কঁয়জকো শপার কানা গাড়ে হো

বাদোলী কোঞ্চোপা গপচ্ কান।

উ-ঠ উঠ উঠ বন্ধু হে।।

অর্থাৎ-

হুঁশিয়ার বন্রাধু

কঁয়ড়ারা কাটাকাটি করছে

হানাহানি করে মরছে বাদোলিরা।।

অর্থাৎ চায় দেশ বাগড়া বিবাদে পূর্ণ হল। চম্পাদেশ অনুর্বর হল। এস আমরা অন্য
বাসভূমি খুঁজি। (ধীরেন্দ্রনাথ বাসকে- বঙ্গ সংস্কৃতিতে প্রাক বৈদিক প্রভাব)

ঝগড়া বিবাদের পরিণতিতে ক্ষয়ক্ষতি হত প্রচুর। বিভিন্ন গোষ্ঠী নানা কারণে
বিবাদপূর্ণ এলাকা ছেড়ে চলে যেত দল বল নিয়ে।

যেমন-

চায় দিশম দ চাঁয়া এনা হো

টম্পা দিসম দ মার্চা এনা

দেবন দেলাবন সি সা জর আহো।
দেব দেলাবন দিলেন হং আ

রাভা উপজাতির উৎসবেও সমবেত নাচ গানের অনুষ্ঠান হয়। শরৎকালে রাভাদের গ্রিমবুদা উৎসব হয়। মাঠভরে ওঠে নতুন ফসলে। কৃষিজীবী রাভাদের মনে আনন্দ সারা বছরের হাড়ভাঙা খাটুনি এবার সার্থকতার পথে। কত সোনালি স্বপ্ন।
ফসল যেন নষ্ট না হয় তাই প্রার্থনা সবুজ ধানের খেত রক্ষার জন্য; সমবেত প্রার্থনা আর্তি। দেবতার নিকট ধরনা। বলিদান তো আছেই। আর আছে চকোেত।
রাতাদের বিশ্বাস- গ্রিমবুদা দুঃখতাপনাশক ও শস্যবৃদ্ধিকারক। দেবতা তুষ্ট হলে অবিবাহিতা স্বামীলাভ করেন, নির্ধনের ধন লাভ হয়। রোগীর রোগ নাশ হয়।

গ্রিমবুদা উৎসবে যখন খেত থেকে ধান ঘরে নিয়ে আসা হয় তখন রাজারা গান ফেই হচ্ছিতা ফোই কুরিচ্ছা ফোই গায়

হি হি ও ওই ফোই আবু ফোই ছানি ফোই ছি ছি কই।

ফোই হাম্পা ফোই মাই ফোই

হি হি কই…..।

রাজবংশী সম্প্রদায়ের মেয়েদের অনুষ্ঠান ‘কুম দেও।’ বৃষ্টি না-হলে বৃষ্টির কামনায় সমবেতভাবে সমাজের কল্যাণের জন্য এই নুষ্ঠান হয়। রাজবংশী মেয়েরা ধারালো ছুরি ও দা নিয়ে রাতের অন্ধকারে দূরে কোন ক্ষেতে গিয়ে হাজির হন। কলাগাছের পাতা দিয়ে হুকুম দেও-এর মূর্তি তৈরি করেন। মূর্তিটিকে মাটিতে পুঁতে মেয়েরা নিজেদের জামাকাপড় সব খুলে ফেলেন। মাথার কেশও খুলে দেন। একেবারে উলঙ্গ অবস্থা। তাঁরা নাচতে নাচতে সমবেত ভাবে গান গাইতে থাকেন বৃষ্টির প্রার্থনায় (মাঝে মধ্যে উৎকটভাবে গালি-গালাজও করা হয়।)ঃ জাগরে জাগরে হুকুম আজিকার রচিত। গৃহস্থিরা করে পূজা দিয়া ধুপ চাইলন রাতি। আকাশেতে কর পূজা আকশ কাওয়ালি। পাতালেতে কর পূজা একক লাগালি। কালা মেঘে ধলা মেঘে ডাকি আনি বাড়ি। অন্ধকার করিয়া দেওয়ার আইসাক দবাড়ি…কারো খেতে পানি নাই, আছে পানি গাঙ্গেতে। ঢালিম দিব জমিতে। ইত্যাদি। পৃথিবীর অন্যান্য দেশেও বৃষ্টির জন্য সমবেত সঙ্গীতের মাধ্যমে নানা অনুষ্ঠানের রীতি জনসমাজে প্রচলিত রয়েছে। থে সেলী ও মেসিডোনিয়ার গ্রিকরা শিশুদের নিয়ে সদলবলে নাচতে নাচতে গান গেয়ে এগিয়ে চলেন।

Per peria, all fresh bedewed Freshen all the neighbourhood,

By the woods, on the highway,

As thou goest, to God now

Oh Pray! My God, upon the plain.

…Send thou us a still, small rain

That the fields may fruitful be

And vines in blossom we may see,

That the grain be full and sound,

And wealthy grow the folks around.

আদিম যুগ থেকে ক্রমশ সভ্যতার বিকাশের সঙ্গে সঙ্গে মানুষের জীবনের স্বাচ্ছন্দা যত বেড়ছে ততই শ্রেণী-বিভাজনও বেড়েছে। পুঁজির উদ্ভব থেকেই বিচ্ছিন্নতাবোধ গড়ে উঠেছে। কিন্তু ঐক্যের প্রয়োজন কোন যুগেই শেষ হয়ে যায় নি।অনেক ক্ষতিকর জিনিস দূর হয়েছে সমবেত প্রচেষ্টায়। কাজেই প্রত্যেক যুগের গানেই নেই রে প্রয়োজনীয়তাই অনুভূত হয়েছে। সমবেতভাবে সমাজ গঠনের গান, মিথ্যার এবং অন্যায়ের বিরুদ্ধে ঐক্যবদ্ধভাবে সচেতনতা বাড়াতে সমবেত সঙ্গীতকেই আশ্রয় করা হয়েছে।

ভারতীয় সঙ্গীতে খ্রীঃ পূর্ব ৩০০০ অব্দে রচিত বেদের সূত্রগুলি থেকে আমরা সে যুগের সঙ্গীতধারা লক্ষ্য করতে পারি। বৈদিকযুগে সামগরা গান গাইতে সমবেতভাবে। গানে গানেই আহ্বান করা হয় প্রকৃতি, সূর্য ও নানা শক্তিকে। সন্তান-সন্ততি, ফসল গৃহপালিত জন্তুর কামনা করা হত। কিন্তু তখনো সমবেত প্রক্রিয়া বিছিন্ন হয়নি। সামগরা একই সঙ্গে গান গেয়ে পুরো সমাজের কল্যাণকামনা করত।

সামবেদের ১১৫ নম্বর সূক্তে বলা হয়েছে, ‘তদবো গায় সুতে সভা পুরু হুতায় সত্বনে। শং যদগবে ন শাকিলে’। অর্থাৎ হে স্তোতাগণ, গবাদি পশুর কাছে উদ্ভিদ যেমন সুখকর হয় সে-রূপ সোমাভিষেকে বহু লোকের বন্দনীয় সর্বশক্তিমান ইন্দ্রের সুখদায়ক স্তোত্র তোমরা একত্র মিলিত হয়ে গান কর। ১১৯ নম্বর সূক্তে বৃত্রকে রহস্যময় গানের দ্বারা স্তব করার কথা বলা হয়েছে। অন্য একটি সূক্তে ইন্দ্রের প্রশংসা করে তাঁর উদ্দেশে সোমরস নিবেদন করে গান করতে বলা হয়েছে। ৩/১২/১ মন্ত্রে নৃত্যসহ গানের কথা বলা হয়েছে- ‘গায়ন্তি তা গায়ত্রি- নোহচন্ত কর্মকির্নঃত ব্ৰহ্মানসত্ত্বা শতদ্রুত উদ্বংশমির থোনিবে।

এছাড়া ১/১২/১০ সূক্তে অগ্নির উদ্দেশে সামগদের স্তব করে ধন, বীরত্ব ও অন্ন প্রার্থনা করতে বলা হয়েছে। এভাবে সূক্তগুলি বিশ্লেষণ করলে আমরা সমাজ ও গোষ্ঠীর মঙ্গল কামনার জন্যই আহ্বান লক্ষ্য করতে পারি। কিন্তু চাহিদার ভিন্নতাও রয়েছে। কোথাও সম্পদ ও সুখের জন্য পশু, বীরত্ব, অন্ন, আবার কোথাও সন্তান কামনা করা হয়েছে। সর্বত্রই দেবতাদের সন্তুষ্ট রাখার জন্য তাদের উদ্দেশে সুখদায়ক স্তোত্রও পাঠ করার রীতি লক্ষ্য করা যায়।

সমন্ত যুগের উত্থান ও বিকাশের পর্যায়ে শিল্পকলা ও সঙ্গীতচর্চা বহুলভাবে বেড়েছে। সমবতে সঙ্গীত ধারার পাশাপাশি একক চিন্তা চেতনাও প্রাধান্য পেয়েছে। সমাজ থেকেই একাংশের মানুষ বাড়তি সুযোগ সুবিধা নিয়ে একক সুখ স্বাচ্ছন্দের কথা ভেবেছে। আর অকইভাবে সঙ্গীত চেতনার মধ্যেও বিছিন্ন ও একক চিন্তা বেড়েছে। তা সত্বেও যৌথভাবে বেঁচে থাকার এবং লড়াই করার প্রয়োজনীয়তা কোন যুগেই শেষ হয়ে যায়নি। সমবেত উদ্যোগ ও উদ্দীপনা সৃষ্টির কাজে সমবেত সঙ্গীত বলিষ্ঠ ভূমিকা পালন করে চলেছে যুগ যুগ ধরে।

পৌরাণিক যুগ, নাট শাস্ত্রের যুগ পার হয়ে বাংলার আদি সাহিত্য চর্যাপদগুলি থেকেও ঐকা ও সমন্বরের প্রয়োজনীয়তা খুঁজে পাওয়া যায়। লক্ষনীয়, প্রতিটি যুগেই সমাজের পক্ষে ক্ষতিকর বিষয়গুলির বিরুদ্ধে তীব্র প্রতিবাদ ধ্বনিত হয়েছে সমবেত সঙ্গীতে। আবার সমাজের কল্যাণের জন্য সমবেত আহ্বানও শোনা গেছে যুগ যুগ ধরে।

লোকচেতনা, প্রাকৃতিক উত্থান-পতন, ঝড়ঝঞ্ঝা থেকে শক্তি বা প্রকৃতির আরাধনা, উপাসনা ও কল্পিত ক্ষমতার প্রতি বিশ্বাস গড়ে উঠেছে। প্রকৃতির কাছে সমাজের কল্যাণ কামনা করেছে। বৃষ্টি, ফসল, সন্তান, পণ্ড ইত্যাদির জন্য একসঙ্গে গান গেয়েছে মানুষ। এর পাশাপাশিই কিন্তু চলে এসেছে লোকসঙ্গীতের ধারা। লোকসঙ্গীতে কর্ম সঙ্গীতই মূলত সমবেত পর্যায়ের গান। এছাড়া ব্যবহারিক সঙ্গীত, নৌকা বাইচ, ঝুমুর, তুমু, ভাদু ইত্যাদি উৎসব অনুষ্ঠানের লোকসঙ্গীতগুলি একসঙ্গে গাওয়া হয়।

ছাদ পেটা, ধানকাটা, ডাল তোলা ইত্যাদির সময় সমবেত কর্মসঙ্গীত গাওয়ার রীতি এখনো প্রচলিত রয়েছে অনেক জায়গায়। যদিও ছাদ পেটানো হয় না এখন। জল সেচ দেওয়া হয় যন্ত্রের সাহায্যে। তবু গানগুলি এখনো সমাজের সবজায়গা থেকে মুছে যায়নি। যেমন ধানকাটার গান-

হেঁই, চলরে মাঠে চল, ও ভাই ধানকাটিরে চল

মনের মুখে তুইল্যারে খানি অঘ্রানে ফসল।

চর্যার যুগ পার হয়ে বেশ কিছুটা এগিয়ে মুঘল যুগের শেষ দিকে সমবেত ধর্মীয় সঙ্গীত লক্ষ্য করি বৈষ্ণবীয় কীর্তনে ও নাম সংকীর্তনে। তখন সমাজে সংহতি বিপন্ন প্রায়। এক ধর্মের সঙ্গে অন্যের লড়াই, এক জাতির সঙ্গে অন্যের শত্রুতায় মানবিক মূল্যবোধ হারিয়ে যাচ্ছিল। ঠিক এমনই একটি ক্ষণে শ্রী গৌরাঙ্গের আবির্ভাব। কিন্তু নিছক কোন তত্বকথা মানুষকে সুপথে পরিচালনা করতে পারেনা। সেই তত্ব প্রতিষ্ঠার জন্য মানবিক কর্মকাণ্ড আর হৃদয়াবেগ জাগ্রত করা প্রয়োজন। তাই শ্রী গৌরাঙ্গ সঙ্গীতের মাধ্যমেই মানুষের কাছে ভালবাসার মূল সুরটি ধ্বনিত করেছেন। আর সেই সুর একের সুর নয়, সকলের। সমবেত ভাবাবেগ সৃষ্টির মধ্য দিয়ে তিনি জয় করেছেন ভালবাসাকে। ধর্মের নামে পরস্পরকে দূরে সরিয়ে রাখার বা তুচ্ছ তাচ্ছিল্য করার মিথ্যা অহংকারকে চূর্ণ করেছেন ভালবাসার আবেশ তৈরি করে। এইসব পথদ্রষ্টারাও ভাবোন্মাদনা সৃষ্টির জন্য সঙ্গীতকে ব্যবহার করেছেন। কেউ কেউ প্রশ্ন তুলতে পারেন এই জায়গায় ধর্মীয় উন্মাদনার গান কোন প্রগতিশীল ভূমিকা পাল করেছে কি না? তার উত্তরে বলা যায়, সেদিন আচণ্ডাল সব মানুষকে কীর্তনের অধিকার দিয়ে চৈতন্যদের সেই জরাজীর্ণ ধর্মীয় অহংকারকে চূর্ণ করার জন্য স্থবির ও জড়তায় পূর্ণ সমাজের বিরুদ্ধে দাঁড়িয়েছিলেন। তৎকালীন সামাজিক পরিবেশে সমবেত কীর্তন ছিল প্রগতিশীল কালচার।


প্রথম স্বদেশী আন্দোলনের সময় থেকে আজ পর্যন্ত দেশের স্বাধীনতা সংগ্র প্রেরণা ও উদ্দীপনা জাগিয়েছে প্রবীন ও নবীন প্রখ্যাত ও অখ্যাত বহু কবির রচিত অসংখ্য কবিতা ও গান। সেই দুর্লভ কবি কীর্তিগুলি আমাদের অভিশপ্ত নিপীড়িত জাতীয় জীবনের অন্তর্গট দুঃখ বেদনা ও আশা আকাঙ্ক্ষার গতিময় ইতিহাস। দেশের সাহিত্য ভাণ্ডারেও এগুলি অমূল্য সম্পদ। বাংলার স্বদেশীচেতনায় এইসব গানগুলি রচিত হয়েছিল স্বতস্ফূর্তভাবে। দেশাত্মবোধের গভীরে উপলব্ধি এই গান রচনায় প্রেরণা যুগিয়েছে। জাতীয়তার নবমন্ত্র’ গ্রন্থে যোগেশচন্দ্র বাগল এই পর্যায়ের গানতে ‘জাতীয় সঙ্গীত’ বলে উল্লেখ করেছেন।

পূর্বে সমাজ, মানুষ, জনপদ ইত্যাদির কল্যাণে বহুকাব্য রচিত হলেও দেশাত্মবোধকে জাগ্রত করার ক্ষেত্রে দেশমাতৃকার বন্দনা সংক্রান্ত কবিতা প্রথম রচনা করেছিলেন ডিরোজিও এবং কাশীপ্রসাদ ঘোষ। এরপর গুপ্তকবি, রঙ্গলাল ও মধুসুদন ছন্দে জন্মভূমী ও জননী বঙ্গভাষার প্রশস্তি করেন। কিন্তু ছন্দ ও সুরে দেশমাতৃকার প্রশস্তি শুরু হয় জাতীয় মেলা থেকে। জাতীয় মেলা প্রথম আরম্ভ হয় আশুতোষ দেবের বেলগাছিয়া উদ্যানে। এই উপলক্ষ্যে প্রথম দেশাত্ববোধক গান ‘মিলে সবে ভারত সন্তান, একতান-মনপ্রান গাও ভারতের যশোগান’ গাওয়া হয়। গানটির রচনা করেছিলেন সত্যেন্দ্রনাথ ঠাকুর। এরপর দ্বিজেন্দ্রনাথ ও অন্যান্য অনেকেই জাতীয় সঙ্গীত রচনা করেছিলেন। ঊনবিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধেই দেশজুড়ে কাব্যসহিত্যে দেশাত্মবোধ ক্রমশ উদ্ভাসিত হয়ে উঠতে থাকে। নিধুবাবুর টপ্পা গানে স্বদেশী ভাষা সম্পর্কে লেখা হয় ‘নানান দেশের নানান ভাষা, বিনা স্বদেশীভাষা মেটে কি আশা?’ তাছাড়া এই সময় আর একজন কবি লিখেছিলেন ‘স্বদেশের গৌরব রবি গেল অস্তাচলে।

১৮০০-১৮৯৬ সাল পর্যন্ত বাংলা কাব্যকে জাতীয় আন্দোলনের কাব্য হিসাবেও কোন কোন সাহিত্যিক আলাচনা করেছেন। ১৮৯৬ সালের পর থেকে বেশ কতকগুলি বছর গীতিকাররা স্বদেশী গানের বন্যা বইয়ে দিয়েছিলেন। প্রভাতকুমার মুখোপাধ্যায় এপ্রসঙ্গে লিখেছেন ‘এযুগে এত গান লেখার স্বাভাবিক কারণও রয়েছে। নিজহাদয়ের আবেগ প্রেরণা অপরের হৃদয়ে পৌঁছে দেবার সরল পথটি হল সঙ্গীত। তাই সে যুগে অখ্যাত অসংখ্য গীতিকার গান রচনার কাজে এগিয়ে এসেছিলেন। উল্লেখ্য, সমবেত সঙ্গীতের যেমন একটা আদর্শ আছে, তেমনি আছে লক্ষ্য এবং উদ্দেশ্য। আসলে অতিমাত্রায় ভাবায়ক এবং বাস্তব বহির্ভূত কোন কল্পনা থেকে এই পর্যায়ের গানের সৃষ্টি হয়নি। স্বদেশী সঙ্গীতের আদর্শ সমবেত সঙ্গীতের আদর্শ ও উদ্দেশ্যের সঙ্গে সঙ্গতিপূর্ণ বলেই এই সব গান গাওয়া হত ঐক্যবদ্ধভাবে। যদিও অনেক গান একক কণ্ঠে গাওয়া হত। বিশেষ করে কবিগান বা অন্যান্য বাঙ্গাত্মক খান। সাধারণ মানুষের কাছে দেশাত্মবোধক মূল কথাগুলি পৌঁছে দিতে এবং উদ্বুদ্ধ করতে সহজ সরল প্রচলিত সুরকেই ব্যবহার করা হত। সে যুগে রচিত দেশাত্মবোধক গানগুলির মধ্যে ‘ছেড়েদে রেশমি চুড়ি’ (মুকুন্দ দাস) ‘আজি বাংলা দেশের হৃদয় হতে
কখন আপনি, ‘বঙ্গ আমার জননী আমার’ (ডি এল রায়) ইত্যাদি গান বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য।

১৯০০ সালে লর্ড কার্জন শাসন ব্যবস্থা সুব্যবস্থিত করার নামে বঙ্গভঙ্গের জন্য প্রস্তাব হাফির করেন। ১৯০৫ সালের ২০ শে জুলাই বঙ্গভঙ্গের সিদ্ধান্ত ঘোষণা হয়। এই সময় উত্তাল আন্দোলন শুরু হয় সারা বাংলা জুড়ে। একদিকে বলিষ্ঠ আন্দোলন প্রতিবাদ অসহযোগিতা অন্যদিকে শিল্প ও সংস্কৃতির মধ্যদিয়ে আন্দোলন ব্যাপক রূপ লাভ করে। এই প্রসঙ্গে সাহানাদেবী লিখেছেন এসময় জাতীয় আন্দোলনে অংশ গ্রহণকারী আপামর জনসাধারণ কন্ঠে তুলে নিল স্বদেশী গান্য দিকে দিকে শোনা
যাচ্ছে দেশমাতৃকার বন্দনা-সঙ্গীত নানা সম্মিলিত কণ্ঠে সুরে। তাদের আকুল করা গানে আমাদের পাগল করে দিচ্ছে। এই সময় রবীন্দ্রনাথ রচনা করেন ‘তোমারি করে সঁপিনু মা’ ‘একবার তোরা মা বলে ডাকা ইত্যাদি বহু গান। ১৯০৫ সালের ১৬ ই
অক্টোবর প্রচলন করেন রাখী বন্ধন উৎসব। বাংলার মাটি বাংলার জল’ গানটি দল বেঁধে গাইতে গাইতে রাখি পরান রাস্তায়, গঙ্গার ঘাটে, চতুর্দিকে হাজার হাজার মানুষকে। এভাবেই স্বদেশী আন্দোলনে লক্ষ লক্ষ মানুষকে উদ্বুদ্ধ করেছে স্বদেশী গান। পরবর্তী কালে অন্যান্য স্বদেশী গীতিকারদের মধ্যে রজনীকান্ত সেন, দ্বিজেন্দ্রলাল রায়, মোহিতলাল মজুমদার, সত্যেন্দনাথ দত্ত, কাজী নজরুল ইসলাম, প্রমুখের নাম বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য।

বর্তমানে প্রচলিত বাংলা ভাষায় কোরাস বা সমবেত বাংলা গানের আধুনিক রীতির প্রবর্তন করেছিলেন দ্বিজেন্দ্রলাল রায়। তিনি লক্ষ্য করেছিলেন গানের উদ্দীপনার ভাব অভিসহজেই মানুষের মনের মধ্যে সঞ্চারিত করা সম্ভব সমবেত সঙ্গীতের মাধ্যমে।
দিলীপ রায় তাঁর কোরাস গান সম্পর্কে বলেছেন- ‘কোরাস গানে তাঁর তুল্য শক্তিসত্তা আদ্যাবধি কেউ প্রকাশ করতে পারেনি। কারণ তাঁর সুর রচনার ভঙ্গি, প্রাণের উৎসাহ, আনন্দের পৌরুষ ছিল আশ্চর্য অদ্বিতীয়।’ বঙ্গভঙ্গের সিদ্ধান্তে সারা বাংলা
জুড়ে যখন তুমুল আন্দোলন শুরু হয়, শিল্প সাহিত্যেও দেশাত্মবোধ জাতীয় আন্দোলনকে আরো উদ্দীপনা যোগাতে থাকে। সেসময় স্বদেশীগান মুখে মুখে ফিরতে থাকে বাংলার যুবকদের। রাখী বন্ধন উৎসব যখন কলকাতায় রবীন্দ্রনাথের নেতৃত্বে ঐক্যের আহ্বানকে সুদৃঢ় করে তুলেছে তখন পূর্ব বঙ্গেও স্বদেশীগান রচনা করে অনেক ছোটবড় নামি অ-নামি শিল্পী ও যুবকের দল গান বেঁধেছেন। বহুদিন ধরে এই জাতীয়তাবোধ কাজ করছে। শতশত গান ধ্বনিত হয়েছে লক্ষ নিযুত কণ্ঠে।
স্বদেশী আন্দোলনের যুগেই দেশাত্মবোধের পাশাপাশি সামাজিক শোষন ও বঞ্চনার বিরুদ্ধে জাগ্রত হয়েছে মানুষের চেতনা। নতুন একটা বাস্তবতা বোধ জেগে উঠেছে। দেশান্ববোধের সঙ্গে সঙ্গে এসেছে আন্তর্জাতিকতাবোধ। এই চেতনার বহিঃপ্রকাশ ঘটেছে শিল্পীর রঙে তুলিতে কণ্ঠে লেখনিতে। ১৯২০ সালে শ্রেণী চেতনা ও আন্তর্জাতিকতা বোধ থেকে কমিউনিষ্ট পার্টির জন্মলাভ হয় এবং এই সময় থেকেই স্বদেশী আন্দোলনে নতুন চিন্তা চেতনা প্রবেশ করে। ফলে স্বদেশী সঙ্গীতের পাশাপাশি শ্রেণী চেতনা, আন্তর্জাতিকতা বোধ এবং বাস্তববাদী চিন্তাভাবনায় আর এক ধরণের গান রচিত হয়। যেগুলো হল গণ-সঙ্গীত। এই গানে সামাজিক বৈষম্য এবং ব্রিটিশ সাম্রাজ্যবাদের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ ধ্বনিত হতে থাকে।

নানা বাধা বিপত্তির মধ্যেই কমিউনিষ্ট পার্টির নেতৃত্বে শ্রেণী সচেতন মানুষের পরিধি বেড়ে চলে। ১৯৪৩ সালে এই ধরণের বাস্তববাদী ও প্রগতিশীল শিল্পীদের নিয়ে গঠিত হয় ভারতীয় গণনাট্য সংঘ। সারা ভারতের বিভিন্ন স্বদেশী বা দেশাত্মবোধক গানে স্বদেশ চেতনা ও পরাধীনতার বেদনা ফুটে উঠেছিল। অনেক গান আবার ধর্মীয় সংকীর্ণতায় ও আচ্ছন্ন হয়ে পড়েছে। তাই বিদেশী শাসনের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ থাকলেও এ-সব গান শোষিত শ্রেণীর কাছে সংগ্রামের আহ্বান জানাল না।

হেমাঙ্গ বিশ্বাসের কথায় এ গানে দেশের মুক্তির সঙ্গে শোষন মুক্তির চিন্তার মিলন ঘটেনি।…….. স্বদেশ চেতনা যেখানে গণচেতনায় মিলিত হয়ে শ্রমিক শ্রেণীর আন্তর্জাতিকতার ভাবাদর্শের সাগরে মিশলো সেই মোহনাতেই গণ-সঙ্গীতের জন্ম।

এই সময় লোকসঙ্গীতের চিরাচরিত স্নিগ্ধ ধারায় গণসংগ্রামের অভিব্যক্তি ফুটে উঠতে লাগল। ১৯১৭ সালে সোভিয়েত বিপ্লব সংগঠিত হয়। তারফলে শ্রেণীচেতনা বেডে চলছিল। গণনাট্য সংঘ প্রতিষ্ঠার সময় থেকেই লোকসঙ্গীতের দূরে ও সহজ
ভাষায় মুক্তির গান রচিত হতে থাকে। ১৯৩৯-৪০ সালে শ্রমিক আন্দোলনের কর্মী গুরুদাস পাল লিখলেন

‘জাগো নিপীড়িত জাগো সর্বহারা।
সময় থাকিতে হও সবে ভাই হুঁশিয়ার…..
রক্ত পতাকা লয়ে যতেক মানুষদ
বিশ্বভূবন ব্যাপী জ্বেলেছে প্রলয়ানন
ধনিক বনিকদল যাক চলে রসাতল
আমি এই ধরাতন হয়ে যাবে একাকার।
ব্রিটিশ সম্রাজ্যবাদের শোষণের বিরুদ্ধে শ্রেণী চেতনার গান রচনা করলেন কবি রমেশ শীল।

আমার খুনে মোটর গাড়ি

তেতালা চৌতাল বাড়ি

আমার খুনে রেডিও আর বিজলিবাতি জ্বলে।

আমি কৃষক তুমি মজুর দিনে রাতে খাটি

দুই শক্তি এক হইলে তারা পিছু যাবে হটি

একসঙ্গে নিশ্বাস ছাড়ি

পর্বতে উড়াতে পারি

দুশমন চক্রে চাওনা ফিরি কী আছে তার মূলে?

এ সময় তাঁর লেখা আর একটি গানে তিনি লিখেছেন-

বাংলার কৃষক ভাইগণ হওরে চেতন…

শোষনকারী জমিদার, জমিদার না যমদুয়ার

লাঙল যার জমি তার, কৃষকের এই পণ।

গুরুদাসপাল তারপর লৌকিক পদ্ধতিটিকেই ভাবপ্রকাশের যোগ্য মাধ্যম বলে মনে করেছিলেন তাঁর এরকমই একটি তরজা গানে-

‘হায়রে হায় মান বাঁচানোর কি করি উপায়।

ঘুরে ফিরে পড়ছি এক জোচ্চরের পাল্লায়।

পুষলে পরে কাকের ছানা

কা ছাড়া কেউ কেষ্ট বলেনা

যতই বুলি শিখাও না ভাই তায়

ছুঁচোর গায়ের গন্ধ কি আর গোলাপ জলে যায়?

এছাড়ও মালিকের পক্ষ যারা নেয় তাদের বিরুদ্ধে কড়া কথা—

যেমন জলের স্বভাব নিম্নগতি

আগুনের স্বভাব পোড়া

বিড়ালের স্বভাব হাঁড়ি খাওয়া

পাখির স্বভাব ওড়া,

বেশ্যার স্বভাব যেমন ধারা চার আনাতে স্বামী

এদের স্বভাব তেমনিধারা ধনিকের গোলামি।

ভারতীয় গণনাট্য সংঘের প্রতিষ্ঠার পর একটু একটু করে গণ-সঙ্গীতের প্রবর্তন হচ্ছিল। লোককবিরাও শ্রেণী চেতনায় উদ্ভাসিত হয়ে সাম্রাজ্যবাদ বিরোধী মানসিকতায় রচনা করেছিলেন গণসঙ্গীত। ইতিমধ্যে দ্বিতীয় মহাযুদ্ধের হুঙ্কার ছড়িয়ে পড়ল পৃথিবীময়। এসময় ফ্যাসীবাদ বিরোধী আন্দোলনের পটভূমিতেই গণ-সঙ্গীতের জোয়ার এল ভারতে। ‘শিল্পীরা তখন সমসাময়িক নতুন রচনা ছাড়াও খুঁজতে লাগলেন পুরানো দিনের সমধর্মী কবিতা গান। যেসব রচনার মধ্যে আছে কোন না কেন গণচেতনার ভাব, তাঁরা সুর দিতে শুরু করলেন পুরোনো সেইসব লেখায়। (গণসঙ্গীত সংগ্রহ- সুব্রত রুদ্র সম্পাদিত)।

সাম্রাজ্যবাদী শোষনের বিরুদ্ধে, যেমন ইংরেজদের ভারত-ছাড়ার জন্য দাবি উঠেছে, তেমনি যখন ভারতের পূর্ব প্রান্তে জাপানী আক্রমন আসন্ন হয়ে ওঠে তখন ফ্যাসীবাদের বিরুদ্ধে লোক কবিদের কণ্ঠে ধ্বনিত হয় গণসঙ্গীত। এসময় কৃষক কবি নিবারন পণ্ডিত লেখেন,

শুনেন ভাই বলে যাই শুনেন দিয়া মন।
জাপানী দস্যুদের কথা করিব বর্ণন।দস্যু এলে দেশে

দস্যু এলে দেশে মারবে পিষে লুটে নিবে ধন

থাকবে না আর মান ইজ্জত ভাই হারাব জীবন।।


লোকসঙ্গীতের প্রবহমান ধারার সঙ্গে গণসঙ্গীত নিজেকে যুক্ত করেছে অনেকটাই। আসলে শ্রমজীবী মানুষের ভাব প্রকাশের প্রধান মধ্যমণিই হল লোকসঙ্গীত। স্বভাবতই লোকসঙ্গীতের এই ধারার সঙ্গে গণচেতনা যুক্ত হয়ে আদর্শ জীবনেবোধের উজ্জীবন
ঘটিয়েছে। লোকসঙ্গীতের প্রবহমান ধারা ছাড়াও গণসঙ্গীত প্রতিবাদী সুর সংগ্রহ করেছে দেশী বিদেশী বিভিন্ন সঙ্গীত থেকে। ইতিমধ্যেই ভারতীয় তথা বাংলাগানে রবীন্দ্রনাথ সহ অনেক শিল্পীই দেশী ও বিদেশী সুরের সংমিশ্রনে বাংলা স্বদেশীগান রচনা
করেছিলেন। তাঁদের মধ্যে ছিলেন দ্বিজেন্দ্রলাল রায়, অতুল প্রসাদ, কাজী নজরুল প্রমুখ। তাঁদের দেশাত্মবোধক সঙ্গীতের অনুসরণেও নিত্য নূতন সুরে গণসঙ্গীত রচিত হয়েছে। যেমন সলিল চৌধুরীর—

১।মানবোনা এ বন্ধনে মানবো না এ শৃঙ্খলে।

২। হেই সামালো।

৩। ও আলোর পথ যাত্রী।

৪। নওজোয়ান নওজোয়ান।

৫। ঢেউ উঠেছে কারা টুটছে।

দিলীপ সেনগুপ্ত-র লেখা-

১। এ লড়াই বাঁচার লড়াই।

২। এদেশ আমার এদেশ তোমার.

৩। ভাঙরে ভাঙরে ভাঙ

৪। পথে আজ নামতে হবে।

বাসুদেব দাশগুপ্ত-র

১। হুঁশিয়ার ও সাথী কিষাণ মজদুর ভাই সব হুঁশিয়ার।

অলোক সান্যাল-এর

১। সে আমার রক্তে ধোয়া দিন।

সমরেশ বন্দ্যোপাধ্যায় রচিত

  1. শতফুল বিকশিত হোক।

করুন ভট্টাচার্য রচিত

  1. ও দুঃখী নহিয়া।

প্রতুল মুখোপাধ্যায়-এর লাল রঙ দেখে কিছু লোক হয়; ইত্যাদি।

এসব গান দেশী বিদেশী সংমিশ্রনে গাওয়া হলেও মূলত সহজ ও অপেক্ষাকৃত পরিচিত সুরে পরিবেশিত হত। ফলে এই গানগুলিও অত্যধিক গ্রহণযোগ্য হয়েছিল বাংলার মানুষের।

শুধু গান কখনো গণ-আন্দোলনেকে বিকাশিত করতে পারেনি। কিন্তু গণআন্দোলনকে উদ্দীপিত করেছে এবং তাকে বিকশিত হতে সহযোগিতা করেছে। ১৯৪৫ সালে ভারত ভাগ করে স্বাধীনতা মনেপ্রাণে মেনে নেননি বাংলার মানুষ। গভীর যন্ত্রনা বুকে নিয়েই বহু মানুষ ছিন্নমূল হয়ে এক দেশ থেকে অন্য দেশে চলে এসেছেন। আত্মীয় পরিজনদের সঙ্গে বিচ্ছেদ হয়েছে সারা জীবনের মতো। অন্যদিকে সাম্প্রদায়িক বিভেদকামীরা দাঙ্গা বাধিয়েছে। এসবের বিরুদ্ধে সদর্থক বক্তব্য হাজির করেছে ভারতীয় গণনাট্য সংঘ। গণনাট্য সংঘের উৎসাহে বহু মানুষ গান নাটক রচনা করেছেন। এখানেও শ্রমজীবী মানুষেদের ঐক্যের বন্ধন থেকে বিচ্ছিন্ন করার যে মৌলবাদী প্রচেষ্টা তার বিরুদ্ধে গণসঙ্গীত গাওয়া হয়েছে। একটা যুক্তিবাদী মানসিকতা ও শ্রেণীচেতনা গড়ে তোলার চেষ্টা চলেছে অবিরাম।
গণসঙ্গীত কখনো একক মানুষকে নিয়ে রচিত হয়নি। এখানে সমবেত আদর্শবোধ সবচেয়ে বেশি ব্যাপ্তি লাভ করেছে। আদিমযুগ থেকে শুরু করে সমবেত সঙ্গীতের পরিধি এবং আদর্শবোধ ক্রমশ ব্যাপকতর হয়েছে। আদিমযুগে গোষ্ঠী থেকে সমাজ, সমাজ থেকে ছোট ছোট এলাকা, এলাকা থেকে রাজ্য, রাজ্য থেকে দেশ দেশ থেকে বিশ্ব, এইভাবেই মানুষের সম্পর্কের ও কাজের পরিধি ক্রমশ বেড়েছে।
পাশাপাশি সঙ্গীতের মধ্যেও চিন্তা চেতনায় স্থান লাভ করেছে বিশ্ব ভ্রাতৃত্ব বোধ। এই কথার সঙ্গে সঙ্গে আর একটা কথা উঠে আসে একক সঙ্গীত সম্পর্কে। এক্ষেত্রে অনেকটা উল্টো ব্যাপার লক্ষ্য করা যায়। কেননা আদিম যুগ থেকে শুরু করে এ পর্যন্ত
সামাজিক পরিবর্তনের ধারাকে যদি বিশ্লেষণ করা যায়, তবে দেখা যাবে উৎপাদন।
ব্যবস্থা গড়ে ওঠার সঙ্গে সঙ্গে মানুষের জীবন জীবিকার পথ যেমন বিচিত্র ও প্রসারিত হয়েছে, তেমনি একটা শ্রেণী গড়ে উঠেছে যাদের হাতে পুঞ্জীভূত হয়েছে ক্রমশ বেশি বেশি সম্পদ। এই শ্রেণীর হাতে অঢেল সম্পদ আর অফুরন্ত সময় ব্যক্তিগত চাহিদা।
ও ভোগ সুখের দিকে এই সমাজ ও মানুষকে প্রবল বেগে আকর্ষণ করছে। এই সমাজ ব্যক্তিস্বাতন্ত্রেরও জন্ম দিয়েছে।

ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্যের পরিমণ্ডলে তৈরি হয়েছে একক সঙ্গীত। অন্যদিকে অত্যাচার অবিচার-শোষণের বিরুদ্ধে মানুষের সমবেত সংগ্রামের শেষ নেই। সংগ্রামী সমবেত গণসঙ্গীতের প্রেক্ষাপট রয়েছে এখানেই। এই সঙ্গীত সংগ্রামের ফসল, আবার তার
প্রেরণাও বটে।

ভারতে বয়স্ক শিক্ষার ইতিহাস

১৯৭৭ সাল থেকে বয়স্ক শিক্ষাশক্তি মন্ডল

ষষ্ঠ পরিকল্পনায় সকল নাগরিকের ন্যূনতম শিক্ষার উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। এই শিক্ষার সুযোগ-সৃষ্টির জন্য নমনীয়তা, বিভাগগুলির মধ্যে সহযোগিতা এবং সংস্থাসমূহের মধ্যে সমন্বয় গড়ে তোলার কথা ঘোষণা করা হয়। পড়া ও গণিতের বিস্তৃত করা এবং মনুষের অর্থনৈতিক স্বাচ্ছন্দের জন্য ব্যবহারিক দক্ষতা বিকাশ করার ব্যাপারে প্রযুক্তিকে মুখ্য হাতিয়ার হিসাবে ভাবা হয়েছিল। ভাবা হয়েছিল, প্রাথমিক সাক্ষরতার পরবর্তী ধাপগুলি হবে। সাক্ষরোত্তর চর্চা এবং গ্রামীন পাঠাগারের সুবিস্তৃত ব্যবস্থাপনার মধ্য দিয়ে ধারাবাহিক শিক্ষাক্রম এর সঙ্গে গণসংযোগ মাধ্যমকে কাজে লাগিয়ে, বিশেষত কক্ষপথে উপগ্রহ স্থাপনের পর নির্দেশিত পাঠক্রমেরও আয়োজন করা হবে।

আগের পরিকল্পনাগুলিতে চালু বয়স্ক শিক্ষা কর্মসূচিকে এই পরিকল্পনায় আরও বেশি গুরুত্ব দেওয়ার কথা ভাবা হয়। ন্যূনতম প্রয়োজনীয় কমসূচির অন্তর্গত বুনিয়াদী শিক্ষার অংশ হিসাবে বয়স্ক শিক্ষাকে অন্যান্য উন্নয়নমূলক কাজ ও কর্ম বিনিয়োগ সংস্থার সহায়তায় রূপায়ণের উদ্যোগ নেওয়া হয়। প্রধানমন্ত্রীর ২০ দফা কর্মসূচির  মধ্যেও এটি স্থান লাভ করে। কর্মসূচির মধ্যে মহিলা, তপশিলী জাতি, উপজাতি, কৃষি-মজুর, বস্তিবাসি প্রভৃতি সমাজের দুর্বলতর অংশগুলিকে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়।

স্বেচ্ছাসেবী সংস্থাগুলি, যারা ইতিমধ্যেই সৃজনশীলতার পরিচয় দিয়েছে, তাদের এই ক্ষেত্রে যুক্ত করা হয়। ষষ্ঠ পরিকল্পনায় বয়স্ক শিক্ষাকে কী বিরাট গুরুত্ব দেওয়া হয়েছিল, তার প্রমাণ পাওয়া যায় সরকারী অর্থ বরাদ্দর মধ্য দিয়েও। পঞ্চম পরিকল্পনায় বরাদ্দকৃত ১৮ কোটি টাকার জায়গায় এই পরিকল্পনায় বয়স্ক শিক্ষাখাতে বরাদ্দ হয় ২০০ কোটি টাকা। পরিকল্পনায় কৃষি ও গ্রামীন উন্নয়নের মধ্যে সংস্থান রাখা হয় কৃষকদের জন্য ব্যবহারিক সাক্ষরতা কর্মসূচিরও।

বয়স্ক শিক্ষা কর্মসূচির প্রধান উদ্দেশ্য ছিল জনসাধারণের নিজেদের সম্পর্কে ও তাদের চারপাশের সামাজিক বাস্তবতা সম্পর্কে চেতনার বিকাশ। নাগরিকতা সম্পর্কে প্রশিক্ষণ, স্বাস্থ্য শিক্ষা, পরিবার পরিকল্পনা, সাংস্কৃতিক কাজকর্ম, দৈনন্দিন জীবনে বিজ্ঞান ও প্রযুক্তি প্রভৃতি ছিল শিক্ষণীয় বিষয়ের অন্তর্ভুক্ত। 

জাতীয় ব্যাঙ্ক শিক্ষা কার্যক্রম বছরের মধ্যে ১৫০ কোটি প্রাপ্ত বয়স্কের মধ্যে বয়স্ক  শিক্ষাকে প্রসারিত করার লক্ষ্য নিয়ে এক অতি উচ্চাশাপূর্ণ ও বৈপ্লবিক কার্যক্রম জাতীয় বয়স্ক শিক্ষা কার্যক্রম চালু করা হয় ১৯৭৮ সালের ২রা অক্টোবর। সামাজিক ন্যায় য় সমতা প্রতিষ্ঠার লক্ষ্যে দেশের সক্ষম নাগরিকদের সংখ্যা গরিষ্ঠ অংশ সামাজিক, অর্থনৈতিক ও সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের জন্য সদর্থক ভূমিকা পালন করবেন।

দেশজোড়া কার্যক্রমের মধ্যে এই আশা পোষন করা হয়েছিল। উন্নয়ন কার্যক্রমে ব্যাপক জনগনের সক্রিয়তাকে বাড়ানোও ছিল এই কার্যক্রমের অন্যতম আশা। জাতীয় বয়স্ক শিক্ষা কার্যক্রমের (National Adult Education Programme) মূল উপাদান তিনটি। সচেতনতা, সক্ষমতা ও সাক্ষরতা। এর মধ্যে কোন ক্রম বা অগ্রাধিকার ছিল না। কোন কোন ক্ষেত্রে সচেতনতাকে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল। আবার কোথাও সক্ষমতাকে গণ্য করা হয়েছিল অন্যান্য উপাদানগুলিকে কার্যকর করার পূর্বশর্ত হিসাবে। শিক্ষার্থীরা যেসব সমস্যার মধ্যে বাস করেন, সেগুলি দূর করার জন্য এব্যাপারে সচেতনতা দরকার। দেশের প্রচলিত আইন, প্রদত্ত অধিকার ও সুযোগ-সুবিধা সম্পর্কেও তাদের জানা দরকার। তাছাড়া, তাদের জীবনের বিচিত্র সমস্যাগুলি সমাধানের জন্য তারা কোথায় কি ধরনের সহায়তা পাবেন, সে সম্পর্কেও তাদের সচেতন করা এই কার্যক্রমের অন্যতম উদ্দেশ্য ছিল।

সক্ষমতা ছিল এই কার্যক্রমের এক অপরিহার্য অঙ্গ। শিক্ষার্থীরা তাদের জীবনে ও কর্মে যেন আরও ভালভাবে সক্রিয় হতে পারেন, তা ছিল একান্তভাবে কাম্য। অর্থনৈতিক উন্নতির জন্য পেশাগত দক্ষতা বৃদ্ধি, গ্রাম থেকে শহরে আসা মানুষদের নতুন অবস্থায় খাপ খাওয়ানো, স্বাস্থ্যের যত্ন, পরিবার কল্যাণ প্রভৃতিও ছিল সক্ষমতার অন্তর্ভূক্ত। সাক্ষরতার উপর জোর দেওয়া হলেও বয়স্ক শিক্ষা ছিল

১। শিক্ষার্থীদের পরিবেশ ও প্রয়োজনের সাথে প্রাসঙ্গিক।

২। কাল পর্ব, সময়, স্থান, শিক্ষা-ব্যবস্থা প্রভৃতি ব্যাপারে নমনীয়।

৩। শিক্ষাক্রম, শিক্ষা-উপকরণ, পদ্ধতি ক্ষেত্রে প্রয়োজনানুগ ও বৈচিত্রপূর্ণ।

৪। যথাযথ সাংগঠনিক ব্যবস্থাপনা সমন্বিত। এই কার্যক্রমে যে ধরনের কাজের সুপারিশ করা হয়েছে, তা হল

১। সুনিশ্চিত অনুবর্তী কার্যক্রম সহ সাক্ষরতা।

২। প্রচলিত ব্যবহারিক সাক্ষরতা।

৩। বিশেষভাবে উন্নয়নমূলক কর্মসূচির সহায়তা পুষ্ট ব্যবহারিক সাক্ষরতা।

৪। শিক্ষার্থীদের তথ্য প্রয়োগকারী দলের সাথে সংযুক্ত সাক্ষরতা।

৫। বিকেন্দ্রীকরণ প্রক্রিয়ার লক্ষ্যে সাক্ষরতা এবং গরীবদের সংগঠন গড়ে তোলা।

কোঠারী পর্যালোচনা কমিটি :

জাতীয় ব্যাস্ত শিক্ষা কার্যক্রমের কাজকর্ম পর্যালোচনা এবং আরও ভালভাবে রূপায়ণের লক্ষ্যে প্রয়োজনীয় পরিবর্তনের সুপারিশ করার জন্য ১৯৭১ সালের অক্টোবরে ডঃ ডি এস কোঠারীর সভাপতিত্বে একটি পর্যালোচনা কমিটি গঠিত হয়। এই কমিটি বয়স্ক শিক্ষার প্রতি অবহেলার বিষয় সম্পর্কে মন্তব্য করার সময় ১৯৫০ সাল থেকে শিক্ষার বিভিন্ন বিভাগে আর্থিক বরাদ্দের নিম্নোক্ত চিত্রটি তুলে ধরে।

পঞ্চমবার্ষিক পরিকল্পনার ব্যয়
শিক্ষার বিভাগপ্রথমদ্বিতীয়তৃতীয়চতুর্থপঞ্চম
উচ্চ শিক্ষা১৪.০ (৯,৭)৪৮.০ (১৯.৪)৮৭.০ (১৬.৮)৬৩৫.২ (১৩.৯)১৪৬৮.২ (১৫.২)
কারিগরি শিক্ষা২০.০ (১৩.৯)৪৯.০ (১৯.৮)১২৫.০ (২৪.১)২৬১.৯ (৫.৮)৪৪৩.৪ (৪.৬)
মাধ্যমিক শিক্ষা২০.০ (১৩.৯)৫১.০ (২০.৭)১০৩.০ (১৯.৯)১৪৮৭.১ (৩২.৬)৩১২৭.৭ (৩২.৪)
প্রাথমিক শিক্ষা৮৫.০ (৫৯.০)৯৫.০ (৩৮.৫)২০১.০ (৩৮.৮)২১৬৮.১ (৪৭.৬)৪৫৮১.৯ (৪৭.৫)
বয়স্ক শিক্ষা৫.০ (৩.৫)৪.০ (১.৬)২.০ (০.৪)৫.৯ (০.১)৩২.৬ (০.৩)
      

(১) প্রথম বন্ধনীর মধ্যে মোট বরাদ্দের শতাংশ উল্লিখিত হয়েছে।

(২) প্রথম, দ্বিতীয় ও তৃতীয় পরিকল্পনার ক্ষেত্রে কেবল পরিকল্পনা-খাতে বরাদ্দের উল্লেখ আছে। কিন্তু চতুর্থ ও পঞ্চম পরিকল্পনার ক্ষেত্রে পরিকল্পনা ও পরিকল্পনা-বহির্ভূত উভয় খাতে বরাদ্দ ধরা হয়েছে।

দেখা যাচ্ছে যে শিক্ষার অন্যান্য বিভাগগুলিতে বরাদ্দ ক্রমান্বয়ে বেড়েছে। কিন্তু বয়স্ক শিক্ষা বিভাগটি বঞ্চিতই থেকে গেছে।

জাতীয় বয়স্ক শিক্ষা কার্যক্রমের সাফল্য ও ঘাটতি সম্পর্কে বলতে গিয়ে কোঠারী কমিটি মন্তব্য করে, “এই কার্যক্রমটিকে বিকশিত করার ক্ষেত্রে একটি এলাকায় সম্ভাবনা, প্রশিক্ষক হিসাবে কর্মী পাওয়ার সুযোগ, এদের প্রশিক্ষণ, আর্থিক সংস্থান প্রভৃতি দিকগুলি সম্পর্কে যথাযথ গুরুত্ব দেওয়া হয় নি।”

শিক্ষার্থীদের অন্তর্ভুক্তি সম্পর্কে কমিটি উল্লেখ করে যে, “এই কার্যক্রম শুরুর আগে বয়স্ক শিক্ষা কর্মসূচিতে শিক্ষার্থীদের সংখ্যা ছিল ৬,৭৫,০০০ জন। কার্যক্রমটিরপ্রস্তুতি বর্ষে অনুমিত ১৫,০০,০০০ জনের জায়াগায় শিক্ষার্থীদের অন্তর্ভূক্তি দাড়িয়েছে ২১,৭১,০০ (প্রায় তিনগুণ বৃদ্ধি)। ১৯৭৯-৮০ সালে এটা বেড়ে দাঁড়ায় ৪৫ লক্ষ।

এর মধ্যে ৭০ শতাংশই আসে অগ্রাধিকার প্রাপ্ত অংশ থেকে ৩৫.৮% মহিলা জাড়ি এবং ১৫.১% তপশীলি উপজাতি সম্প্রদায়ভূক্ত।” কোঠারী কমিটি পর্যালোচনান্তে নিম্নোক্ত সাধারণ সিদ্ধান্তে আসে। “এ পর্যন্ত কার্যক্রমটি মূলত সীমাবদ্ধ থেকেছে সাক্ষরতার ভেতরেই। …এমনকি সাক্ষরতার বিষয়টিও যতখানি কার্যকর হওয়া সম্ভব, তা হতে পারেনি।…এই কর্মসূচির উন্নয়নমুখীনতা থেকেছে উপর উপর এবং সক্ষমতা বা কার্যকারীতার দিকটি প্রায় অনুপস্থিত। সচেতনতার অর্থ এবং বিষয়বস্তু সম্পর্কে কর্মীদের ধারণা সাধারণভাবে অস্পষ্ট হয়ে থেকেছে। ইচ্ছা থাকা সত্ত্বেও বাস্তবে কার্যক্রিয়াটি যথেষ্ট পরিমাণে নমনীয় বৈচিত্র্যপূর্ণ ও বিকেন্দ্রীকৃত হতে পারেনি।”

কমিটির মতে শিক্ষার্থীদের বহুমুখী আগ্রহ ও প্রয়োজনের দিকে যথাযথ লক্ষ্য রেখেই শিক্ষোপকরণগুলি তৈরী করা হয়েছে। “বয়স্ক শিক্ষা উন্নয়ন কার্যক্রমের অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ হিসাবে ক্রমেই বেশি করে গুরুত্ব পাচ্ছে। তবে কর্মক্ষেত্রে এর যথার্থ প্রয়োগের দিকে আরও নজর দিতে হবে। এ এক সম্পূর্ণ নতুন ক্ষেত্র। কাজেই এক্ষেত্রে বিস্তৃত পরীক্ষা-নিরীক্ষার প্রয়োজন রয়েছে।”

কমিটি আরও বলে যে, সামাজিক সমন্বয়ের অঙ্গনে বয়স্ক শিক্ষা শিক্ষিত ও নিরক্ষরদের মধ্যে মিলন ঘটায়। যদি কার্যক্রমটিকে একটি যৌথ শিক্ষণ-প্রক্রিয়া হিসাবে দেখা হয়, তবে প্রত্যেকেই অন্যের কাছ থেকে শিখতে পারে। কিন্তু এই কার্যক্রমের কর্মীদের মধ্যে এবিষয়ে কোন চেতনা নেই বললেই চলে। ফলে শিক্ষাকেন্দ্রের মধ্যে এর খারাপ প্রতিফলন ঘটেছে।”

সুপারিশ সমূহ :

সবদিক বিবেচনার পর পর্যালোচনা কমিটি— সুপারিশ করে যে, “বয়স্ক শিক্ষা কার্যক্রমের মধ্য দিয়ে যত দ্রুত সম্ভব ১৫-৩৫ বছর বয়সীদের মধ্যে শিক্ষার সম্প্রসারণ ঘটাতে হবে। এই কার্যক্রমের জন্য যে উত্তাপ সঞ্চারিত হয়েছে, তাকে কোনক্রমেই দুর্বল হতে দেওয়া যাবেনা। জাতীয় বয়স্ক শিক্ষা কার্যক্রমকে চালিয়ে যেতে হবে।

কার্যক্রমটির আমূল সংস্কার করা ও শক্তিশালী করার জন্য পদক্ষেপ নিতে হবে। যে সব পদক্ষেপ নেবার জন্য কমিটি সুপারিশ করে, তার অন্তর্গত হল একটি স্বশাসিত জাতীয় বয়স্ক শিক্ষা পর্যদ গঠন, কার্যক্রমের বিষয়বস্তুকে আরও বিস্তৃত ও গভীর করা, শিক্ষণ-কালকে বাড়ানো, সর্বস্তরে এর পরিকল্পনা ও প্রয়োগ, তদারকি মূল্যায়ন ও গবেষণাকে উন্নত করা।

কোঠারী কমিটির অধিকাংশ সুপারিশকেই সরকার গ্রহণ করে এবং ষষ্ঠ পরিকল্পনাতে (১৯৮০-৮৫) নিম্নোক্ত কর্মনীতি গৃহীত হয়। (ক) সাক্ষরতার ক্ষেত্রে জাতীয় হারের নিচে থাকা জেলাগুলি, মহিলা, তপশীল জাতি, উপজাতি, দূরাগত মজুর এবং সমাজের দুর্বল অংশের অন্যান্য মানুষদের অগ্রাধিকার দেওয়া। (খ) প্রধানমন্ত্রীর ২০ দফা কর্মসূচি অনুসারে বয়স্ক শিক্ষার ক্ষেত্রে ছাত্রছাত্রীদের আরও বেশি সংখ্যায় যুক্ত করা। (গ) আর্থিক সহায়তা দানের মাধ্যেমে স্বেচ্ছাসেবী সংস্থাগুলিকে এই কাজে যুক্ত করা।

(ঘ) সদ্য-সাক্ষররা যেন আবার নিরক্ষর না হয়ে পড়েন, এজন্য সাক্ষরোত্তর কার্যক্রমকে জোরদার করা।(3) শিক্ষার প্রতি প্রণোদনা-সৃষ্টির জন্য বৈদ্যুতিন মাধ্যম এবং লোক-সংস্কৃতির মাধ্যমকে ব্যবহার। ব্যন্ত শিক্ষা কার্যক্রমের ছিল তিনটি পর্যায়। এইগুলি হল নিম্নরূপ

পর্যায়-১ :

সময় সীমা প্রায় ৩০০-৩৫০ ঘণ্টা। প্রাথমিক সাক্ষরতা, স্বাস্থ্য ও পরিবার পরিকল্পনার উপর গুরুত্ব সহ সাধারন শিক্ষা, শিক্ষার্থীদের জীবিকার সঙ্গে সংশ্লিষ্ট বিষয়ে সক্ষমতা এবং তাদের জীবনকে প্রভাবিত করে এমন আইন-কানুন ও রীতিসমূহ ছিল শিক্ষার্থীদের শিক্ষণীয় বিষয়ের অন্তর্গত।

পর্যায়-২:

এই পর্যায়ের সময় সীমা প্রায় ১৫০ ঘণ্টা। সাক্ষরতার দৃঢ়করণ, দৈনন্দিন জীবনে এর ব্যবহার, সঙ্গে সঙ্গে নিজস্ব পরিবেশে বিজ্ঞান, ভারতের বিস্তৃত ও বিচিত্র সংস্কৃতির পরিচয় সহ প্রাথমিক ভূগোল ও বিজ্ঞান প্রভৃতি সম্পর্কে শিক্ষার প্রসার ছিল এই পর্যায়ের লক্ষ্য। বৃত্তিমূলক দক্ষতাকে আরো বাড়ানো এবং গ্রামীণ শিল্প, গো-পালন, মুরগী পালন, শূকর চায় প্রভৃতির মাধ্যমে কিছুটা বাড়তি আয়ের প্রচেষ্টাও এই পর্যায়ে হবার কথা। আলোচনা-চক্র গড়ে তোলা ও উন্নয়নের ব্যাপারে সক্রিয়ভাবে উদ্যোগী হবার জন্যও অংশগ্রহণকারীদের উৎসাহ দেওয়া হত।

পর্যায়-৩ :

সময়-সীমা প্রায় ১০০ ঘণ্টা। এই পর্যায়ের লক্ষ্য হল স্বনির্ভর সাক্ষরতা ও সক্ষমতার একটি যুক্তিসম্মত স্তরে শিক্ষার্থীদের আনা এবং বিজ্ঞানের বিস্তৃতি ও মূল্য সম্পর্কে তাদের আরও ভাল উপলব্ধি। শিক্ষার্থীরা যেন ব্যক্তিগত, পারিবারিক ও সামাজিক সমস্যাগুলি সম্পর্কে আরও ভালভাবে আলোচনায় অংশ নিতে পারেন এবং উন্নতির জন্য সংগঠিত উদ্যোগ নিতে পারেন, তাও এই পর্যায়ে দেখার কথা।

রূপায়ণ কার্যক্রমের বর্তমান সময় পর্বে যে সব কর্মসূচি রূপায়িত হয়, তা হল

(১) ব্যবহারিক সাক্ষরতা প্রকল্প  (RFLP)

১৯৭৮ সালে কৃষকদের ব্যবহারিক সাক্ষরতা সংক্রান্ত দুটি প্রকল্প কিছ সাড়া যোজনা এবং ১৫-২৫ বছর বয়সীদের জন্য বিমুক্ত শিক্ষা একসঙ্গে মিশে যায় এবং এর নামকরণ হয় গ্রামীণ ব্যবহারিক সাক্ষরতা । এই ধরনের প্রকল্পের সংখ্যা ৪৫২ টি। ১৯৮৪-র ডিসেম্বর পর্যন্ত সারা দেশে চালু কেন্দ্রের সংখ্যা ছিল ৭১ হাজানা। এতে মোট শিক্ষার্থীর সংখ্যা ছিল ২৩.৯ লাখ।

(২) রাজ্য বয়স্ক শিক্ষা (SAEP):

১৯৮৪ সালের শেষ পর্যন্ত এই প্রকল্পের অধীন ৬৫ হাজার সংখ্যা ছিল ১৯.৩ লাখ।

(৩) ছাত্র ও যুবকদের মাধ্যমে বয়স্ক শিক্ষা :  কেন্দ্রে, শিক্ষাণীর ২০ দফা কর্মসূচি অনুসারে সারা দেশের বিশ্ববিদ্যালয় ও মহাবিদ্যালয়গুলিতে বয়স্ক শিক্ষার কাজে যুক্ত করার জন্য উদ্যোগ নেয় বিশ্ববিদ্যালয় মঞ্জুরী কমিশন। দুটি ধাপে এই কাজ করার পরিকল্পনা হয় (১) ১৯৮৫ সালে ৩১ মার্চ পর্যন্ত প্রথম ধাপ এবং (২)১৯৯০ সালে ৩১ মার্চ পর্যন্ত দ্বিতীয় ধাপ। প্রথম ধাপে সমস্ত অনুমোদিত বিশ্ববিদ্যালয় ও ১,৫০০ মহাবিদ্যালয়কে যুক্ত করে ১৫,০০০ থেকে ২০,০০০ শিক্ষাকেন্দ্র খোলা হয়। দ্বিতীয় ধাপে কেন্দ্রের সংখ্যা বাড়িয়ে প্রায় ৫০,০০০ করার কথা।

এই কাজের অন্যতম উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হল যে সব ছেলেমেয়েরা প্রাথমিক বিদ্যালয়ে যায় না, তাদেরও প্রাথমিক শিক্ষার ব্যবস্থা করা এবং তাদের প্রাথমিক বিদ্যালয় বা বিমুক্ত শিক্ষা কেন্দ্রে ভর্তির ব্যাপারে সাহায্য করা। শিক্ষা-প্রতিষ্ঠানের চার দেওয়ালের বাইরে এই সম্প্রসারণমূলক কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ উদ্দেশ্য হল, আমাদের দেশের ব্যাপক সংখ্যক সাধারণ নারী-পুরুষ কোন অবস্থায় বাস করেন, সে সম্পর্কে যেন ছাত্র-ছাত্রীরা আরও স্পষ্ট ধারণা অর্জন করতে পারেন।

অবশ্য সম্প্রসারণের কাজটিকে তৃতীয় গুরুত্বপূর্ণ কাজ হিসাবে সফল করতে হলে একে শিক্ষণ ও গবেষণার মতই সমান মর্যাদা দিতে হবে। ছাত্রছাত্রী ও শিক্ষকদের সামগ্রিক মূল্যায়নের সময় সম্প্রসারণমূলক কাজে তাদের অবদানকেও বিশেষভাবে বিচার করতে

(8) নেহরু যুব কেন্দ্রঃ

যারা ছাত্র নায়, এমন যুবক-যুবতীদের বয়স্ক শিক্ষার কাজে অংশগ্রহণের জন্য নেহরু যুব কেন্দ্রকে এই কর্মকাণ্ডে যুক্ত করা হয়েছে। ১৯৮৪ সালে জাতীয় সেবা স্বেচ্ছাসেবীদের মাধ্যমে বয়স্ক শিক্ষার কাজ করার জন্য ২৩০টি নেহরু যুব কেন্দ্রকে আর্থিক সহায়তা দেওয়া হয়।

এই যুব কেন্দ্রগুলি প্রায় ২,৫০০ শিক্ষাকেন্দ্রের মাধ্যমে ৭০ হাজার শিক্ষার্থীকে লেখাপড়ার জন্য সংগঠিত করে। নেহরু যুব কেন্দ্র কর্তৃক সংগঠিত চেতনা-সংঘগুলি বিশেষ কৃতিত্বের পরিচয় দিয়েছে। এই সংঘগুনি সচেতনতার উপর গুরুত্ব দিয়ে বয়স্ক শিক্ষাকেন্দ্রের কাজ পরিচালনা করে।

(৫) নারীদের জন্য বিমুক্ত শিক্ষা :

বয়স্ক শিক্ষা আন্দোলন বরাবরই নারী-শিক্ষার উপর বিশেষ গুরুত্ব দিয়ে আসছে, কেননা সামাজিক পরিবর্তনের ক্ষেত্রে মেয়েদের ভূমিকা সর্বাধিক। সক্রিয় অংশগ্রহণের মাধ্যমে উন্নয়ন কর্মসূচীতে এরা সাফল্য অর্জন করতে পারেন, সামাজিক, অর্থনৈতিক মানের উন্নতি ঘটাতে পারেন, পরিবার পরিকল্পনা, শিশু বিকাশ ও প্রাথমিক শিক্ষার উন্নতিতে সহায়তা করতে পারেন। এজন্য ইউনিসেফের (UNICEF) সাথে যৌথভাবে নারীদের জন্য বিমুক্ত শিক্ষার বিশেষ প্রকল্পটি গ্রহণ করা হয়। সাধারণভাবে পারিবারিক জীবনের শিক্ষা এবং বিশেষভাবে মা ও শিশুর যত্ন – এই শিক্ষা উদ্দেশ্য।

(৬) শ্রমিক বিদ্যাপীঠ:

১৯৬৭ সালে বোম্বাইতে একটি শ্রমিক বিদ্যাপীঠ প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, একথা আগেই বলা হয়েছে। সংগঠিত ও অসংগঠিত শহরের ও শিল্পের শ্রমিকদের ধারাবাহিক বিমুক্ত শিক্ষার ব্যবস্থা করা এই বিদ্যাপীঠগুলির কাজ। বড় শিল্প শহরগুলিতে মোট ৪০টি শ্রমিক বিদ্যাপীঠ আছে। ১৯৮৪ সালের ডিসেম্বর পর্যন্ত বিদ্যাপীঠগুলি ২,৫০০টি কর্মসূচি রূপায়িত করে, যাতে প্রায় ৬৩,০০০ জন শ্রমিক ও তাদের পরিবার উপকৃত হয়।

(৭) শ্রমিক শিক্ষার কেন্দ্রীয় পর্যদ :

সেই সমস্ত নির্বাচিত শিল্প, খনি ও বাগিচাতে এই স্বশাসিত পর্যদ, শ্রমন্ত্রকের অর্থানুকূল্যে ৪৩টি আঞ্চলিক কেন্দ্রের ব্যবহারিক সাক্ষরতার কাজ করে চলছে, যেখানে নিরক্ষরতার হার খুব বেশি। পর্যদের পরিচালনায় দিনে এক ঘন্টা হিসাবে সপ্তাহে পাঁচ দিন করে ছয়মাস ব্যাপী নিয়মিত ক্লাস করা হয়।

১৯৭১ সালের অক্টোবর থেকে পর্যদ চালু করে পারিবারিক বয়স্ক সাক্ষরতা কর্মসূচি। ১৯৮৬ সালে এই কর্মসূচিতে ৬০০ টি ক্লাস সংগঠিত হয়।

(৮) বয়স্কা নারীদের জন্য ব্যবহারিক সাক্ষরতাঃ

গ্রাম ও শহরের মেয়েদের মধ্যে সাক্ষরতার দক্ষতা সৃষ্টির উদ্দেশ্যে সুসংহত শিশু বিকাশ কর্মসূচির (ICDS) অধীনে ১৯৭৫ সালে আন্তর্জাতিক নারী বর্ষে এই তার্যক্রমটি চালু করা হয়। ১৯৮৪ সালে ৭৮০০ টি এলাকাতে ব্যবহারিক সাক্ষরতার কাজটি সম্প্রসারিত হয়। এতে উপকৃত হয় প্রায় চার লক্ষ বয়স্কা নারী।

(৯) সাক্ষরোত্তর ও অনুসারী কর্মসূচি :

১৯৮৪-৮৫ সালে যে সব ক্ষেত্রে বিশেষ জোর দেওয়া হয়েছিল, তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল, যেসব জায়গায় বয়স্ক শিক্ষা কর্মসূচি সমাপ্ত হয়েছে, সেখানে সাক্ষরোত্তর অনুসারী কার্যক্রমের ব্যবস্থা করা। এর প্রয়োজনীয়তা শুধু পুনরায় নিরক্ষরতায় ফিরে যাওয়াকে রোধ করাই নয়, শিক্ষার্থীদের স্বনির্ভরতার এবং ধারবাহিক শিক্ষার স্তরে আনাও।

স্বেচ্ছাসেবী সংস্থাগুলির মাধ্যমে বয়স্ক শিক্ষা : স্বাধীন ভারতে বয়স্ত শিক্ষার প্রসারে স্বেচ্ছাসেবী সংস্থাগুলির গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকার কথা বারবার উচ্চারিত হয়েছে। কিন্তু বাস্তবে রাজ্য পর্যায়ে সরকারী ও স্বেচ্ছাসেবী সংস্থাগুলির মধ্যেকার সম্পর্ক এই কাজের পক্ষে সুখকর নয়। অর্থ মঞ্জুর ও প্রদানের ব্যাপারে নানা গড়িমসির মধ্যে ১৯৮৪-৮৫ সালে ৫০০ টিরও বেশি স্বেচ্ছাসেবী সংস্থা ২৬,৫৪৫ টি শিক্ষাকেন্দ্র চালায়। এর জন্য বরাদ্দ করা হয়েছিল ৫.৭২ কেটি টাকা। প্রকৃত অর্থে বয়স্ক শিক্ষার ক্ষেত্রে স্বেচ্ছাসেবী সংস্থাগুলি পালন করতে পারে।

বহুমুখী ভূমিকা। তবে এসবের মধ্যে সব থেকে গুরুত্বপূর্ণ হল পরিবর্তনের ক্ষেত্রে সহায়ক হিসাবে কাজ করা এবং শিক্ষার অনুকূল পরিবেশ তৈরি করা। গরীব মানুষদের সংগঠিত করার কাজেও তারা সাহায্য করতে পারে।

বয়স্ক শিক্ষা কর্মসূচিতে অন্তর্ভুক্তি

নীচের সারনি থেকে দেখা যাবে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে ব্যাস্ত শিক্ষার শিক্ষার্থী হিসাবে কতজন তাদের নাম অন্তর্ভুক্ত করেছেন। দেখা যাবে কি পরিমাণ কাজ আমাদের সামনে আছে, যা শত্রু, কিন্তু অসম্ভব নয়। সকলে মিলে উদ্যোগী হয়ে ১৯৯০ সালের মধ্যে ১৫-৩৫ বছর ব্যাস্ত ১০ কোটি মানুষকে সাক্ষর করে তোলার লক্ষ্য পূরণ করতে হবে।

শিক্ষার্থীদের অন্তর্ভূক্তি (লক্ষে)
সালশিক্ষাকেন্দ্রের সংখ্যামোট শিক্ষার্থীর সংখ্যাপুরুষনারীতপশীলী জাতিতপশীলী উপজাতি
১৯৮০-৮১৯২,১০৫২৫.৯১৫.৯ (৬১.৪৩)১০.০ (৩৮.৫৭)২৬.২ (২৪.০১)০৪.৫ (১৭.৩)
১৯৮১-৮২১,০৯,২৩৮৩১.০১৮.৩ (৫৯.৪৩)১২.৭ (৪০.৮৩)০৮.৪ (২৭.১৫)০৫.৭ (১৮.৪৯)
১৯৮২-৮৩১,৫০,৮৪৯৪৩.৬২৫.৮ (৫৯.১৪)১৭.৮ (৪০.৮৬)১১.৭ (২৬.৭৫)০৭.৯ (১৮.১৩)
১৯৮৩-৮৪১,৭৬,১০৭৫১.৫২৭.৯ (৫৪.১৯)২৩.৬ (৪৫.৮১)১৩.৬ (২৬.৬২)০৮.৫ (১৬
১৯৮৪-৮৫১,৮৬,৫১০৫৫.৩২৬.৪ (৪৭.৭৭)২৮.৯ (৫২.২৩)১৫.৪ (২৭.৪৮)০৮.৮ (১৫.৯১)

দৃঢ়বদ্ধ প্রচেষ্টা :

উপরের তথ্য থেকে এটা দেখা যাচ্ছে যে, যদি আমাদের কৌশলে কিছুটা যায়, তাহলে আমরা নির্ধারিত লক্ষ্য পৌঁছতে পারি। স্বেচ্ছাসেবী সংস্থাগুলির উপর বিশ্বাস স্থাপন, ছাত্র ও যুবদের নির্দিষ্ট দায়িত্ব দেওয়া, তৃণমূল স্তরের সংগঠন ও পরিচালনায় প্রত্যক্ষভাবে মেরেদের যুক্ত করা প্রভৃতির মাধ্যমে এটি করা   সম্ভব। ১৯৮৫ সালে বৈদেশিক বিভাগের প্রাক্তন রাষ্ট্রমন্ত্রী শ্রীমতী লক্ষ্মী মেননকে সভানেত্রী এবং ডঃ সুশীলা নায়ার-কে সহ-সভানেত্রী করে মেয়েদের মূল সংগঠন গুলির যৌথ মোর্চা হিসাবে মহিলাদের মধ্যে নিরক্ষরতা দূরীকরণের জন্য সারা ভারত কমিটি গঠন এই দিকে এক গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ।

ভারতীয় বয়স্ক শিক্ষা সমিতিও সাক্ষরতার জন্য জাতীয় স্বেচ্ছাসেবী বাহিনী গঠনের কথা ঘোষণা করে। এর কার্যনির্বাহী কমিটি গঠিত হয় জাতীয় স্তরের সমস্ত,  মহিলা, শ্রমিক, তপশীলি জাতি ও উপজাতি সংগঠনের প্রতিনিধিদের নিয়ে।

সপ্তম পরিকল্পনায় বয়স্ক শিক্ষাকে এক গণ-কর্মসূচি হিসাবে রূপ দেবার সর্বাত্মক প্রচেষ্ট নেওয়া হয়েছে। একটি লুচিন্তিত সাক্ষরতা অভিযানের মধ্যে শিক্ষিত নারী পুরষদের সমবেত করে নিরক্ষরতার বিরুদ্ধে যুদ্ধের এক গণ উদ্যোগ গড়ে তোলার সংকল্প ঘোষিত হয়েছে। শ্রমিকদের মধ্যে সাক্ষরতা ও দক্ষতা বৃদ্ধির জন্য সংগঠিত ও আধা সংগঠিত শিল্পের মালিকদের নির্দিষ্ট দায়িত্ব দেবার কথা বলা হয়েছে। পারিবারিক হস্ত শিল্প এবং প্রথাগত শিল্পে নিযুক্তনের জন্য বিশেষ সাক্ষরতার শিক্ষাক্রম ভাবা হয়েছে।

গণ-সাক্ষরতা অভিযানে সমাজের নানা স্তরের মানুষদের সহায়তা ও প্রতিভাকে কাজে লাগানো দরকার। প্রবীণ নাগরিক, অবসরপ্রাপ্ত ব্যক্তি, গৃহবধু, প্রাক্তন  চাকুরীজীবী, মাধ্যমিক ও উচ্চতর শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের ছাত্রছাত্রীদের এই কাজে যুক্ত করতে হবে।

১৯৮৬ সালের ১লা মে চালু করা হয় ব্যবহারিক সাক্ষরতার গণ কর্মসূচি। এটি দুলাগ জাতীয় সেবা প্রকল্পের (NSS) অন্তর্গত এবং এক লাখ সেবা প্রকল্পের বাইরের বিশ্ববিদ্যালয় ও মহাবিদ্যালয় স্তরের ছাত্র-ছাত্রীর জন্য প্রণীত। নিজেদের সুবিধামত এরা গ্রীষ্মাবকাশে প্রতিবেশী দু জন থেকে পাঁচজন পর্যন্ত বয়স্ক নিরক্ষরকে শেখাবেন। প্রায় ১৫০ ঘন্টা শিক্ষার মধ্য দিয়ে নির্ধারিত মানে পৌঁছানো যাবে। আরও ছোট শিক্ষার্থীদের দলকে একে অপরকে শেখাও’ (Each one teach one) ধরনে শেখানো যাবে। এজন্য সংশ্লিষ্ট রাজ্য সম্পদ কেন্দ্রগুলি (SRC) বিনামূল্যে পড়া লেখার সরঞ্জাম সরবরাহ করবে।

প্রস্তাব করা হয়েছে যে শিক্ষার্থীদের স্থানীয় হস্তশিল্প প্রভৃতি দক্ষতা শেখানোর মাধ্যমেও উদ্বুদ্ধ করা হোক। বৈদ্যুতিন ও লোক-সংস্কৃতির মাধ্যমগুলিকেও প্রণোদনা জনশিক্ষা প্রসঙ্গে ও শিক্ষণের কাজে ব্যবহারের কথা।

মেয়েদের এবং তপশীলী জাতি ও উপজাতিভুক্ত মানুষদের জন্য বয়স্ক শিক্ষা কেন্দ্র গড়ে তোলার ব্যাপারটিকে উচ্চ অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছে। এই অগ্রাধিকার অব্যাহত রাখা দরকার। নব-সাক্ষরদের অর্জিত সাক্ষরতার ব্যবহারকে অব্যাহত রাখা ও তাকে জোরদার করার জন্য গ্রামীণ ধারাবাহিক শিক্ষাকেন্দ্রগুলিকে যোগান দেওয়া হবে তাদের উপযোগী সংবাদপত্র ও পুস্তক-পুস্তিকা।

এই সঙ্গে, কর্মসূচিটির রূপায়ণ প্রসঙ্গে কোঠারী কমিটি যেসব সুপারিশ করেছে, তাও মেনে চলতে হবে। বয়স্ক শিক্ষার নীতি নির্ধারক, পরিচালক ও রূপায়ণকারীদের জ্ঞাতার্থে কমিটির নিন্মোক্ত অংশটি উদ্ধৃত করা হল-

“আমাদের সংবিধানের প্রস্তাবনায় উল্লিখিত নতুন সমাজ ব্যবস্থা গড়ে তোলার সম্ভাবনাপূর্ণ— এমন একটি বিশাল কাজকে এই প্রথম হাতে নেওয়া হয়েছে, যা প্রচলিত সামাজিক ও আর্থিক স্থিতিকে বদলে দেবার ক্ষমতা রাখে। এটি এমন একটি কার্যক্রম, যাকে শিক্ষার সুযোগের গণতন্ত্রীকরণ, সামাজিক শক্তির সমাবেশ ও জাতীয় উন্নয়নের দৃঢ় এক পদক্ষেপ হিসাবে চিহ্নিত করা যায়। এই কার্যক্রমকে সফল করে তোলা কঠিন, কিন্তু আবশ্যিক, কেননা, ঢিলেঢালাভাবে একে রূপায়ণের চেষ্টা হলে তা সৃষ্টি করবে হতাশা এবং বাধা পাবে অগ্রগতি। সাফল্যের শর্ত হচ্ছে দৃঢ় এবং নিরন্তর রাজনৈতিক ঐকান্তিকতা, কার্যক্রমটিকে একটি জাতীয় আন্দোলনের রূপ দেওয়া, গরীব মানুষদের জীবন মানের উন্নয়নের সাথে একে যুক্ত করা, শিক্ষিত মানুষজন, শিক্ষা প্রতিষ্ঠান ও অন্যান্য সেবা প্রতিষ্ঠানগুলিকে এর অংশীদার করা, কার্যক্রমটির গুণগত মানবৃদ্ধির জন্য প্রাপ্ত সেবা-প্রতিভাগুলিকে কাজে লাগানো, একটি দক্ষ বিকেন্দ্রীকৃত পরিচালন-ব্যবস্থা গড়ে তোলা এবং প্রয়োজনীয় সম্পদ সহায়তা। আগামী দিনে কার্যক্রমটিকে বেগবান করার ক্ষেত্রে এগুলিই হবে ভাবনার কেন্দ্রবিন্দু।”

The Artistry of Kolkata Tabla Makers: A Harmonious Blend of Tradition and Craftsmanship

Biswajit Bhattacharjee

Abstract:

Kolkata, a prominent center for tabla manufacturing in India, has distinguished itself with a unique approach to crafting this revered percussion instrument. The tablas produced in Kolkata, known for their exceptional sound quality, are crafted from heavy wood, setting them apart from those made in Mumbai, Delhi, and Varanasi. The use of dense wood is believed to enhance the resonant sound of the Kolkata tabla. Notable features include smaller heads and a preference for heavier wood compared to other regions like Jaipur. The skilled artisans in Kolkata contribute significantly to the melodious and clear tones produced by the tabla and baya. The meticulous craftsmanship, particularly in the intricate black gab work on the tabla, adds an aesthetic dimension to the instrument. The success of Kolkata’s tabla makers is attributed not only to superior raw materials but also to the artisans’ exceptional artistic skills, combining technical prowess and musical understanding.

Regarded as one of the world’s finest percussion instruments, the tabla holds a special place in Indian classical music. Kolkata, with its unparalleled tabla craftsmen, boasts a legacy deeply rooted in history. The instrument, composed of two single-headed small drums – the tabla and baya, is an integral part of South Asian classical music. The complex art of playing these drums involves intricate rhythms, tabla, sap, and ornamentation. The rich tradition of tabla making in Kolkata dates back centuries, flourishing during the time of Wajid Ali Shah or even earlier. Despite the passage of time and changes in musical styles, Kolkata’s tabla makers have preserved the essence of their craft. Notable figures like Zakir Hossain, Alla Rakha, and Keramtullah have become legends, their work immortalized in books, records, cassettes, and other forms of media. This article sheds light on the continuing legacy of Kolkata’s tabla artisans, focusing on one such master craftsman, Mukto Das. Mukto Das, like many others, exemplifies the dedication and innovation that has allowed Kolkata’s tabla makers to remain at the forefront of their craft, catering to the diverse needs and styles of tabla players.

বিশ্বজিৎ ভট্টাচার্য

কলকাতা কয়েক বছর ধরে ভারতে তবলা তৈরির অন্যতম প্রধান স্থান হয়ে দাঁড়িয়েছে মুম্বাই, দিল্লি বারাণসীতে তৈরি তবলার তুলনায় এখানকার তবলা ভারি কাঠের যা কলকাতার তবলাকে আরও ভাল শব্দ উত্পাদন করতে সাহায্য করেছে  বলে মনে করা হয় জয়পুর বা অন্যান্য রাজ্যের থেকে কলকাতার তবলাগুলির মাথা ছোট থাকে এবং ভারি কাঠ দিয়ে তৈরি হয় এখানকার কারিগরদের অসাধারণ দক্ষতা নিপুণতায় তবলা বাঁয়ার থেকে উৎপন্ন ধ্বনি সুমধুর অনুরণন যুক্ত হয়ে থাকে তবলা বাঁয়া থেকে যে বোল বানী উৎপাদন হয় সেগুলিও খুব স্পষ্ট মিষ্টি শোনায় তবলার উপরে কালো রঙের গাবের কাজও অসাধারণ

কলকাতা সংলগ্ন অঞ্চল থেকে তবলা প্রস্তুতকারকরা কেবলমাত্র উন্নত মানের কাঁচামালের জন্যই সাফল্য লাভ করে এমন নয় তাদের শৈল্পিক দক্ষতাও অসাধারণ  গুনসমৃদ্ধ সুরের সম্বন্ধে উপযুক্ত শিক্ষা ধারণা না থাকলে উন্নত বাদ্যযন্ত্র নির্মান সম্ভব নয় এক্ষেত্রে এইসব অঞ্চলের কারিগরদের সাফল্যের মূল কারণ তাদের পণ্যের উচ্চমান যা কারিগরী শৈল্পিক উভয় গুনেই সমৃদ্ধ 

তবলা, বিশ্বের অন্যতম সেরা চর্মবাদ্য যন্ত্র হিসাবে বিবেচিত  ভারতের সবচেয়ে অবিচ্ছেদ্য এবং জনপ্রিয় ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্রগুলির মধ্যে তবলা বাঁয়া খুব ভালভাবে নিজের জায়গা তৈরি করেছে এক জোড়া ছোট চামড়ার ছাউনির ড্রামের সমন্বয়ে এই তবলা বাদ্য যন্ত্র গঠিত হয়  যেটি দক্ষিণ এশিয়ার ধ্রুপদী সংগীত এবং অন্যন্য সংগীতের ঐতিহ্যবাহী বাদন শৈলীর অন্যতম প্রধান উপাদান কলকাতায় এদেশের সেরা তবলা কারিগররা রয়েছেন তবলা যন্ত্রটিতে দুটি এককমাথাযুক্ত ছোট ড্রাম রয়েছে যা আকারে আয়তনে আলাদা ছোটটি তবলা বা ডাঁয়া  এবং বড়টি বাঁয়া এই দুটি মিলিয়েই তবলা বাদ্যযন্ত্র  এগুলি বাজানোর পদ্ধতি রীতিমতো জটিল, এবং এর জন্য ধারাবাহিক দীর্ঘ চর্চার প্রয়োজন রয়েছে  এই দুটি বাদ্যযন্ত্রে নানা ধরণের রিদ্‌ম তবলা সপ আর অলঙ্কার মিলিয়ে অপূর্ব সৌন্দর্য রচিত হয় বাঁ হাতে বাঁয়া আর ডান হাতে তবলা বা ডাঁয়া বাজানোর সময় হাতের আঙ্গুলগুলি নিপুনভাবে তবলার নানা ওজনের নানা স্থানে আঘাতের ফলে অনেক রকমের বোলবানী রচিত হয়

তবলা ভারত উপমহাদেশের সর্বত্রই বহুল প্রচলিত জনপ্রিয় একটি বাদ্যযন্ত্র কলকাতায় কত কারিগর আছে যারা তবলা নির্মান করে সেই কবে তবলা এসেছিল কলকাতায় ওয়াজিদ আলি শাহ এর সময় বা তারও আগে সপ্তদশ বা অষ্টাদশ শতকে ঠুংরী গানে, বাঈজি নাচের আসরে, পরে কত্থক নাচ আর ঠুংরী গানের দরবারে উত্তরী ঢোল আর তবলা কে জানে সব কথা? আর যারা তবলা বাজাতেন তাদের কথা হয়তো অনেকেই জানে, কেউ কেউ পুরোনো কথা, পুরোনো দিনকে ধরে রেখেছে বইয়ের পাতায়, রেকর্ডে, ক্যাসেটে, সিনেমায়, গল্পের পাতায়, কবিতায়, গানে কিন্তু যাঁরা এই অসাধারণ যন্ত্রের কারিগর যারা এই যন্ত্রটিকে পূর্ণাঙ্গ রূপ দেয়, যেখানে বাদকের বা শিল্পীর হাতের ছোঁয়ায় কলতান গান হয়ে যায় সেই কারিগরেরা হারিয়ে যায় শুধু মনে থাকে জাকির হোসেনকে, আল্লা রাখা, কেরামতুল্লাদের  আমি এইসব কারিগরদের কাজ সামনে বসে দেখেছি কী অপূর্ব শৈল্পিক কৌশলে তারা প্রতিটি যন্ত্রকে অপরূপ করে তোলে এদের হাতের গুন ছাড়া জাকির প্রতিভা বিমুখ হতে পারত কলকাতার কারিগররা প্রতিযোগিতায় নিজেদের সামনের দিকে এগিয়ে রাখতে পেরেছে বহু বছর ধরে অনেক তবলা বাদক গ্রাহকদের প্রয়োজনকে এবং আলাদাভাবে বিভিন্ন বাদকের বাদন পদ্ধতি শৈলীকে বিশেষ গুরুত্ব দিয়ে আলাদা রকমের তবলা নির্মান করে থাকেন  তবলা নির্মাতাদের মধ্যে এরকম একজনের কথা আমি লিখছি যার নাম মুক্তো দাস  

কলকাতার টালিগঞ্জে তার তবলার দোকানের নাম রিদ্‌ম তবলা সপ টালিগঞ্জে তার বাড়ি কর্মকেন্দ্র দোকানও টালিগঞ্জেই আগে বাড়ি ছিল নদিয়া জেলার রানাঘাটে সেখানে দোকান ছিল বাবার দোকান সেখানেই কাজ শিখেছিল মুক্তো  অসাধারণ তার তবলা অন্য অনেক কারিগরের থেকে স্বাতন্ত্র রয়েছে তার প্রতিটি কাজে কলকাতার বড়ো বড়ো শিল্পীরা সকলেই মুক্তোর হাতের তবলা পরিদ্‌ম তবলা সপ করেন  কলকাতার অনেককেই  মুক্তো দাস তবলা সরবরাহ করেছেন। যাঁদের মধ্যে পণ্ডিত শঙ্কর ঘোষ, পণ্ডিত অনিল ভট্টাচার্যের মতো কিংবদন্তি বাদকদেরাও রয়েছেন

মুক্তো দাস তবলার নির্মাতাদের একটি ঐতিহ্যবাহী পরিবারের সন্তান তার বাবার ঠাকুরদা সুরেন্দ্রনাথ দাস উচ্চ মানের তবলা তৈরি করতেন রানাঘাটে নিজ গ্রামে পাঁচ ভাই খুড়তুতো ভাইদের সাথে বাবার দোকানে কাজ করে তবলা তৈরির কর্মজীবন শুরু করেছিলেন ১৯৮৬ সালে মুক্তো তবলা নির্মাতা নারায়ণ দাসের অধীনে প্রশিক্ষণ নিতে কলকাতায় চলে আসেন বংশানুক্রমে খ্যাতনামা তবলা নির্মাতা নারায়ণ দাস কয়েক প্রজন্ম ধরে তবলা নির্মান করে চলেছেন নারায়ন দাসের নাতি শ্যামল দাসও তাদের পুরাতন কর্মশালা বিক্রয় কেন্দ্রনারায়ণ বাদ্য ভাণ্ডারে তাদের তবলা তৈরি করেন বিক্রি করেন কলকাতার তার পূর্ব প্রজন্মের ধারা বেয়েই এইসব তবলা নির্মিত হয় মুক্তো এখানে কাজ শিখেছেন নারায়ণ দাসের তবলার দোকানে পনেরো বছর একনাগাড়ে কাজ করার পরে, অবশেষে কলকাতার বেহালা অঞ্চলে রিদ্‌ম তবলা সপনামে নিজের একটি দোকান খুললেন ১৯৯৯ সালে তিনি বিশ্বব্যাপী তবলা রফতানির লাইসেন্স পেয়েছিলেন উচ্চ মানের তবলার জন্য এর আগে থেকেই তার দোকান রিদ্‌ম তবলা সপবেশ সমৃদ্ধ হয়েছিল এক বছর পর থেকে মুক্তো, আই.টি.সি সংগীত রিসার্চ আকাদেমিতে তবলা সরবরাহ মেরামত করে চলেছেন পরে দক্ষিণ কলকাতার টালিগঞ্জ এলাকায় একটি নতুন এবং আরও বড় দোকান নির্মাণ করেন

মুক্তো বুঝতে পেরেছিলেন, যে তবলা গুণগতমানের জন্য সাঙ্গীতিক বোধ উপকরণগুলি যথাযথ হওয়া খুবই দরকার এই কারণে, তবলার ছট তৈরির জন্য তিনি উটের চামড়া বেছে নেন এবং বলির জন্য উতসর্গকৃত ছাগলের চামড়া সংগ্রহ করেন ছাউনির চামড়ার জন্যে এই সব চামড়ায় কোন গাঁট থাকেনা চামড়াগুলি খুব মসৃণ হয় তা থেকে সুরেলা শব্দও সুমধুর হয় ছাউনির উপরে যখন গাব চড়িয়ে ঘসে ঘসে সুর আনবেন সে মুক্তোর মতোই উজ্জ্বল হয়ে উঠবে কে তার প্রশংসা না করে সকলেই কলকাতার বাইরে থেকেও কত শিল্পী আসে মুক্তোর তবলা নিতে জাকির হোসেন, স্বপন চৌধুরী, কুমার বোস, গোবিন্দ বোস প্রমুখরা সবাই মুক্তোর তবলা পছন্দ করেন বিদেশেও যায় মুক্তোর তবলা যখন তখন ডাক আসে বিদেশ থেকে সেখানে যেতেও হয় মুক্তোকে একবারে ঢাল তলোয়ার নিয়ে যন্ত্রপাতি, কাঁচামাল নিয়ে মুক্তো যায় আমেরিকায় ইউরোপে সেখানে থেকেই তবলা তৈরি করে

মুক্তা নিজেকে এই মুহূর্তে ভারতের অন্যতম প্রধান তবলা প্রস্তুতকারক হিসাবে  প্রতিষ্ঠিত করেছেন পন্ডিত স্বপন চৌধুরী, ওস্তাদ জাকির হুসেন, পন্ডিত অনিন্দ্য চ্যাটার্জী, পণ্ডিত কুমার বোস, পণ্ডিত সমর সাহা, পণ্ডিত সুরেশ তালোয়ারকার, এবং পণ্ডিত বিক্রম ঘোষের মতো তবলা বাদকদের তিনি তবলা সরবরাহ করেন তবলা শিল্পীরা যতই সুনাম অর্জন করুননা কেন, তাদের সব্বাইকে এখনো মুক্তোর কাছে বা ওই রকম নির্মাতাদের কাছেই আসতে হয় তাই আলোর জন্য যারা সলতে পাকিয়ে দেন, তেল দিয়ে আলো জ্বালানোর ব্যবস্থা করেন, তাদের কখনোই উপেক্ষা করা চলেনা নাটকে অভিনেতাদের চেনে সবাই, কিন্তু নেপথ্যে যারা নাট্য মুহুর্তগুলিকে প্রাণবন্ত করে তোলার জন্য প্রাণপাত করেন, তাদের শৈল্পিক দক্ষতাকে সামনে আনার বা স্বীকৃতি দেবার কী কোন প্রয়োজন অনুভব করতে পারিনা আমরা ?   

তথ্যসূত্র

১। https://theculturetrip.com/asia/india/articles/discover-the-tabla-kolkatas-signature-sound/

২। http://www.rhythmtablashop.com/about.html

পটুয়া নারী : পটচিত্র ও গান

ড. জয়ন্তী মন্ডল, অতিথি অধ্যাপিকা, রবীন্দ্রভারতী বিশ্ববিদ্যালয়

সংস্কৃত ‘পট্ট’ শব্দ থেকে পট কথাটি এসেছে। ‘পট্ট’ শব্দের অর্থ কাপড়। পটচিত্র হচ্ছে একখণ্ড কাপড়ের উপর হিন্দু দেবদেবী কিংবা মুসলিম পীর-ফকিরদের বিচিত্র কাহিনী-সম্বলিত চিত্র। এই পটচিত্রের শিল্পীদেরই বলা হয় পটুয়া। পটুয়ারা সঙ্গীত সহযোগে পটচিত্র দেখিয়ে জীবিকা নির্বাহ করত। তারা গানের সুরে দর্শক ও শ্রোতাদের পটচিত্রের আখ্যানভাগ বুঝিযে় দেয়। কাপড়ের উপর পট আঁকার রীতি ছিল প্রাচীন কালেও। তা থেকেই সাধারণভাবে কাপড়ে বা অন্য স্থানে আঁকা সব ছবিকেই পট বলার রীতি প্রচলিত হয়। যারা ছবি আঁকত তাদের বলা হত পটুয়া। এভাবেই পট ও পটুয়া কথার সঙ্গে পরিচিত হয়েছে বাংলার মানুষ। প্রাচীন বাংলায় যখন কোন দরবারি শিল্পের ধারা গড়ে ওঠেনি তখন পটচিত্রই ছিল বাংলার গৌরবময় ঐতিহ্যের ধারক। আর এ চিত্র যারা অঙ্কন করতেন বা এখনও পট রচনা করছেন তাঁদের বলা হয় পটুয়া।

       ভারতের বিভিন্ন রাজ্যে পটের প্রচলন রয়েছে। বাংলার পটের সঙ্গে দক্ষিন ভারতের পটের চিত্রগত মিল পাওয়া যায়। ভারতের চিত্রকলা গ্রন্থেরব লেখক অলোক মিত্র লিখেছেন দাক্ষিনাত্য আর পশ্চিম বাংলার পশ্চিম দিকের জেলাগুলির সঙ্গে যে ঘনিষ্ট আদান প্রদান হত তা বোঝা যায় তিরুপতি তিরুনল  মন্দিরের ছাদের চিত্র আর বাংলার জড়ানো পটের অদ্ভূত মিলে।’   দেওয়ালে ছবি আঁকার রীতি প্রাগৈতিহাসিক যুগ থেকেই চলে আসছে। গুহার দেওয়ালে, বড় পাথরে খোদাই করে বাড়ির ভিতর ও বাইরের দেওয়ালে রঙ করে ছবি আঁকার রীতি বহুকাল ধরেই চলে আসছে। ছবির সঙ্গে কাহিনীর সম্পর্ক নিবিড়। যেকোন ছবিই কিছু বক্তব্য বহন করে থাকে। প্রকৃতির নানা বৈচিত্র ও জীব জগতের জীবন যাত্রার সঙ্গে মানুষের পরিচয়ের পাশাপাশি উন্নত মানুষ এই সবকে নানাভাবে ব্যখ্যা করেছে। এর মধ্য থেকেই তৈরি হয়েছে চরিত্র চিত্রন বা ভাবনা। চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের মধ্য দিয়ে তার প্রথম দিককার প্রকাশ ঘটত। যখন ভাষা আবিষ্কার হয়নি এক একটি ছবি বহু কথা বহন করত। বিপদ, আশঙ্কার অনুমান করতে পারত এইসব ছবি দেখে। পরবর্তীকালে ছবির সঙ্গে নিজেদের বিশ্বাস ও কল্পনা যুক্ত হয়েছে। রচিত হয়েছে লোককাহিনী।

ট ও পটুয়াদের ইতিহাস : সপ্তম ও অষ্টম শতক

সপ্তম শতাব্দীতে রচিত বানভট্টের হর্ষচরিতে যমপট ব্যবসায়ীর কথা উল্লেখ রয়েছে। গুরুসদয় দত্ত এ প্রসঙ্গে লিখেছেন- ‘রাজা প্রভাকর বর্ধনের পীড়ার কথা শুনিয়া হর্ষবর্ধন শিকার হইতে ফিরিয়া রাজধানীতে প্রবেশ করিয়াছেন। হর্ষবর্ধন নগরে প্রবেশ করিয়া দেখিলেন দোকানের পথে অনেকগুলি কৌতুহলী বালকদ্বারা পরিবৃত একজন যমপট্টিক বা যমপট ব্যবসায়ী পট দেখাইতেছেন। লম্বা লাঠিতে ঝুলানো পট বাঁ হাতে ধরিয়াছে, ডান হাতে একটা শর কাঠি দিয়া চিত্র দেখাইতেছে। ভীষণ মহিষারূঢ় প্রেতনাথ প্রধান মূর্তি। আরো অনেক মূর্তি আছে। যমপট্টিক গাহিতেছে-

‘মাতাপিতৃ সহস্রানি পুত্র দার শতানি চ

যুগে যুগে ব্যতিতানি কস্যতে কস্যবা ভবান’।।

কাপড়ের উপর আঁকা ছবির নানা বিবরণ পাওয়া যায় কিন্তু পট দেখিয়ে গান গাওয়ার ঘটনা সম্ভবত বাণভট্টই প্রথম উল্লেখ করেছেন। গুরুসদয় দত্তর লেখা থেকে জানা যায় বিশাখা দত্তের মুদ্রা রাক্ষস নাটকেও যম পটের উল্লেখ রয়েছে। মুদ্রা রাক্ষস রচিত হয়েছিল অষ্টম শতাব্দীতে।

‘[নানা স্থান হইতে গুপ্ত তথ্য সংগ্রহ করিয়া পাটলিপুত্রে ফিরিয়া চানক্যের গৃহে প্রবেশ মুখে]

চর- পণমহ জমসস চলনে কিং কজ্জং দেব এহিং অন্নেহিং।

এসো কখু অন্নভর্তাণং হরই জীয়ং চডপডন্তং।।

অপিচ পুরিসসস জীবিদব্বং বিদমাদো হোই ভত্তিগহিয়াদো।

মাবেই সব্বলোঅং জোতেণ জমেণ জীয়ামো।।

জাব, এদং গেহং  পবিসিঅ গী আইংগাআমি।’

সপ্তম শতাব্দী বা তার আগে বহুকাল ধরে বাংলায় পটচিত্র বা গীত সহযোগে বিভিন্ন কাহিনী পরিবেশন রীতি চলে আসছে বলে অনেকেই মনে করে থাকেন। যমপটের মধ্যদিয়ে যমের ভয়াবহ রূপ এবং মানুষের ইহলোকে কৃত কর্মাদির জন্য যমলোকের বিচার ও দণ্ড নির্দিষ্ট হবে এই রকমই নানা ধরণের ছবি উপস্থাপন করা হত। গানের মধ্যদিয়ে সে কাহিনী বর্ণনা করা হয়ে চলেছে যুগ যুগ ধরে। যমের কাহিনী আমরা সপ্তম শতকে পেয়েছি আবার বানভট্টের হর্ষচরিতেও দেখতে পেয়েছি অষ্টম শতকে। বর্তমান কালে আমরা যেসব পট দেখি সেখানেও যম পটের কাহিনী বর্ণনা করা হয় বিবিধ পটে। এছাড়া প্রায় সব পটের শেষে যমলোকের দৃশ্যের ছবি দেখানো হয়। এসম্পর্কে সমস্ত লোকসংস্কৃতি গবেষক এক মত যে যমপট ব্যবসায়ীরা দীর্ঘকাল ধরে বংশানুক্রমে এইধরনের পট দেখাতে দেখাতে তাদের নিজেদের বৃত্তির মধ্যেই এই সংস্কার যুক্ত হয়ে পড়েছে। ফলে পরবর্তীকালে জীবিকার জন্য নানা ধরণের পট  আঁকা ও গান রচনা করা হলেও পটের শেষ দৃশ্যে মানুষের চরম পরিণতিতে যমলোকে কথা স্মরণ করিয়ে দেওয়ার কথা তারা নিজেদের দায়িত্ব বলে মনে করে থাকে। যদিও সরকারী পৃষ্ঠপোষকতায় যেসব পট সামাজিক সংস্কারের কাজে ব্যবহার করা হয়েছে বা হয়ে চলেছে সেই সব পটে যমলোকের দৃশ্য দেখাযায় না। গুরুসদয় দত্ত লিখেছেন-‘যমালয়ে পাপী যে নিদারুণ শাস্তি ভোগ করে চক্ষের সম্মুখে তাহা প্রত্যক্ষ করিয়া মানুষকে পাপ ও অন্যায় হইতে বিরত করিবার উদ্দেশ্যে এই পটগুলি গীত সহযোগে প্রদর্শিত হইত। বাংলার পটুয়ারা অদ্যাপি এইরূপ যমপট দেখিয়া থাকে। এমনকি তাহাদের দেখাইবার প্রণালীও হর্ষচরিতে উল্লিখিত প্রণালীর অনুরূপ। ….. হর্ষচরিতের আমলে পটের সঙ্গে গান গাহিবার রীতি ছিল এখনো আছে। এখন রাম অবতার, কৃষ্ণ লীলা প্রভৃতি পটের শেষভাগে যমপটের স্থান; কাজেই মূল পালার শেষ অংশেই যমপটের গান থাকে।’ 

বাংলার পট ও পটের গানে ইসলামী প্রভাব

অষ্টম-নবম শতাব্দীতে বাংলায় ইসলামী প্রভাব পড়তে থাকে। সে সময় থেকেই বাংলায় সূফি মতাবলম্বীরা আরব পারস্য থেকে ভারতে আসতে থাকে। ভারতীয়রা সূফী মতের সঙ্গে ও ইসলাম ধর্মের সঙ্গে পরিচিত হতে থাকে সে সময় থেকেই।  ভারতে ধর্মীয় ক্ষেত্রে নতুন মতবাদ প্রচার ও প্রসারের ফলে বাংলার সামাজিক ক্ষেত্রে বেশ কিছু পরিবর্তন দেখা যায়। দেশীয় সংস্কৃতিতেও তার প্রভাব পড়ে। পটচিত্রকলায়ও মসলিম ধরমের প্রভাব পড়ে। ‘ইসলামী প্রভাবে এখানকার পৌরাণিক আখ্যানের সঙ্গে ইসলামী আখ্যান যুক্ত হয়। পাল্টে যায় দেব-দেবীর বেশভূষা চালচিত্র। তারা এক একজন বিভিন্ন নতুন আসনে অভিষিক্ত হতে থাকেন। যেমন, বন দুর্গা হয়ে ওঠেন বনবিবি, শীতলা লাভ করেন বনবিবির রূপ, দক্ষিণ রায়ে স্থলে অভিষিক্ত হন গাজী কালু, সত্যনারায়ণের স্খলে সত্যপীর ইত্যাদি। এ কারণে এই সকল পীর ফকিরসহ ইসলামী দেব-দেবী বাঙালি জীবনের নতুন অনুষঙ্গ হয়ে ওঠে। এই অনুষঙ্গ নির্ভরতায় পটচিত্রের আখ্যান আর চরিত্রে রদবদল ঘটে। তাই কালিয়া দমন আর গোষ্ঠ লীলার পাশাপাশি দেখা যায় গাজীর পট। যা সুস্পষ্ট রূপে বাঙালি জীবনে ইসলামী সংস্কৃতির মিশ্রণের পরিচয় বহন করে।

বাংলায় বৈষ্ণবীয় ধারায় পটচিত্র অঙ্কন করার রীতিও যথেষ্ট। নিমাইয়ের সন্ন্যাস গ্রহণ থেকে শুরু করে নগর কীর্তনের বিভিন্ন অনুষঙ্গ নিয়ে পট আঁকা হয়েছে । এই সকল পটচিত্র আবার কাহিনী আকারে মানুষের মধ্যে পরিবেশিত হওয়ার কথাও জানা যায়। বিশেষ করে শ্রীচৈতন্যের ভক্তি আন্দোলনের পরবর্তীতে বৈষ্ণবীয় ধারার পটের প্রসার ঘটে বেশি। নগর কীর্তনের মতো পটের গানও গৌড়ীয় বৈষ্ণব ধর্মের প্রসারে যথেষ্ট প্রভাব রাখে।’ 

পনের শতকে পট চিত্রের প্রচলন ছিল বলে জানা যায়। এই সময় পৌরাণিক কাহিনী গুলোকে   সংস্কৃত থেকে বাংলায় বর্ণনা করার রীতি শুরু হয়। এই সময় পটুয়ারা পট রচনা করে সেগুলো বিভিন্ন স্থানে ঘুরে ঘুরে দেখাতেন। জাতকের গল্পে পটুয়াদের পরিচয় লিপিবদ্ধ হতে দেখে পট ও পটের  গানের  সূচনা আরো আগে বলে মনে করা যেতে পারে। বুদ্ধদেবের জন্ম কাহিনী ও তাঁর পূর্বজন্মের নানা কাহিনী পট ও পটের গানে প্রচলিত ছিল বলে জানা যায়। ধর্ম প্রচারের জন্য গায়কেরা সাধারণের এই সব গান গাইতেন। এই গায়ক দলের মধ্যে ‘মস্করী’ নামে একটি ভিক্ষু শ্রেণি ছিল যাদের উদ্দেশ্যেই ছিল পট চিত্রের মাধ্যমে বুদ্ধের বাণী প্রচার করা। ফলে বৌদ্ধ ধর্ম ও সাহিত্যের সঙ্গে পটচিত্রের ঘনিষ্ট সম্পর্ক ছিল বলে মনে করা যেতে পারে। শোনাযায় বুদ্ধদেব নিজে পটচিত্রের প্রশংসা করতেন। ‘আর্যমঞ্জশ্রীকল্প’ নামক বৌদ্ধ গ্রন্থে পটচিত্র অঙ্কন শিক্ষার রীতি বর্ণিত হয়েছে।

প্রাচীন ভারতের বিভিন্ন স্থানে পট ও পটের গানের প্রচলন

কাপড়ের উপর পট আঁকার রীতি বাংলায় ও ভারতের বিভিন্ন স্থানে হয়ে থাকে তবে কাঠিতে জড়ানো পটের ছবি দেখিয়ে পুরো একটি কাহিনী বা আখ্যানকে গান গেয়ে দেখানোর রীতি বাংলাতেই প্রচলিত রয়েছে। শুধু মাত্র ছবি আঁকা ছোট ছোট পট গুলিকে

চৌকা পট বলা হয় আর জড়ানো পটগুলি দীর্ঘ বলে এগুলিকে দীঘল পট বলা হয়ে থাকে।  দীঘল পটের ছবিগুলি চলমান নয়। অনেকগুলি চিত্রের ও দৃশ্যের অবতারণা করা হয়ে থাকে দীঘল পটে। তবে প্রতিটি দৃশ্যের সম্পূর্ণ রূপ গানের মধ্যদিয়ে উপস্থাপন করা হয়। তবে পট ও গানগুলির কোনটিই এককভাবে পরিপূর্ণ নয়। গুরুসদয় দত্ত লিখেছেন-‘পটগুলি পটগীতির হুবহু প্রতিকৃতি মূলকভাবে রচিত হয় নাই; আবার পতগীতিগুলিও পটচিত্রের হুবহু বর্ণনাত্মক নহে। বস্তুতঃ ইহারা একে অন্যের পরিপোষক। চিত্রে যাহা রূপায়িত হইয়াছে, শিল্পীগণ গীতিকায় তাহার বর্ণনা না করিয়া তাহার অন্তর্নিহিত ভাব ও রসে অভিব্যঞ্জনা করিয়াছে এবং এক চিত্র হইতে অপর চিত্রের বিষয় বস্তুতে উপনীত হইবার পথে মধ্যবর্তী ভাব ও ঘটনার রসাত্মক বর্ণনা করিয়াছে। গীতিকায় যাহা উহ্য, তাহার অভিব্যঞ্জনা দেওয়া হইয়াছে চিত্রে; আবার চিত্রে যাহা উহ্য, তাহার অভিব্যঞ্জনা দেওয়া হইয়াছে গীতিকায়।’  অবিভক্ত বাংলাদেশের বিভিন্ন জেলায় বহুলভাবে পটচিত্র ও পটগীতির প্রচলন ছিল। পরে দেশ ভাগের সময় এখানকার পটুয়ারা অনেকেই বাংলাদেশ ছেড়ে পশ্চিমবঙ্গে চলে আসে। এ সম্পর্কে বাংলাপেডিয়া ডট কমে লিখেছে- ‘বাংলাদেশের যশোর ও খুলনা অঞ্চলে পটুয়াদের ‘গাইন’ নামে অভিহিত করা হয়। বেশ কিছুবছর আগেও ঢাকা, ময়মনসিংহ, কুমিল্লা, নোয়াখালী, সিলেট, ফরিদপুর, যশোর, খুলনা, বরিশাল, রাজশাহী এবং দিনাজপুর অঞ্চলে পটুয়ারা বসবাস করত। দেশবিভাগের পর অধিকাংশই পশ্চিমবঙ্গের বিভিন্ন অঞ্চলে চলে যায়। যারা থেকে যায় তাদের পেশায়ও পৃষ্ঠপোষকতার অভাবে ভাটা পডে়। বর্তমানে মুন্সিগঞ্জ, খুলনা, যশোর ও জামালপুর অঞ্চলে কদাচিৎ দুএকজন পটুয়া বা গাইন শ্রেণীর শিল্পীর সাক্ষাৎ মেলে। পটুয়ারা বিভিন্ন মেলা, ধর্মীয় উৎসব-অনুষ্ঠান এবং গ্রামে-গঞ্জে পটচিত্র বিক্রয় করে। হিন্দুদের মধ্যে অনেকে বিভিন্ন দেবদেবীর পট পূজা-অর্চনার জন্য সংরক্ষণ করে। পটুয়াদের একটি বড় অংশ বেদে সম্প্রদায়ভুক্ত। তাদের বিবাহাদি সামাজিক অনুষ্ঠান হিন্দু-মুসলমান রীতি অনুসারে হলেও মুসলমান বিবাহিত রমণীরা শাঁখা-সিঁদুর পরে।’  (আনোয়ারুল করীম)

পট ও পটের গানের মধ্যেকার সম্পর্ক

পটুয়াদের গানগুলির বা চিত্রগুলির পৃথক পৃথকভাবে আলোচনার কোন অবকাশ এখানে নেই। কেননা এগুলি পরষ্পরের মধ্যেকার যে ঘাটতি বা সেতু তা চিত্র ও গীতি পরস্পরেই রচিত হয়। পটুয়াদের কারও কারও তুলির টানে সৌন্দর্য নতুনভাবে ফুটে ওঠে বা শৈল্পিক প্রেরণা লক্ষ্য করাযায় ঠিকই তবে পটুয়ারা চিত্র শিল্পকে পৃথকভাবে গুরুত্ব দিয়ে উপস্থাপন করার জন্য রচনা করেনা। অন্যদিকে কিছু শিল্পীর কণ্ঠে সুরের যাদুর পরশ থাকলেও কাহিনীর চিত্রথেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে এই গান পরিবেশনের জন্য রচিত হয়না। ফলে একটি পটের একটি দৃশ্যের সঙ্গে পরবর্তী পটগুলি যেমন সম্পর্কিত তেমনি গানের ক্ষেত্রেও একটি গানের কলি পরের কলির সঙ্গে সম্পর্ক রক্ষা করে চলে।

পটের রূপ ও রঙ

পট প্রধানত দু প্রকার দীর্ঘ জড়ানো পট ও ক্ষুদ্রাকার চৌকা পট। জড়ানো পট ১৫-৩০ ফুট লম্বা ও ২-৩ ফুট চওড়া হয়। আর চৌকা পট হয় ছোট আকারের। কাপড়ের উপর কাদা, গোবর ও আঠার প্রলেপ দিয়ে প্রথমে জমিন তৈরি করা হয়। তারপর সেই জমিনে পটুয়ারা তুলি দিয়ে বিভিন্ন চিত্র অঙ্কন করেন। পটে নানা ধরনের দেশজ রং ব্যবহৃত হয়। গাছের পাতার রস, ফুলের রস, গাছের আঠা,  ইঁটের গুঁড়ো, ভুসো কালি, কাজল, লাল সিঁদুর, সাদা খড়ি, আলতা, কাঠ-কয়লা ইত্যাদিও রঙের কাজে ব্যবহার করা হয়। পটটিকে সাধারণত কয়েকটি অংশে ভাগ করে তার উপর লাল, নীল, হলুদ, গোলাপি, বাদামি, সাদা ও কালো রং লাগিয়ে ছবি আঁকা হয়। তুলি হিসেবে ব্যবহূত হয় কঞ্চির ডগায় পশুর লেজের চুল, লোম বা পাখির পালক।

ছবি ও কাহিনীর মধ্যে যেমন সম্পর্ক থাকেই তেমনি প্রতিটি পর্যায়কে সুন্দর ভাবে সহজ সরল ভাষায় ও পারম্পর্য বজায় রেখে প্রিবেশন করার মধ্যেও যথেষ্ট সৌন্দর্য লক্ষ্য করা যায়। ‘কোন কষ্ট কল্পিত বা আয়াস সাধ্য অলঙ্কারের বালাই ইহাতে নাই, অথচ অন্তরের  ভাবের প্রচুর্যের ও ভক্তির একনিষ্ঠ প্রবাহের ফলে এই গীতিকাগুলি সহজ স্বতঃস্ফূর্ত রস সম্পদে ভরপুর।’ 

পটুয়া জনগোষ্ঠীর ধর্ম ও জীবন জীবিকা

পটুয়া জনগোষ্ঠী কীভাবে উদ্ভব হল সে সম্পর্কে পটুয়াদের মধ্যে নানা বক্তব্য প্রচলিত রয়েছে। পটুয়া অজিত চিত্রকরের কথায় ‘হাবিল, কাবিল দুভাই। হিন্দু শাস্ত্র পড়ার জন্য হাবিল হিন্দু হল। আর কাবিল কোরান পড়েছিল বলে সে হল মুসলমান।

হাবিল পড়িল শাস্ত্র কাবিল কোরান

তাহা হইতে সৃষ্টি হল হিন্দু মুসলমান।’ 

আর্থিক ও সামাজিক দিক থেকে নিষ্পেষিত পটুয়া সম্প্রদায়। সবধর্মের মানুষের কাছেই তাদের যেতে হয়। কিন্তু হিন্দু ধর্মের উন্নাসিকতা ও প্রবল ধর্মীয় গোঁড়ামী হয়তো এদের মুসলমান হতে বাধ্য করেছিল। তা সত্বেও পূর্বপুরুষদের জাত ব্যবসা পট দেখানো থেকে এরা নিবৃত্ত হতে পারেনি। হিন্দু ও মুসলমানদের নানা ধরণের পট এরা দেখায়। সেসব পটের কাহিনির সঙ্গে মিলিয়ে গান বাঁধে। গান গায়। সে সব গান পুরুষানুক্রমে প্রজন্মের পর প্রজন্ম প্রবাহিত হতে থাকে। তারা হিন্দুদের জন্য বাঁধে যম পট, মনসার পট, সাবিত্রী-সত্যবানের পট। এছাড়া ভারতীয় পৌরানিক নানা কাহিনীর থেকে অজস্র উপকরণ এদের পটে স্থান পায়। এরা মুসলমান হলেও হিন্দু ধর্মের সত্য, অনুশাসনগুলি নিজেদের জীবনেও মেনে চলে। তাই অসততা, অমানবিকতা এদের মধ্যে বেশি লক্ষ্য করা যায়না। তাই সত্যের পুজারীও বলা যায় এদের। এদের জন্ম বৃত্তান্ত সম্পর্কে আরো বিভিন্ন মত প্রচলিত রয়েছে। ‘চিত্রকর সম্প্রদায় এক আখ্যানধর্মী লোকচিত্রকলার পেশায় নিয়োজিত।এ শিল্পকলার আদি উৎপত্তি সম্পর্কে যেমন কিছু জানা যায় না, তেমনি এ শিল্পকর্মে নিয়োজিত চিত্রকর সম্প্রদায়ের আদি উৎপত্তিও জল্পনা-কল্পনার বিষয়।

মধ্যযুগের হিন্দু জনসমাজ তাদের স্বকীয় যাথার্থ্যবোধে পেশাগত সোপানিক ভিত্তিতে সমাজে বর্ণপ্রথা গড়ে তোলে। বৃহদ্ধর্মপুরাণে বিশ্বরূপকার বিশ্বকর্মার নয় ছেলে সম্পর্কে উল্লেখ আছে। ঐ আখ্যান অনুযায়ী, নিচুজাতের এক রমণীর সঙ্গে বিশ্বকর্মার মিলনের ফলে ঐ নয় সন্তানের জন্ম হয়। ঐ নয় সন্তান তথা নব সায়কের নিয়তি নির্ধারিত হয় তাদেরকে গতর খাটিয়ে বেঁচে থাকতে হবে – এভাবে। পটচিত্রকরকে ঐ নয় সন্তানের কনিষ্ঠ সন্তান গণ্য করা হয়। আট সন্তান পেশাগত বা অন্যান্য উপায়ে সামাজিক পর্যায়ে তাদের অবস্থার উন্নতি করতে সক্ষম হলেও, নবম চিত্রকর সন্তানটি তাতে ব্যর্থ হওয়ায় তার জন্মকালের ললাটলিপির বোঝাই তাকে বয়ে চলতে হয়্। চিত্রকরদের এ জনসমাজ সামাজিক পর্যায়ে তাদের অবস্থার উন্নতির জন্য একযোগে ইসলাম গ্রহণ করে। তবে যেহেতু তারপরেও তাদের মধ্যে প্রতিমা পূজার রীতি থেকে যায় সে কারণে তারা মুসলিম জনসমাজের মূলধারায় সামাজিক পর্যায়ে গৃহীত বা স্বীকৃত হয় নি। আর তাই এ জন সমাজের লোকেরা তাদের দ্বৈত পরিচয় দিয়ে থাকে। নিজ সমাজের মধ্যে তারা তাদের মুসলিম নামে পরিচিত আবার তাদের হিন্দু গ্রাহকদের কাছে তাদের পরিচয় দেওয়া হয় হিন্দু নামেই। তবে তাদের নামের সাথে সাধারণ নাম: চিত্রকর -এ শব্দটি দেখেই তাদের পেশা ধরা যায়।’

বাংলা পটে হিন্দু ও মুসলিম ধর্মের মিশ্র প্রভাব

হিন্দুদের কাহিনীর পাশাপাশি গাজির পট, মানিক পীরের পট দেখায় পটুয়ারা। পটের মধ্যে ইসলামী প্রভাব সম্ভবত ষোড়শ –সপ্তদশ শতকে দেখা যায়। এর ফলে পটের ঘটনাবলী প্রায় একই থাকলেও হিন্দু মুসলিম মিশ্রিত পট নতুন রূপ পায়। ‘এই সময় ও তার পরে অসংখ্য সুফিমতবাদী ধর্ম প্রচারক মধ্য ইরান-আরব এবং ভারতের অন্যান্য প্রদেশ থেকে বাংলায় প্রবেশ করতে থাকে। এঁদের প্রভাবে এদেশের মানুষ ইসলাম ধর্ম সম্পর্কে জানতে পারে। ইসলামের প্রভাবে এদেশের মানুষের ধর্মীয় জীবন হতে সামাজিক জীবনে পরিবর্তন পরিলক্ষিত হয়। এর ফলে দেশীয় সংস্কৃতির সকল আঙ্গিকে ইসলামী প্রভাব পড়তে থাকে। সেই প্রভাব পটচিত্রকলায়ও দেখা যায়। ইসলামী প্রভাবে এখানকার পৌরাণিক আখ্যানের সঙ্গে ইসলামী আখ্যান যুক্ত হয়। পাল্টে যায় দেব-দেবীর বেশভূষা চালচিত্র। তারা এক একজন বিভিন্ন নতুন আসনে অভিষিক্ত হতে থাকেন। যেমন, বন দুর্গা হয়ে ওঠেন বনবিবি, শীতলা লাভ করেন বনবিবির রূপ, দক্ষিণ রায়ের স্থলে অভিষিক্ত হন গাজী কালু, সত্যনারায়ণের স্থলে সত্যপীর ইত্যাদি। এ কারণে এই সকল পীর ফকিরসহ ইসলামী দেব-দেবী বাঙালি জীবনের নতুন অনুষঙ্গ হয়ে ওঠে। এই অনুষঙ্গ নির্ভরতায় পটচিত্রের আখ্যান আর চরিত্রে রদবদল ঘটে। তাই কালিয়া দমন আর গোষ্ঠ লীলার পাশাপাশি দেখা যায় গাজীর পট। যা সুস্পষ্ট রূপে বাঙালি জীবনে ইসলামী সংস্কৃতির মিশ্রণের পরিচয় বহন করে।’   কিন্তু হজরত মহম্মদ বা হাসান হোসেনের মর্মান্তিক কাহিনীর কোন পট নেই। পটের গানও ঐসব কাহিনীকে আশ্রয় করে রচিত হয়নি। এ প্রসঙ্গে নন্দকুমার ব্লকের শেরিফান চিত্রকর জানালেন-‘আল্লার কোন প্রার্থিব রূপ নেই। আমরা পৌত্তলিকতায়ও বিশ্বাস করি না। তাই মুসলমান ধর্মের উপর আমরা কোন পট আঁকিনা আর গানও করি না।’ 

দেশ ও বিদেশে পটের সমাদর

বাংলার পট চিত্র নির্ভর পটগীতির মধ্যেও রয়েছে কিছু মৌলিক উপাদান যা সমাজ বিন্যাসের স্তরটিকে শুধু চিহ্নিত করে না, সমন্বয়ের মধ্যে দিয়ে জাতীয় সংস্কৃতির রূপটিকেও বিশ্লেষন করতে সক্ষম হয়। বাংলায় পূর্ব এবং পশ্চিম মেদিনীপুর, বাঁকুড়া , বীরভুম , অর্থাৎ পশ্চিমবঙ্গের সীমান্তবর্তী  কয়েকটি জেলায় পটুয়া শ্রেণির লোক বাস করে। এরা লৌকিক ও পৌরানিক দেবদেবীর চিত্র এঁকে এবং তাদের বর্ণনাগুলি গানের মধ্যে দিয়ে বাড়িতে বাড়িতে গিয়ে গেয়ে জীবিকা নির্বাহ করত। বর্তমানে বাড়িতে বাড়িতে গান গাওয়ার চলন এখন প্রায় নেই। বর্তমানে সব ধরনের শিল্পের প্রতি বিগত কয়েক দশক ধরে সরকার সব ধরনের শিল্পকে বিশেষত হারিয়ে যেতে বসা শিল্পের প্রতি সরকারী ভর্তুকি বা নজর দেয়। তার ফলে পট শিল্পীরা তাদের পট চিত্র গুলিকে গাঁয়ের মেলায়, ধর্মীয় মেলায়, সরকারী আয়োজনের মেলাতে পটচিত্রসহ গান গেয়ে বা পট বিক্রি করে করে জীবিকা নির্বাহ করে। বর্তমানে আধুনিক সভ্যতায় উন্নীত মানুষ ও পটচিত্রগুলি গৃহসজ্জার উপকরণ হিসেবে কিনে গৃহ সজ্জিত করে। বর্তমানে বহু পট শিল্পী পৃথিবীর বিভিন্ন দেশে তাদের পট দেখাবার জন্য ডাক পায়। সেখানে যারা যায় তারা অনেক পট বিক্রি করে কিছু অর্থ পান। সবাই বিদেশের ডাক না পেলেও  বড় বড় পট শিল্পীদের দেখে মাঝারি বা অনান্য পট শিল্পীরা উত্সাহ পান। এছাড়াও বর্তমানে নিজ দেশ বা বিদেশ থেকে বহু মানুষ আসে পট শিল্পীদের কাছে। কেউ গবেষণার জন্য, কেউ পট শিল্প দেখতে, এরকম নানারকম অভিপ্সা নিয়ে কত মানুষ বর্তমানে পট শিল্পীদের কাছে হাজির হয়। এই অবসরে তাদেরকে পেয়ে পট শিল্পীরা শিল্পের পসরা নিয়ে বসে পড়ে তাদের নিজেদের পাড়ায় বা স্থানীয় এলাকায় কোথাও. পটচিত্রকে কেন্দ্র করে নিজেদের লিখিত গানগুলি তখন তারা অতিথিদের কাছে পরিবেশন করে। পট শিল্পীদের নিজেদের রচিত গানগুলি পটুয়া গীতি নাম পরিচিত।

পটচিত্রে ও পটের গানে সামাজিক প্রতিফলন

পটুয়া শিল্পীরা হিন্দু দেব-দেবীর ছবি এঁকে তাদের মহিমা কীর্ত্তন করলেও তারা বেশিরভাগই হিন্দু নয়. যদিও তারা হিন্দুদের সংস্কৃতির সঙ্গে অনেকেই সম্পৃক্ত। পটুয়া পরিবারের মেয়েরা অনেকেই হিন্দুদের সামাজিক রীতি নীতি মেনে চলে। শাঁখা-সিঁদুর পরে. হিন্দুদের মত শাড়ি পড়ে। মাথায় ঘোমটা দেয়। পটুয়াদের হিন্দু ও মুসলমানদের মধ্যে কিছু সীমারেখা বরাবরই ছিল। তাদের মধ্যেকার বৈবাহিক সম্পর্ক নিজ ধর্মের মধ্যেই সীমাবদ্ধ ছিল. হিন্দু মুসলমান সমাজের মধ্যে বিয়ে সামাজিক স্বীকৃতি পেতনা. নানা জটিলতা হত। ইদানিং ধর্মের বন্ধনের পাশাপাশি এসেছে যুক্তিবোধ। হিন্দু পটুয়াদের সঙ্গে মুসলিম পটুয়াদের বিয়ে হচ্ছে. আবার পটুয়া নয় এমন  মুসলমান পরিবারেও বিয়ে হচ্ছে মুসলমান পটুয়াদের। যেসব মুসলমান পটুয়া পরিবার, মুসলমান সমাজের সঙ্গে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হয় তাদের মুসলমান সমাজের মধ্যে স্থান হয়না। পটুয়া শিল্পীদের সংকীর্ণ গন্ডীর মধ্যেই আবদ্ধ থাকতে হয়। যেসব পটুয়া শিল্পী হিন্দু সমাজের অন্তর্গত ছিল তাদেরকেও হিন্দুসমাজ গ্রহণ করেনি। হিন্দু সমাজে এরা ব্রাত্য হবার কারণ সম্পর্কে আশুতোষ ভট্টাচার্য বলেছেন, ‘ইহারা দেবতার চিত্রাঙ্কন ও তাহাদের মহিমা কীর্ত্তন বিষয়ে পৌরাণিক আদর্শ রক্ষা করিবার পরিবর্ত্তে লৌকিক আদর্শেরই অনুসরণ করে- অতএব ব্রহ্মার শাপে ও ব্রাহ্মণের কোপ বশত: তাহাদের এই অবস্থা হইয়াছে’  এদের সম্পর্কে এরকম একটি জনশ্রুতি চলে আসছে। পটুয়া শিল্পীরা হিন্দু দেব-দেবীদের নিয়ে চিত্র এঁকে গান গেয়ে জীবিকা নির্বাহ করত বলে তাদের পটের উপকরণগুলিও হিন্দু সমাজের অন্তর্ভুক্ত। দেব-দেবীরাও পটুয়া শিল্পীদের হাতে হিন্দু সমাজের চরিত্রে আদর্শে উপস্থাপিত হয়েছে।এরা যে পট নির্মান করে তাতে  মহিষাসূরমর্দিনী, কমলে কামিনী, বেহুলা-লখিন্দর, মনসা-চাঁদ সওদাগর, কৃষ্ণ-রাধা, চৈতন্যলীলা কাহিনী থাকে। সাঁওতালদের মরং বুরু, মরা-হাজা, পিচলু বুড়ি ইত্যাদির কাহিনী থাকে। আর অন্যান্যদের জন্য পীরপট, গাজীর পট আঁকা হয়। এতে পীর যে সব অলৌকিক ঘটনা সম্ভব করেন তার কাহিনী থাকে। রাশিচক্র দেখিয়ে রাশিপট আঁকার বিষয়টিও খুব জনপ্রিয়। যম, যাদু ও চক্ষুদানপটের মতো রাশিপট যাদুটোনা ও ধর্মীয় উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা হয়। চৌকা পটের মধ্যে চক্ষুদান পট কৌতূহলোদ্দীপক। পটুয়ারা মৃত ব্যক্তির চক্ষুবিহীন কাল্পনিক ছবি এঁকে তার স্বজনদের নিকট গিয়ে এই বলে পারিশ্রমিক দাবি করত যে, চোখ আঁকা না হলে তারা স্বর্গের পথ দেখতে পাবে না। পটশিল্পীদের পট ও পটগীতি সম্পর্তে গুরুসদয় দত্ত বলেছেন- ‘পটুয়া-শিল্পীর বৃন্দাবন বাংলাদেশে, অযোধ্যা বাংলাদেশে, শিবের কৈলাশ বাংলাদেশে; তাহার কৃষ্ণ, রাধা, গোপ-গোপীগণ সম্পূর্ণ বাঙ্গালী; রাম লক্ষণ ও সীতা বাঙ্গালী, শিব পার্ব্বতীও পুরা বাঙ্গালী। বড়াই বুড়ীর ছবি বাঙ্গালী ঠাকুরমা ও পিসীমার নিখুঁত প্রতিমূর্ত্তি। রামের বিবাহ হইয়াছে ছাতনাতলায়। পার্ব্বতীর কাছে সব অলঙ্কার হইতে শঁখার মর্য্যাদা ও আদর বেশি’।    পটুয়া শিল্পীরা এইভাবে হিন্দু সমাজের দেব-দেবীকেও নিয়ে পটগীতি গাওয়ার ফলে হিন্দু সমাজে তারা আদরণীয় হলেও মুসলমান সমাজ এদেরকে আর গ্রহণ করল না। ফলে মুসলমান সমাজে এরা ব্রাত্য হয়ে পড়ল। এই সব নানা কারনে পটুয়াদের মধ্যে হিন্দু – মুসলমানের মিশ্র সংস্কৃতির প্রচলন হল।

পটুয়াদের গোত্র হিন্দুদের মত আর সংস্কার, রীতি, নীতি ইত্যাদি হিন্দু মুসলমানের মিশ্রন। ভারতে পটুয়াদের মতো বহু মিশ্র জনগোষ্ঠীর সন্ধান পাওয়া যায়। অ্যান্থ্রোপলজিক্যাল সার্ভে অব ইণ্ডিয়া অনুসন্ধান করে দেখেছে ভারতের ৮৭ টি সম্প্রদায় হিন্দু ও শিখ, ৩৫ টি সম্প্রদায় হিন্দু ও ইসলাম, ২১ টি সম্প্রদায় হিন্দু ও জৈন, ১১৬ টি সম্প্রদায়হিন্দু ও খৃষ্টান, ২৯ টি সম্প্রদায় হিন্দু ও বৌদ্ধ। ফলে পটুয়ারাও ৩৫ টি হিন্দু ও মুসলমান মিশ্র শ্রেণির অন্তর্ভূক্ত। পটুয়াদের মধ্যে চারটি সম্প্রদায় বা ভাগ রয়েছে। এই ভাগ গুলিকে বলা হয় খুঁট। চিত্রকর, বেদে, পটু ও মালেই চার প্রকার খুঁটে এরা বিভক্ত। তবে এই চার খুঁটের মধ্যেই এদের বৈবাহিক সম্পর্ক ও আত্মীয়তা হয়ে থাকে। উল্লেখ্য পটুয়াদের বিয়ের অনুষ্ঠান পরিচালনা করে মৌলবী, উকিল, মোক্তার। মুসলমানদের মতোই এদের বিয়ে অনুষ্ঠান হয়। তবে দিনক্ষন স্থির হয় হিন্দুদের পঞ্জিকা দেখে। নির্ধারিত দিনেবিয়ের পরে সিঁথিতে সিঁন্দ্যর পরে মেয়েরা। পায়ে আলতা ও হাতে শাঁখা পরে। বিয়ের পরে হিন্দুদের মতো অষ্ট মঙ্গলা হয়। আট দিন পরে শশুর বাড়ি থেকে বাপের বাড়িতে আসে মেয়ে জামাই। অর্থাৎ হিন্দু লোকাচার অনুসরণ করা হয়।

কোথাও কোথাও পটুয়ারা সম্পূর্ণভাবে হিন্দুদের রীতি নীতি অনুসরণ করে থাকে। বাঁকুড়া জেলায় পটুয়াদের বলে পটেরি। এরা নিম্ন বর্ণের হিন্দু। হিন্দুদের সব পূজা পার্বণ করে। বিয়ের অনুষ্ঠানে ব্রাহ্মন আসে। তবে এদের শিষ্য বা যজমান সাধারণতঃ সাঁওতাল হয়। বাংলার বিভিন্ন স্থানে পটুয়াদের অবস্থানের মধ্যে বহু ধরণের ভিন্ন ধর্মের প্রভাব লক্ষ্য করা যায়। তবে বেশিরভাগ জায়গাতেই হিন্দু ধর্মের প্রভাব বেশি। পটুয়াদের মধ্যে যারা মুসলমান ধর্মাবলম্বী তাদের অনেকের নাম হিন্দুদের মতোই। আবার কারো কারো একটা হিন্দু নাম, একটা মুসলমান নাম থাকে। তমলুক মহকুমার খাকরদার করুণা  চিত্রকর এর মুসলমান নাম কোহিনুর। স্বামীর নাম অজয়। এখানকার গৌরী চিত্রকরের ছেলে শ্রীমন্ত্রর আর এক নাম ইনতাজ, সুষমার নাম সাবিনা। পটুয়াদের হিন্দু মুসলমান দ্বৈত্ব সত্বা প্রসঙ্গে রেবতী মোহন সরকার লিখেছেন, ‘পটুয়ারা একটি অন্তরিত গোষ্ঠী নয়- গ্রামীন সমাজ ব্যবস্থার ধারায় এঁরা প্রত্যক্ষ্যভাবে যুক্ত এবং জাত অধ্যুসিত সমাজ দর্শনের বিভিন্ন পর্যায়ে তাঁদের প্রভাব সবিশেষ বিস্তৃত হয়েছে। হিন্দু সমাজের অন্যতম সদস্য হিসাবে পটুয়ারা তাঁদের পটচিত্রের বিষয়বস্তুর জন্য হিন্দুশাস্ত্রের নানা ধর্মীয় ঘটনাকে উপস্থাপন করতে প্রয়াসী হয়েছিলেন। কিন্তু তাদের শিল্পী মন হিন্দুশাস্ত্রের বিভিন্ন ব্যখ্যার কঠোরতাকে অক্ষরে অক্ষরে পালন করতে সায় দেয়নি। আপন চিন্তাধারার বিকাশে এগুলির উপস্থাপন ভিন্ন ভিন্ন পথে হয়েছিল। এই ঘটনাটিতে তদানিন্তন ব্রাহ্মন পরিচালিত সমাজ অসন্তুষ্ট হল এবংদেশজ চিন্তা ধারায়  বিকশিত পটুয়াদের জনপ্রিয়তাকে উক্ত সমাজ হৃষ্টচিত্তে গ্রহন করতে পারলনা। …দীর্ঘদিন ধরে কঠোর সংগ্রামে ব্রতী হয়েও যখন পটুয়ারা বৃহত্তর হিন্দু সমাজে ব্রতী হতে পারলনা তখনই মসলমান ধর্মের পরিমণ্ডলে তারা আশ্রয় গ্রহণ করেছিল। কিন্তু লক্ষ্যনীয় যে, অন্যান্য জনগোষ্ঠীর মত এরা সম্পূর্ণভাবে ধর্মান্তরিত হয়ে যায়নি। ……একদিকে প্রচীন ঐতিহ্য এবং অপরদিকে আর্থিক সামাজিক বিপর্যয় এই বিশেষ শিল্পী গোষ্ঠীর সন্মুখে বহুমুখী সমস্যার সৃষ্টি করেছিল।’

পটুয়াদের অন্যান্য জীবিকা

সাপধরা, সাপের খেলা দেখানোও পটুয়াদের সমাজে আর এক কাজ ছিল। পটুয়াদের অনেকে যেমন পটের গান গেয়ে, পট দেখিয়ে পাড়ায় পাড়ায় ঘুরে বেড়ায়, তেমনি হয়তো তারা বা অন্যরা কেউ কেউ সাপের ঝাঁপিতে নানা জাতের সাপ নিয়ে সাপ খেলা দেখিয়ে গান গেয়ে বেড়াত। সুপ্রাচীন কাল থেকেই এই ধারা বাংলায় চলে আসছিল। বিভিন্ন সম্প্রদায়ের মধ্যে সাপের খেলা দেখানোকে জীবিকা করে নেওয়ার ব্যবস্থা বহুকাল ধরেই প্রচলিত ছিল। এখনো বিভিন্ন জনগোষ্ঠী সাপ খেলা দেখায়। বেদে ভূমিজ ও অন্যান্য জনগোষ্ঠীর কেউ কেউ সাপ খেলা দেখায়। সাপের বিষ তোলে। নানা রকমের গাছ-গাছড়া, কবচ-তাবিচ ব্যবহার করে রোগ সারানোর বিধান দেয়। পটুয়ারা যেমন পটের গান গায় তেমনই সাপ খেলা দেখাবার সময় মনসার গান করে। চাঁদ বনিক আর মনসার পালা তাদের পটের মধ্যেও সর্বাধিক জনপ্রিয়। ফলে সাপের সঙ্গে এদের সম্পর্ক নিবিড়। সাপ থেকে সাধারণ সব মানুষ দূরে থাকতে চায়। কিন্তু বাংলার গ্রামে-গঞ্জে, নদী-নালা, খাল-বিলে সর্বত্র সাপের আনাগোনা। সাপের কামড়ে বহু মানুষের মৃত্যু হয়। তাই সাপের বিষ, সাপের দৈবিক ক্ষমতা ইত্যাদি সম্পর্কে নানা কল্পনা রয়েছে সাধারণ মানুষের মধ্যে। চাঁদ সদাগর ও মনসা পূজার বৃত্তান্ত তার মধ্যে অন্যতম। পটুয়ারা তাদের মনসার পটে পুরো পালাটিকে গল্পের মতো করে গানে গানে গেয়ে শোনায়। আর সাপ খেলা দেখানোর সময় গায় মনসার ক্রোধ ও ক্ষমতার জয়গান। মনসাকে তারা বলে বিষহরি। সাপ খেলা দেখানোর পাশাপাশি সাধারণের সহজাত ভয়কে কাজে লাগিয়ে নানা কবচ তাইচ ও জরিবুটি দিয়ে এরা অর্থ উপার্জন করত। এর সঙ্গে নানা মন্ত্র তন্ত্র উচ্চারণ করে রোগ সারানোর জন্যে জলপোড়া, চালপোড়া ইত্যাদি মন্ত্রপুত ওষুধ দিত। পটুয়াদের মধ্যে বহুকাল ধরে এই বৃত্তি চলে আসছিল বলে মনে করা হয়। কেননা সাপকে বশ মানানো এবং তাদের নিয়ে খেলা দেখানোর দক্ষতা বংশ পরম্পরায় না হলে হঠাৎ করে হওয়া সম্ভব নয়। অনেকে মনে করেন পটুয়ারা আগে সাপের খেলা দেখাত। পরে তারা পট দেখানো শুরু করে। ডঃ আশুতোষ ভট্টাচার্য এ সম্পর্কে তাঁর বাংলার লোকসাহিত্য গ্রন্থে লিখেছেন, ‘কোন কোন অঞ্চলে ইহারা বিষবেদে বা সাপুড়ের ব্যবসায়ও অবলম্বন করিয়া থাকে। সাপুড়ের ব্যবসায়-ইহা এক পুরুষে কেহ আয়ত্ব করিতে পারেনা। অতএব একথা অনুমান করা ভুল হইবে না যে সাপুড়ের বৃত্তি পটুয়াদের কৌলিক বৃত্তি। …………সাপুড়েরাও এক প্রকার গীত ব্যবসায়ী- তাহারা গান গাহিয়াই সাপের খেলা দেখাইয়া থাকে, পটুয়াগণ পটের উপর চিত্র আঁকিয়া গানের ভিতর দিয়াই তাহা বর্ণনা করে। সর্পদেবী মনসার বৃত্তান্ত চিত্রের ভিতর দিয়া প্রদর্শন করানই সম্ভবতঃ ইহাদের প্রথম উদ্দেশ্য ছিল, ক্রমে অন্যান্য বিষয় অবলম্বন করিয়াও ইহার চিত্রপট অঙ্কনও প্রদর্শন করিতে আরম্ভ করে। সেই জন্য এখন পর্যন্তও পটুয়াগণ সাপুড়ের ব্যবসায় গ্রহণ করিতে পারে।’   তবে পূর্ব মেদিনীপুর জেলার নন্দকুমার ব্লকের পিংলার পটুয়ারা জানালেন তাদের মধ্যে কেঊ সাপুড়ের বা ওঝার কাজ করেন না। আর তাদের জানাশোনা চিত্রকরদের  কেউই সাপ খেলা দেখানোর সঙ্গে যুক্ত নন। তাদের মতে পটুয়ারা শুধুমাত্র পটের ব্যবসায় যুক্ত। তারা ইদানিং অন্য কাজের সঙ্গে যুক্ত হলেও সাপ খেলা দেখানো বা মন্ত্র-তন্ত্রের কোন পেশার সঙ্গে তারা পরিচিত নন। তবে অন্য এলাকার পটুয়ারা কেউ কেউ এধরনের কাজে যুক্ত হলেও হতে পারে। 

সাপ খেলা দেখানোর সময় যেমন গান গেয়ে থাকে তেমনই ওঝা বৃত্তির সঙ্গে কোথাও কোথাও বেদেদের একটা সম্পর্ক রয়েছে। তবে ওঝা বৃত্তির সঙ্গে যুক্ত মন্ত্রগুলি তারা মৃদু স্বরে গেয়ে থাকে। যাতে সাধারণ মানুষ সেই মন্ত্রে কথাগুলি শুনতে না পায় বা বুঝতে না পারে। এছাড়া মন্ত্র হিসাবে যখন সুর করে গাওয়া হয় তখন এর গতি বেড়ে যায় এবং সুরও ভিন্ন প্রকৃতির হয়। অনেকটা সংস্কৃত মন্ত্রের মতো বিভিন্ন স্থানে জোরের সাথে উচ্চারিত হয় এই মন্ত্রগুলি। ওঝা বৃত্তির সঙ্গে যে গান বা মন্ত্রগুলি উচ্চারিত হয় তাতে দেব দেবীদেরই স্মরণ করা হয়। তার সঙ্গে মন্ত্র উচ্চারণেরও আচার আচরণের মধ্যে বলিষ্ঠতা প্রকাশ করে অশুভ শক্তির বিরুদ্ধে রোগীর বা আক্রান্ত ব্যক্তির মনে প্রত্যয় তৈরি করা হয়। একই সঙ্গে দেওয়া হয় নানা ধরণের লতা পাতা শিকড়-বাকড়। সর্পাঘাত ও বিষধর পোকা মাকড়ের দংশন, পেটে ব্যথা, মাথায় ব্যথা,ইত্যাদি নানা রোগের চিকিৎসার ক্ষেত্রে বেদে পটুয়াদের চিকিৎসা সুপ্রাচীনকাল থেকে চলে আসছে। এর সঙ্গে প্রচলিত রয়েছে গোপন মন্ত্র। এক প্রজন্ম থেকে আর এক প্রজন্মের মধ্যে সঞ্চারিত হয়ে চলেছে। ডঃ চিত্তরঞ্জন মাইতি তাঁর ‘প্রসঙ্গ : পট, পটুয়া ও পটুয়া সংগীত’ গ্রন্থে লিখেছেন, ‘ওরা বলেন সাপ ধরার জন্য নানান যাদু মন্ত্র ব্যবহার করেন। কিন্তু ওদের খুব নিবিড় ভাবে মিশে জেনেছি-মন্ত্রতন্ত্র সাপ ধরার ক্ষেত্রে বিশেষ কাজে লাগেনা। কাজ করে সাহস, হাতের কৌশল এবং একটি ২ ১/২ (আড়াই) হাত লম্বা ছড়ি। কোন কোন ক্ষেত্রে বিশেষ একটি গাছের শিকড় বেদে কাছে রাখেন। যার গন্ধে সাপ ফনা তুলতে পারেনা বা চোট দিতে পারেনা।……সাপে কাটা রোগী মন্ত্র দিয়ে বা বিভিন্ন গাছের পাতা ও শেকড়-বাকড় বেটে খেতে দিয়ে এই চিকিৎসা পদ্ধতি চলে। ভূত ছাড়ানো, নজর লাগা প্রভৃতির কাজে তন্ত্র মন্ত্র ব্যবহার করেন।’

পটুয়াদের মধ্যে মিশ্রধর্ম ব্যবস্থা পালনের রীতি

পটুয়াদের মধ্যে মিশ্রধর্ম ব্যবস্থা পালনের রীতি থাকলেও সর্বত্রই তারা মিশ্রধর্ম পালন করেনা। অনেক জায়গায় এরা শুধু হিন্দু কিংবা মুসলমান। আবার চিত্রকর হিসাবে এদের মধ্যে সম্পর্কও থাকে। কোথাও এরা আধা হিন্দু আধা মুসলমান। ধর্ম যাইহোক এদের পটচিত্র ও পটগীতির মধ্যে সম্পর্ক যথেষ্টই রয়েছে। এদের উৎপত্তি সম্পর্কে এদের নিজেদের বিশ্বাস এরা একই পূর্বপুরুষের থেকে উদ্ভূত। হাবিল কাবিল থাকেই হিন্দু মুসলমানের সূচনা। তারাই এদের পূর্বপুরুষ। সাধারণভাবে দরিদ্র ও বঞ্চিত দিন আনা দি খাওয়া মানুষদের কাছে ধর্ম সামাজিক সামাজিক শৃঙ্খলার জন্য প্রয়োজন হয় ঠিকই কিন্তু ব্যক্তি জীবনের কাছে কোন বিশেষ ধর্মের গুরুত্ব এরা অনুভব করেনা। ফলে সমাজের স্বাভাবিক স্রোতের মধ্যেই চলেছে এই জনগোষ্ঠী। কোথাও সামাজিক চাপে বা প্রয়োজনের তাগিদে এরা কোথাও হিন্দু আবার কোথাও মুসলমান বা মিশ্র। যেভাবেই তাদের আকার আচরণ ও ধর্মের অনুশীলন

পটুয়ারা মূলতঃ নিজেদের বেঁচে থাকার জন্য বিভিন্ন ধরণের বৃত্তি অবলম্বন  করে থাকে। এরা এক সময় ভব ঘুরে ছিল। পরবর্তীকালে বিভিন্ন স্থানে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেছে। এরা অসীম সাহসী। ধর্মের ভালো-মন্দ গুলোকে এরা চেনে জানে, মানুষের ভয় ভীতি কোথায় কেন এও জানে। এর প্রতিকার দানের মধ্যেই কিছু উপার্জনের সম্ভাবনাকে তারা কাজে লাগায়। বিনয় ঘোষ তার বাংলার লোকসংস্কৃতির সমাজচিত্র গ্রন্থে লিখেছেন- ‘লোকশিল্পীদের মুমুর্ষু শাখা হল পটুয়ারা। যারা এখনও তাদের ঐতিহ্য  পেশা আঁকড়ে আছে তারা চিত্র শিল্পী নয় এবং চিত্রশিল্প কী তারা জানেনা। তারা ভবঘুরে চারণ দল, গ্রাম থেকে গ্রামান্তরে ঘুরে বেড়ায়, ভিক্ষা করে,অশিক্ষিত গরিব গ্রামবাসীদের পটে চিত্রায়িত পুরাণাশ্রিত গানগুলি গেয়ে আনন্দ দেয়।’  চিত্রকাররা কোন পেশাদার শিল্পীর কাছ থেকে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেনা, কিন্তু মানুষের জীবন ও মৃত্যুর মধ্যেকার নানা ভয়-ভীতিগুলিকে নিজেদের পছন্দ মত রূপদান করে গানের মধ্যদিয়ে তার বক্তব্যকে নিবিড় আকর্ষনীয় করে তোলে। তারা স্বর্গ নরকের ধারণা এবং মৃত্যুর দেবতা যমকে সামনে রেখে পাপ ও পাপীদের নরক যন্ত্রনার নানা দৃশ্য তুলে ধরে। যাকে বলা হয় যম পট।

লোকসাহিত্যে মানুষের মৃত্যু, মৃত্যুর পরের কল্পনাময় অবস্থাকে নানাভাবে ব্যখ্যা করা হয়েছে। বিশেষ করে নারীদের সম্পর্কে নরকযন্ত্রনার ভয়াবহতা বেশিকরে তুলে ধরা হয়েছে। মনসার পাঁচালী কিংবা চাঁদ সদাগরে কাহিনীতে জীবিত অবস্থাতেই বেহুলাকে নরক যন্ত্রনা ভোগ করতে হয়েছে। সতী সাধ্বী বেহুলার মাহাত্ব প্রচার করা হয়েছে। আবার  বিভিন্ন যমপটে ব্যভিচারী নারীর নরক যন্ত্রনা বা আধুনিকা নারীর মৃত্যুর পরবর্তীকালে যমলোকের শাস্তির বর্ণনার ভয়াবহতা তুলে ধরা হয় কল্পনার রঙে রাঙিয়ে কিংবা বিভিন্ন লোককাহিনীকে আশ্রয় করে। পটের গানগুলিতেও সমাজ সংসারের কল্যানে নারীদের যে আদর্শবোধ প্রচারিত হয়ে আসছে তাকেই নানা গল্প ও উপাখ্যানের ধারায় উপস্থাপন করা হয়ে থাকে।

গুরুসদয় দত্ত ১৮ রকমের পট সংগ্রহ করেছিলেন। এর মধ্যে মহাভারত থেকে ৫টি পট, রামায়ণ থেকে তিনটি, গৌরাঙ্গ বিষয়ক দুটি, শিব –পার্বতী বিষয়ক ৫টি, অন্যান্য পটের মধ্যে ছিল গো পালন, ভগবতী মঙ্গল, পঞ্চকল্যানী ইত্যাদি। পটুয়াদের রামায়ন বাল্মীকির বা কাশীরাম দাসের রামায়ন নয়। এই রামায়ন ৪ খণ্ডে সমাপ্ত। ‘বর্তমান পটুয়ারা চারখণ্ডে লৌকিক রামায়ন সম্পূর্ণ করেছেন। রামায়ন পটের প্রথম অংশ সিন্ধু বধের কাহিনী, দ্বিতীয়াংশে শ্রীরামচন্দের জন্ম থেকে বিবাহ, তৃতীয় ও চতুর্থ যথাক্রমে রাবনবধ ও সীতার বনবাস।’  পঞ্চকল্যানী পট বিশেষ কোন লীলা কাহিনী বা আখ্যায়িকা অবলম্বনে রচিত নয়। নানা দেব দেবী সম্বন্ধে ছড়ার মতো পাঁচমেশালী সমাবেশ ঘটে এই ধরণের পটে। এই পটে পটুয়ারা সংস্কার মুক্ত মনে নানা ধর্মের সমন্বয় সাধনের ঐকান্তিক ইচ্ছা প্রকাশিত হয়ে থাকে। একটি পঞ্চকল্যানী পটের গানে বলা হয়েছে,

বামহাতে খড়্গখণ্ড গলে মুণ্ডমালা

হৃদনয়নে চেয়ে দেখমা, তোর পদতলে ভোলা।

এই ভোলা পতি নয় মা, আরো ভোলা আছে

দ্বিজ রামপ্রসাদ হয়েছে ভোলা

মায়ের রাঙ্গা চরণ পাবার আশে।।

পটুয়ারা প্রচলিত পটের গানের কথাকে আশ্রয় করেই পট রচনা করে থাকে। বিশেষ করে বীরভূম জেলার বিভিন্ন অঞ্চলে পটুয়ারা যে পট ও পটের গান পরিবেশন করে থাকে সেগুলি সবই পূর্ব প্রচলিত। অর্থাৎ পটের ছবি এবং গান বহুকাল ধরে প্রবাহিত হয়ে চলেছে। একটি নির্দিষ্ট এলাকার ঐ বিষয়ক সব পটই প্রায় একই আঙ্গীকের হয়ে থাকে। আর পটের গানগুলিও একই কথা সুরে সর্বত্র প্রচলিত বলে সেগুলিরও পরিবর্তণ করা হয়না। তবে আঞ্চলিক পার্থক্যের জন্য কোথাও কোথাও অল্প সল্প পরিবর্তণ হয়ে থাকে। ‘জড়ানো পটে ঘটনাবলী যা আঁকা হয় শিল্পীরা তা নিজেরা নির্বাচন করে না। শিল্পধারণা থেকে কাগজে তুলিতে রূপদান পর্যন্ত গোটা ব্যাপারটাই পূর্ব প্রচলিত।’  সুদীর্ঘ পট অনেক সময় একাধিক খণ্ডে বিভক্ত করে সংক্ষিপ্ত করা হয়। পট দেখিয়ে গান গেয়ে অর্থ সংগ্রহের ক্ষেত্রে বেশি জায়গায় পট দেখানোর প্রয়োজনে অতি দীর্ঘ পটগুলি ছোট করে নেওয়া হয় একাধিক খণ্ড করে।  

পটের গানের ঐতিহ্য ও আধুনিকতা

পটের গান লিখে রাখার কোন রীতি পটুয়াদের মধ্যে প্রচলিত নয়। তারা ঐতিহ্যগত ভাবে এই গান স্মৃতিতে ধরে রাখে। যিনি পট আঁকেন তিনি ঐতিহ্যগতভাবে পটের গানকে স্মরণ করেই আঁকেন। কখনো কখনো কেউ কেউ নতুন দৃশ্যের অবতারণা করতে পারেন। যিনি গান গেয়ে পট দেখান  তিনি নতুন গানের কলি যুক্ত করে নেন। এ ব্যাপারে পটুয়াদের স্বাভাবিক দক্ষতা রয়েছ বহুকাল ধরে। তবে সাধারণভাবে পূর্ব নির্দিষ্ট গানের পদগুলির সঙ্গে সামঞ্জস্য রেখেই পট আঁকা হয়ে থাকে। পটুয়াদের অনেকেই আছেন, যিনি পট আঁকেন তিনিই গান করেন। আবার কেউ কেউ শুধু আঁকেন, আবার কেউ কেউ শুধু গান করেন বা পট দেখিয়ে বেড়ান। প্রাচীন কাহিনীর পটগুলির মোটামুটি একটা রূপ তাদের কাছে আছেই। ফলে তার খুব বেশি পরিবর্তণ দেখা যায়না। তবে শিল্পীর দক্ষতা অনুযায়ী পটের রূপ ফুটে ওঠে। তেমনি শিল্পীর কণ্ঠ মাধুর্য ও দক্ষতা অনুযায়ী গানগুলির মধ্যে সৌন্দর্য্য ও ভাব ফুটে ওঠে।  পট চিত্রকর পটের কোন দৃশ্য না আঁকলেও পরিবেশক গান গেয়ে ঐ অংশের ফাঁক পূরণ করতে পারেন। এ প্রসঙ্গে ১৯৭২ সালে বীরভুম জেলার পট সম্পর্কে আলোচনা করতে গিয়ে দেবাশিস বন্দ্যপাধ্যায় তাঁর বীরভূমের যমপট ও পটুয়া গ্রন্থে লিখেছেন-‘পটের গান আখ্যান মূলক, অর্থাৎ ছবির অর্থ ও প্রসঙ্গ পরিস্ফূট করাই তার কাজ। গান ছাড়া ছবি বোবা। এ ওর পরিপূরক। এই দিক থেকে সে তার দায়িত্ব সম্যক রূপে পালন করে। কখনো কখনো চমৎকার চিত্রকল্পে বিরল প্রকৃতিও যন্ত্রনায় কাতর, বৃক্ষের পাতা সেই যন্ত্রনায় খসে পড়ছে; অথবা কৃষ্ণ লীলা পটে ভার বহন, নৌকা খণ্ড ইত্যাদি অংশ। বাঙালি গৃহস্থ গৃহবধূর পারিবারিক বা ঘরোয়া ছবিও নিখুঁত ফুটে উঠেছে শিব – পার্বতী বিষয়ক পটগুলিতে।’  তবে পটুয়াদের জাত ব্যবসা ঐতিহ্যপুর্ণভাবেই বেড়ে চলেছে। নানা সমস্যার সম্মুখীন হলেও তা থেকে উত্তোরণের রাস্তা করে নিয়ে এগিয়ে চলেছে পট ও পটের গান। কয়েক দশক আগেও পটুয়ারা নানা সমস্যার সন্মুখীন হয়েছিল। ইদানিং তাথেকে কিছুটা বেরিয়ে এসেছে। এর বড় কারণ বৃহত্তর সমাজের কাছে পটের সৌন্দর্য দিন দিন নানাভাবে স্বীকৃতি পেয়ে চলেছে। সরকারী ও বেসরকারী কিছু প্রচেষ্টাও এক্ষত্রে চোখে পড়ার মতো।   

পশ্চিমবঙ্গে পটুয়াদের নারী ও পুরুষের সামাজিক অবস্থান ও মর্যাদা

বর্তমানে পটুয়ারা অনেকেই তাদের পুরাতন পেশা ছেড়ে নানাভাবে উপার্জনের জন্য সচেষ্ট হয়েছে। যেভাবে চাষি, কামার, কুমার, তাঁতি, জেলে ইত্যাদিরা নিজেদের পেশায় আবদ্ধ থাকতে পারেনি অনেকটা সেভাবেই তাদের পেশা বদল করেছে পটুয়ারাও অনেকেই। তাদের শিল্প ও জীবিকা এক সময় একই ধারায় প্রবাহিত হয়েছিল। যদিও আয় ছিল কম। তবুও অন্যান্য পেশাকে তারা মেনে নিতে পারেনি বহুকাল। বর্তমান আধুনিকতা ও নাগরিক স্বাচ্ছন্দ তাদের ভাবনাকে বদলে দিয়েছে। যাই হোক পটুয়ারা তাদের বাড়ি বাড় গিয়ে পট দেখানোর প্রচলিত বৃত্তি থেকে সরে গেলেও এদের মধ্যে ছবি আঁকা, গান গাওয়া, পুতুল তৈরি করা কিংবা এই ধরণের অন্যান্য কাজের প্রতি শ্রদ্ধা রয়েছেই। সময় পেলেই তারা এইসব কাজ কর অনেকেই। ইদানিং কেউ কেউ এসব কাজে দেশ বিদেশের সম্মানও পাচ্ছেন। পশ্চিম বঙ্গে পটুয়াদের সংখ্যা বেড়েছে স্বাধীনতার পরে। অনেকেই বাংলাদেশ থেকে এপার বাংলায় চলে আসে দেশ ভাগের পরে। তারা এপারে পট দেখানো শুরু করে।

আগে ওপার বাংলায় যে পট ও পটের গানের প্রচলন ছিল তা বিভিন্ন লেখা থেকে জানা যায়। আনোয়ারুল করীম বাংলাপিডিয়াতে লিখেছেন- ‘পটুয়ারা অনেকে সঙ্গীত সহযোগে পটচিত্র দেখিয়ে জীবিকা নির্বাহ করে। তারা গানের তালে তালে দর্শক-শ্রোতাদের পটচিত্রের আখ্যানভাগ বুঝিয়ে দেয়। যশোর ও খুলনা অঞ্চলে পটুয়াদের ‘গাইন’ নামে অভিহিত করা হয়। অতীতে ঢাকা, ময়মনসিংহ, কুমিল্লা, নোয়াখালী, সিলেট, ফরিদপুর, যশোর, খুলনা, বরিশাল, রাজশাহী এবং দিনাজপুর অঞ্চলে পটুয়ারা বসবাস করত। সাম্প্রদায়িক দাঙ্গার পটভুমিতে দেশবিভাগের পর অধিকাংশই পশ্চিমবঙ্গে চলে যায়। যারা থেকে যায় তাদের পেশায়ও পৃষ্ঠপোষকতার অভাবে ভাটা পড়ে। বর্তমানে ময়মনসিংহ, মুন্সিগঞ্জ, খুলনা, যশোর ও জামালপুর অঞ্চলে কদাচিৎ দু’একজন পটুয়া বা গাইন শ্রেণির শিল্পীর সাক্ষাৎ মেলে। পটুয়ারা বিভিন্ন মেলা, ধর্মীয় উৎসব-অনুষ্ঠান এবং গ্রামে-গঞ্জে পটচিত্র বিক্রয় করে। হিন্দুদের মধ্যে অনেকে বিভিন্ন দেবদেবীর পট পূজা-অর্চনার জন্য সংরক্ষণ করে।’   

পশ্চিমবঙ্গে পটুয়াদের জনসংখ্যা

পটুয়াদের সম্পর্কে ভারতের জন গণনায় বলা হয়েছে পটুয়ারা নিজেদের পটিদার বা পটুয়া হিসাবে ও সমাজের অবহেলিত শ্রেণির অংশ বলে দাবি করে। তারা অতীতে পট দেখিয়ে সম্মান দক্ষিনা হিসাবে অর্থ সংগ্রহ করে জীবিকা নির্বাহ করত। এখনও কেউ কেউ সাময়িকভাবে এই কাজ করে ঠিকই কিন্তু সম্পূর্ণভাবে প্রতিদিন কেউ আর পট দেখিয়ে গান গেয়ে বেড়ায় না বা এই কাজের উপর নির্ভর করে জীবিকা নির্বাহ করেনা। তা সত্বেও পটের কাজে কিছু নতুন সম্ভাবনা দেখা দিয়েছে। আগামী দিনেও পটের কাজ নতুন মাত্রা পাবে বলে অনেকেই মনে করছেন। 

১৯৯৬ সালে বিভিন্ন পিছিয়ে পড়া মানুষদের উন্নয়নে সরকার একটি কমিশন ‘WEST BENGAL COMMISSION FOR BACKWARD CLASSES’ গঠন করে। সেই কমিশনের ৫ম রিপর্টে উল্লেখ আছে তাদের কাছে বিভিন্ন দাবি ও সুপারিশ জমা পড়েছিল। তাতে একটি সুপারিশে দাবি করা হয়েছিল পশ্চিমবঙ্গে পটুয়াদের সংখ্যা প্রায় ৫১ হাজার। এদের মধ্যে পশ্চিম ও পূর্ব মেদিনীপুর জেলায় ১৫ হাজারের মতো পটিদার বা পটুয়া বাস করে। দক্ষিন ২৪ পরগনা জেলায় ও উত্তর ২৪ পরগনা জেলায় ১০ হাজার করে ২০ হাজার পটুয়া বাস করে, নদীয়া ও মুর্শিদাবাদ জেলায় ৫ হাজার করে ১০ হাজার, বীরভূম ও হাওড়া জেলায় ২ হাজার করে ৪ হাজার আর কলকাতায় বাস করে প্রায় ২ হাজার পটুয়া।

‘The stated population of ‘Patidar’ in West Bengal is about 51,000. They are mostly concentrated in the district of Midnapore, Birbhum, Murshidabad. They are also found in the districts of North and South 24-Parganas, Nadia, Howrah and Calcutta in the manner as detailed below:-

Midnapore — 15,000.

24-Parganas (S) — 10,000

24-Parganas (N) — 10,000

Nadia — 5,000

Murshidabad — 5,000

Birbhum — 2,000 

Howrah — 2,000

Calcutta — 2,000’.  

সমাজে পটিদার (পটুয়া) রা  বহুকাল ধরে আর্থিক দিক থেকে খুবই দরিদ্র। এরা প্রজন্মের পর প্রজন্ম পট দেখিয়ে গান গেয়ে বাড়ি বাড়ি গিয়ে অর্থ সংগ্রহ করেছে নিজেদের বেঁচে থাকার প্রয়োজনের ন্যূনতম উপকরণগুলি সংগ্রহ করার জন্য। এই অর্থ সংগ্রহকে অনেকেই ভিক্ষা করার সামিল বলে মনে করেছেন। কেননা তাদের পারিশ্রমিকের কোন নির্দিষ্ট মূল্য ছিলনা। গৃহস্থের দয়া দাক্ষিন্যের উপরই নির্ভর করতে হত। সাধারণভাবে পারিশ্রমিক বা ভিক্ষা হিসাবে কেউ দিত চাল, কেউ দিত ক্ষেতের সবজি আবার কেউ কেউ দু একটা পয়সা দিত। তা’দিয়ে কোনক্রমে সংসার চললেও স্বাচ্ছন্দ ছিলনা। কমিশন যে বহু স্বাক্ষরিত পেয়েছে তাতে পটুয়াদের সামাজিক ও অর্থনৈতিক অস্বচ্ছলতার কথা বর্ণনা করা হয়েছে।    

‘The Commission received a mass petition from Shri Niranjan Chitrakar, Vill : Habichak, P.O. Bandapur, Dist.- Midnapore, and others. The signatories to the mass petition included Bapi Patidar (Abul Kalam Patidar), Secretary, Patua Samiti, Vill : Habichak, Dist.- Midnapore, for inclusion of ‘Muslim Chitrakar and Patidar’ class of people in the list Backward Classes in the State of West Bengal.  Shri Abul Kalam Patidar (Bapi Patidar), Secretary, Patua Samiti, and Shri Piyari Chitrakar, President of the said Samity appeared before the Commission on the date of their hearing on 22.07.1996. They took oath and presented necessary particulars in respect of their class ‘Patidar’ before the Commission. They submitted that their class deserves inclusion in the list of the Backward Classes of the State of West Bengal because of their backwardness in every aspect of their life and activities – particularly in the social, educational and economic spheres’.

তারা তাদের লিখিত দাবির মধ্যে জানায় পটুয়ারাই পটিদার এবং অনেকে পটিকার হিসাবে বিভিন্ন স্থানে পরিচিত। তারা ধর্মের দিক থেকে অনেকেই মুসলমান। তারা হিন্দু ধর্মের পৌরানিক কাহিনী নিয়ে পট রচনা করেন। বর্তমানে তারা অনেক আধুনিক বিষয় নিয়েও পট রচনা করছেন। তারা বাড়ী বাড়ি গিয়ে পট দেখিয়ে গান গেয়ে অর্থ উপার্জন করে। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষ ভাগেও Sir H.H.Risley দেখেছিলেন যদিও পটিদাররা ধর্মে মুসলমান তবুও তারা নিজেদের ধর্মাচরণের ক্ষেত্রে যথেষ্ট উদাসীন।  

তাদের কাছে পীরের মাহাত্য অনেক। তারা পীরের মতো সাজতে ভালোবাসে ও কালো চিল দেখলে তার প্রতি তারা শ্রদ্ধা জানায়। পটিদাররা মনে করে কালো চিল দেখা সৌভাগ্যের লক্ষন। Sir H.H.Risley  লিখেছেন পটুয়ারা হিন্দু ও মুসলিমদের মিলিত ধর্মীয় সম্প্রদায়। এরা আচরণে মুসলিম কিন্তু কর্মে হিন্দু। পটুয়ারা তাদের কাজের জন্য সর্বত্রই পরিচিত। তাদের আয় কম। ঐতিহ্যগত পেশাকে আঁকড়ে থাকতেই এরা বেশি ভালোবাসে। খুব কম পটুয়ারাই জমিতে চাষ করে। ভূমি সংস্কারের সময় কেউ কেউ জমি পেয়েছে। কিন্তু সে সংখ্যা খুবই কম। এরা অনেকেই সাক্ষর। কিন্তু বেশি লেখাপড়া এরা জানেনা। পট আঁকার পাশাপাশি অন্যের জমিতে কাজ করে। মেয়েরাও অন্যের বাড়িতে, জমিতে কাজ করে। তবে পুরুষরাই অন্যের বাড়িতে কাজ করে বেশি। মেয়েরা এখন পটের কাজ বেশি করে। তারা বাড়ির কাজের ফাঁকে পট আঁকে। সময় সুযোগ পেলে মেলায় পট নিয়ে যায় একা কিংবা দলবেঁধে। পটুয়ারা কমিশনের কাছে এ সম্পর্কে জানিয়েছে-

‘This ‘Patidar’ class is quite well known in West Bengal, for their distinctive style and techniques in painting. As stated earlier, their traditional occupations are scroll painting and singing of songs pertaining to the themes described in the scrolls and the idols. As per their submission, in the literacy drive programme of the State, their services are being quite profitably utilized by the Government of West Bengal for eradication of illiteracy from the rural society. They also brought some pictures and gave demonstrations by singing some songs before the Commission. Their performance reflects modern innovations in their techniques for infusing new ideas and knowledge into the traditional media for bringing changes in the outlook of the rural people. As per their submission, hardly 5% of them possess some land, another 5% have got some land and also work on others’ land. About 50% of them work on others’ land as labourers. There are, however, a few brigades also amongst them. Many of them, now-a-days, eke out their existence as day labourer, rickshaw-puller, cart driver, hawker, vendor, porter, toymaker, etc. Majority of their class, however, are below the poverty line.  They are quite backward in the field of education. Usually after obtaining primary level of education, the children are compelled to leave the schools to assist their parents and augment the family income. It was stated in evidence that about 1% of the males and about 0.01% of the females got primary education. The rate of drop out is extremely high among them. Their environment in the house is also not congenial for carrying on with studies. A very few among them could reach up to college level.’

শিক্ষার অভাবে ও বহুকাল ধরে সামাজিক সুযোগ গুলিকে ব্যবহার করতে না পারায় সমাজের প্রায় কোন ক্ষেত্রেই এদের কোন নির্বাচিত প্রিতিনিধি নেই। নেই এম এল এ, এম পি। তাদের মধ্যে থেকে এখনো কেউ  ডাক্তার, ইঞ্জিনিয়ার, উকিল হয়েছে বলে কোন তথ্য নেই। পটুয়াদের মধ্যে মাত্র ০.০১ শতাংশ সরকারী নিম্ন পদে কাজ করে। এদের জীবনযাত্রা খুবই নিম্ন মানের। আর্থিক দিক থেকে অস্বচ্ছল, থাকে কুঁড়ে ঘরে কিংবা মাটির দেওয়াল দেওয়া খড়ের ছাউনির বাড়িতে। একটিও পাকা বাড়ি এদের কারো নেই। ৯ এর দশক পর্যন্ত এদের ১০০ শতাংশই ফাঁকামাঠে প্রাত্যহিক মল মূত্র ত্যাগ করত। কারও বাড়িতে কোন শৌচালয় ছিলনা।  গত প্রায় ৭-৮ বছর হল সরকারী প্রচেষ্টায় কিছু শৌচালয় হয়েছে।          

‘They are a marginal class of people occupying a very low social position in the local social hierarchy. As per their submission majority of them are treated like the Scheduled Castes and the Scheduled Tribes. During Mohammedan rule in Bengal, many Chitrakars were converted to Islam. They forced them to draw, exhibit and sing Islamic theologies to the Hindu population of Bengal to attract them towards Islam. This led to the gradual decline in their social position. They are the descendants of those earlier convert and follow Muslim customs in general. They generally retain two names, one Hindu and the other Muslim. They occupy an intermediary position between Hindus and Muslims. They are looked down upon by both the Hindu and the Muslim people who enjoy higher social status.’ 

নারী পুরুষের অনুপাত ও শিক্ষা

এরাজ্যে নারী পুরুষের অনুপাত ৯৫৩ : ৯৪৪। এর মধ্যে গ্রামে বাস করে ৬৮.১৩ শতাংশ মানুষ অর্থাৎ ৬২,১৮৩,১১৩ জন।  শহরে থাকে ৩১.৩৮ শতাংশ মানুষ। রাজ্যে মোট পুরুষ ৩১,৮৪৪,৯৫৪ জন, মহিলা বাস করে ৩০,৩৩৮,১৬৮ জন। গ্রাম এলাকায় বসবাসকারী মানুষদের মধ্যে পুরুষ  ও নারীর অনুপাত ৯৫৩। রাজ্যে সাক্ষর পুরুষ ৭৮.৪৪ শতাংশ, নারী ৬১.৯৮ শতাংশ। পটুয়ারা আধুনিক ভাবনায় বা চেতনায় উন্নীত। এরা আধুনিক নানা বিষয়ে পট আঁকে। বিশেশ করে সচেতনতা মূলক পট। যেমন জনশিক্ষা, স্বাস্থ্য, পরিচ্ছন্নতা, শিশুদের স্বাস্থ্য বিধি মেনে টীকা দেওয়া, পালস পোলিও টীকা করণ, জন্ম মৃত্যু নিবন্ধীকরণ ইত্যাদি বিষয়ে সরকারী উদ্যোগে এদের প্রশিক্ষিত করে এধরণের পট দেখানোর জন্য উৎসাহ দেওয়া হয়। এরা অনেকটা সংস্কার মুক্ত ও অধিকতর বিজ্ঞান মনস্ক। সমাজের সব ধর্ম ও বর্ণের মানুষের সঙ্গে এদের সম্পর্ক রক্ষা করে চলতে হয়। ফলে সামাজিক ক্ষেত্রে এদের জ্ঞান ক্রমশ উন্নত হয়ে চলে।

পশ্চিমবঙ্গে পটুয়াদের গ্রাম

পশ্চিমবঙ্গে পটুয়ারা যেসব জায়গায় বসবাস করে সেগুলি নীচে উল্লেখ করা হল।

জেলা         গ্রাম

পূর্ব মেদিনীপুর

ও পশ্চিম মেদিনীপুর :      নয়া, বড়কুমারদা, ঠেকুয়াচক, কুমিরমারা, নানাকারচক, সালিগ্রাম, কুল্যাচন্দনপুর, জয়কৃষ্ণপুর, বাঘাগেড়ে, জরুমিয়া, কাখদা, হবিচক, কাশিজেড়া, কেশাববাড়, টাকাপুর, ক্যাঁকটা, সিঊড়িগ্রাম, নাড়াজোল (রাজার বাড়ির পাশে), চেতুয়া, নিইপুর, কেশিইয়াড়ী, ইত্যাদি।

বীরভূম       :      ষাটপালসা, শিবগ্রাম, তারাচি, মদিয়ান, বাগচোলা, মালঞ্চি,দাঁড়কা, দাদপুর, নলহাটি, কুসুমগ্রাম, পাকুড়হাস, কুসুমযাত্রা, ইঁটাগাড়িয়া, চাঁদপাড়া ইত্যাদি।

দক্ষিন ২৪ পরগনা    :      মালঞ্চ, জয়নগর, ডায়মণ্ডহারবার, ফতেপুর,বকুলতলা, গোবিন্দপুর, দূর্বাচটি, পাথর প্রতিমা, কয়লাবাড়, কঙ্কনবাড়িয়া ইত্যাদি।

মুর্শিদাবাদ     :      কাতুরহাট (করবেলা), গোকর্ণ, কান্দি, আমলাট, কান্দি বাজার, দিঘীর পাড়, বেলুড় কলাপাড়, (ভীমেশ্বর থানা), দিক্ষিন খণ্ড (কাদু ভরতপুর ২ নং থানা), পাঁচথুবি,কাতুর, আইরা (খড়গ্রাম থানা), আওগ্রাম, ঝিল্লি, (লঝিল্লিতোলা), সোনাপুদ্ধি, গণকর, গোর্কা, নোদা, মির্জাপুর প্রভৃতি।

পুরুলিয়া      :      গোডডি, বনবহাল, জাতুরি, নেতুরিয়া, রঘুনাথপুর ইত্যাদি।

বাঁকুড়া :      ভরতপুর, কালীপাহাড়ী, বেলিয়াতোড়, খাতড়া প্রভৃতি।

বর্ধমান :      কেতুগ্রাম, বরানপুর, পলিশগ্রাম, মাধবীতলা, মঙ্গলকোট প্রভৃতি।

হুগলী  :      তালচিনান, গোপীনাথপুর, জলঘাটা, ত্রিবাণী, পুইনান প্রভৃতি।

হাওড়া :      আন্দুল, লিলুয়া, কুচি প্রভৃতি।

পটুয়াদের শতকরা হার

পশ্চিমবঙ্গে বসবাসকারী পটুয়াদের শতকরা হার এই রকম-

জেলা  শতকরা হার %

পূর্ব মেদিনীপুর  ও পশ্চিম মেদিনীপুর        ৫৯

বীরভূম       ২৫

দক্ষিন ২৪ পরগনা    ৫

মুর্শিদাবাদ     ৩

পুরুলিয়া      ৩

বাঁকুড়া ২

বর্ধমান ১

হুগলী  ১

হাওড়া ১

পটুয়াদের মধ্যে শিক্ষা ও কর্ম সংস্থান

পটুয়াদের মধ্যে সাক্ষরতার হার বেশি। এরা বেশি লেখা পড়া না শিখলেও অল্প সল্প লেখা পড়া জানে। এদের সাক্ষাৎকার নিতে গিয়ে দেখা গেছে এই প্রজন্মের ছোট ছেলে মেয়েরা অধিকাংশই স্কুলে যায়। বড়োরাও নিজেদের প্রয়োজনে লেখাপড়া শিখে নেয়। পট আঁকা ও পটের গান শেখার জন্য ওদের লেখাপড়া শেখার প্রয়োজন হয়। যারা পটুয়া নয় এমন বাড়ি থেকে বউ হয়ে পটুয়াদের বাড়িতে আসে তাদের মধ্যে  নিরক্ষর থাকলে তারাও অন্যদের কাছ থেকে লেখা পড়া শিখে নেয় বা নিতে বাধ্য হয়। এদের পেশার সঙ্গে লেখাপড়ার সম্পর্ক থাকায় এদের মধ্যে নিরিক্ষর প্রায় থাকেনা। বহুকাল ধরেই এই ব্যবস্থা লক্ষ্য করা যাচ্ছে। কিন্তু এটাও উল্লেখ করা প্রয়োজন যে এরা নিজেদের পেশা ছেড়ে অন্য পেশা অবলম্বন না করায় এদের আর্থিক সচ্ছ্বলতাও খুব কম। ফলে এরা নিজেদের এই কাজ ছাড়া অন্য প্রয়োজনের দিকগুলিকে সেভাবে গুরুত্ব দেয়নি। তাই পটুয়াদের মধ্যে উচ্চ শিক্ষা প্রসারও ঘটেনি সেভাবে। এদের বাড়ির ছেলে মেয়েরা স্কুলে যায়। সাধারণভাবে পঞ্চম-ষষ্ঠ শ্রেণি পর্যন্ত পড়াশুনার পর নিজেদের পেশায় যুক্ত হয়ে পড়ে। মাধ্যমিক পাশ খুব কম। ইদানিং পটুয়ারা অনেকে অন্য পেশায় যুক্ত হয়ে পড়ছে। আবার কেউ কেউ পড়াশুনা চালিয়ে যাচ্ছে। তবে এই সংখ্যা এখনো খুবই কম। সরকারীভাবে এখন এই পট দেখানোর পেশার মানুষদের কিছু আর্থিক সহায়তা দেবার প্রক্রিয়া চলছে বলে পিংলা, সবং, ময়নার পটুয়ারা জানালেন। যদি তা সফল হয় তাহলে পটুয়ারা তাদের নিজেদের প্রজন্মের পর প্রজন্ম চলে আসা পট ব্যবসায় আরো বেশি করে আত্ম নিয়োগ করবে বলে আশা করা যায়। পটুয়াদেরও এই অভিমত।    

পশ্চিমবঙ্গে মোট ৫১ হাজারের মতো পটুয়া বাস করে। এর মধ্যে মহিলা প্রায় ২৫ হাজার। সারা দেশের অঘোষিত পুরুষতান্ত্রিক সমাজের মতো পটুয়াদের সমাজেও নারীদের সামাজিক মর্যাদা কম। স্বাধীনতার আগে ও পরে পটুয়াদের মেয়েরা বাড়ির কাজের মধ্যেই সীমাবদ্ধ ছিল। কিন্তু অন্যান্য দরিদ্র ও পিছিয়ে পড়া অবহেলিত অংশের মতোই পটুয়াদের আর্থিক অসচ্ছ্বলতার কারনে মেয়েদের উপর সামাজিক বেড়ি তত জোরে চেপে বসেনি, যতটা চেপে বসেছিল সমাজের মধ্যবিত্ত ও উচ্চবিত্ত সমাজে। তার কারণ এই অংশের মেয়েদেরও কমবেশি বাড়ির ও বাড়ির বাইরের কাজ করতে হত উপার্জনের জন্য। কিন্তু সাধারণভাবে পটুয়াদের মধ্যেও কিছু সংস্কার ছিলই। তাই পট আঁকতে এবং পটের গান গাইতে জানা সত্বেও পটুয়া পুরুষরাই এই পেশাকে বয়ে নিয়ে চলেছিল বহুকাল। তারাই পট দেখাতে যেত বাড়ি বাড়ি। সমাজে পটুয়া বলতে পুরুষদেরই বোঝাত। কিন্তু ঊনবিংশ শতাব্দীর নবজাগরণের সঙ্গে সঙ্গে গ্রামে গঞ্জে যে প্রভাব পড়েছিল তাতে পটুয়ারাও আলোকিত হয়েছিল। আলোকিত হয়েছিল পটুয়া নারীরাও। জ্ঞান বিজ্ঞান চেতনায় পটুয়ারাও ক্রমে নিজেদের উন্নীত করে তুলেছিল। একট একটু করে নারীরা বাড়ির বাইরে বেরুতে পেরেছিল। লক্ষনীয় যে পটুয়ারা মুসলিম বা হিন্দু যাই হোকনা কেন এদের মধ্যে পর্দানশীলতা ছিলনা। ফলে  বাইরে বের হবার ক্ষত্রে খুব বেশি অসুবিধা হয়নি পটুয়া নারীদের। স্বাধীনতার পরে ক্রমে পরিস্থিতি ও পরিবেশ বদলে যেতে থাকল। 

দেশ ভাগের মাধ্যমে যে স্বাধীনতা এল তাতে প্রাণ গেল বহু লক্ষ মানুষের। দাঙ্গা বাধল। পূর্ব থেকে পশ্চিমে রাশি রাশি মানুষ এসে আশ্রয় নিল। কোথায় বা যাবে তারা! রাজনীতিবিদদের ক্ষমতার ভাগাভাগিতে শুরু হয় হিংসা, লুঠতরাজ। অজস্র মানুষ মারা যান। গৃহহারা, সর্বশান্ত হয়ে পড়েন লক্ষ লক্ষ মানুষ। অনেক বেশি পরিমানে নিগৃহীত ও লাঞ্ছিত হয় নারীরা। যাই হোক দলে দলে মানুষ চলে আসে, পশ্চিমবঙ্গের  জনসংখ্যা বাড়ে। পটুয়ারাও অনেকেই এসে জড়ো হয় এপারে। সংস্কৃতির মেল বন্ধন হয়। কিন্তু জনসংখ্যা ও দারিদ্র বাড়ে। পট দেখিয়ে আগে যে উপার্জন হত তা কমে যায়।

অন্যদিকে স্বাধীনতার আগে ও পরে শিল্পায়নের কারনে বিভিন্ন রাজ্য থেকেও হাজার হাজার মানুষ এসে হাজির হতে থাকে এরাজ্যে। এই কারনে ও নানা সু্যোগ সুবিধার জন্য সারা পশ্চিমবঙ্গই বিশেষ করে কলকাতা হয়ে যায় এক ছোট ভারতবর্ষ। কলকাতার পাশাপাশি আশেপাশের জেলাগুলোতেও শহরাঞ্চলের প্রভাব পড়ে। নগরায়নের ফল নানাভাবে প্রভাবিত করে গ্রাম বাংলাকে। এত সত্বেও এপার ওপার বাংলার মানুষ সবাই সবাইকে কাছে টানে। সীমান্তের প্রহরীরা লোকসংস্কৃতির ব্যবধান বাড়াতে পারেনা। ওপারে ভাটিয়ালীর সুর এপারের মানুষের গলাতেও শোনা যায়। ওপার বাংলা থেকে আসা এপারের মানুষের কন্ঠে বাউল, মুর্শিদা, ভাটিয়ালী, সারি, জারি শোনাযায় অনাবিল আনন্দে। এপারের লোকসংস্কৃতি সমৃদ্ধ হয় আরো।  অন্য অনেকের সাথে বেশিরভাগ পটুয়ারা ওপার বাংলা থেকে চলে এল এপার বাংলায়।  বিভিন্ন জেলার দূর দূরান্তের পটুয়াদের সমন্বয় হল। স্বাধীনতার সমসাময়িক কালে ও পরে পশ্চিমবঙ্গে দেশজ অন্যান্য লোকশিল্পের পাশাপাশি পট ও পটের গানের প্রতি মানুষের কৌতুহল ছিল যথেষ্ট।

বিংশ শতকে গুরুসদয় দত্ত ছিলেন একজন বর্ণময় ব্যক্তিত্ব। তিনি একদিকে মানব কল্যনে ব্রতী হয়ে ছিলেন, আর আত্মনির্ভর সচেতন সু-নাগরিক গড়ে তোলার জন্য সচেষ্ট হয়েছিলেন। পাশাপাশি জাতীয় ও আন্তর্জাতিক চেতনায় উন্নীত করতে চেয়েছিলেন মানুষকে। সেই গুরুসদয় দত্তই প্রথম পট ও পটের গান সংগ্রহ করেছিলেন ১৯৩৯ সালের আগে। তাতে বিভিন্ন জেলার লোকশিল্পীদের গান রয়েছে। গুরুসদয় দত্তর সংগৃহীত গানগুলি থেকে জানাযায় সে সময় ঢাকা, ময়মনসিংহ, কুমিল্লা, নোয়াখালী, সিলেট, ফরিদপুর, যশোর, খুলনা, বরিশাল, রাজশাহী এবং দিনাজপুর অঞ্চলে পটুয়ারা বসবাস করত। সেখানে যেসব জায়গার নাম পাওয়া যায় সেগুলি হল দ্বারকা, দাদপুর, সোনাকান্দি, আয়াস, কাঁতুরহাট, পানুড়িয়া, পাকুড়হাঁস, বনকাপাসী, দুমকা ও বালিয়া। সম্ভবত এই জায়গাগুলির মধ্যে পূর্ববঙ্গ, পশ্চিমবঙ্গ ও ঝাড়খণ্ডের কিছু জায়গার নাম রয়েছে।

পট ও পটের গানের বৈচিত্র্য

কৃষ্ণের অবতার নামের একটি পটের গানের উদ্ধৃতি দিতে পূর্বেকার কুমিল্লা অঞ্চলের অন্ধকবি ভবানীপ্রসাদ রচিত মানিক চন্দ্রের গানের উদাহরণ দিয়ে তুলনা করেছেন। গুরুসদয় দত্ত লিখেছেন

রাজার পাপে রাজ্য নষ্ট প্রজা কষ্ট পায়

গিন্নির পাপে গিরস্ত নষ্ট ঘরের লক্ষী উড়ে যায়।

এই অংশের সঙ্গে ‘৩-৪ শত বৎসর পূর্বেকার কুমিল্লা অঞ্চলে অন্ধ কবি ভবানীপ্রসাদ রচিত মানিক চন্দ্রের গানে আছে-

রাজার পাপে রাজ্য নষ্ট ভাবি চাহ মনে।

স্তীহ্ণ পাপে গ্রিহ লক্ষী পালাএ আপনে।।’

তা থেকে মনে হয় কয়েকশ’ বছর আগেও পটুয়ারা কুমিল্লা ও আশেপাশের এলাকায় বসবাস করত। ভবানীপ্রসাদ সেই সময়কার পটুয়াদের গান থেকে মানিক চন্দ্রের এই দু’লাইন নিজের কবিতায় সংকলন করেছিলেন। কিংবা ভবানীপ্রসাদের বহুল প্রচলিত পদগুলির থেকে এই দু’লাইন পটুয়াদের গানে এসে পড়েছে। উল্লেখ্য সামাজিক পুরুষতান্ত্রিক বৈষম্য অভিজাত সমাজ থেকে ক্রমে লোকসমাজে এভাবেই ঢুকে পড়েছে। ফলে অভিজাত সমাজের চাহিদার সঙ্গে সঙ্গতি রেখে যেসব পট প্রাধান্য পেয়েছে সেগুলিতে নারীদের সতীত্ব, স্বামীর প্রতি স্ত্রীর দায়িত্ব, নারীদের সত্যনিষ্ঠা ইত্যাদির কথাই বেশি করে প্রাধান্য পেয়েছে। কিন্তু স্ত্রী-দের প্রতি স্বামীদের দায়িত্ব বা নারীদের মর্যাদা প্রতিষ্ঠার কোন কথা নেই অভিজাত সমাজের পৌরানিক সাহিত্যে। সেই নিয়ম নীতির মতোই লোকসংস্কৃতিতেও সেভাবে জায়গা স্ত্রীজাতির প্রতি যথার্থ মর্যাদা দেওয়া হয়নি।

একইভাবে চৈতন্য মহাপ্রভুর সময়কালে বৈষ্ণব কবি শিবাই দাস বা শিবানন্দ রচিত পদের সঙ্গে পটুয়াদের বেশ কিছু গানের মিল পাওয়া যায়। গুরুসদয় দত্ত সংগৃহীত এইরকম বেশ কিছু পটুয়াদের গান সম্বন্ধে গুরুসদয় দত্ত আলোচনা করেছেন। শিবাই দাস বা শিবানন্দ রচিত পদ- 

স্বর্গে দুন্দুভি বাজে নাচে দেবগণ।

হরিহরি ধ্বনি ভরিল ভুবন।।

ব্রহ্মা নাচে শিব নাচে আর নাচে ইন্দ্র।

গোকুলে গোয়ালা নাচে পাইয়ে গোবিন্দ।।

নন্দের মন্দিরে গোয়ালা আইল  ধাইঞা।

হাতে নড়ি কান্ধে ভার নাচে থৈয়া থৈয়া।

দধি দুগ্ধ ঘৃত ঘোল অঙ্গনে ঢালিয়া।

নাচেরে নাচেরে নন্দ গোবিন্দ পাইয়া।।

আনন্দ হইল বড় আনন্দ হইল।

এদাস শিবাইর মন ভুলিয়া রহিল।।

এই পদের সঙ্গে বালিয়া নিবাসী ত্রিলোকতারিণী চিত্রকরের গানের বেশ কিছু পদের মিল রয়েছে। যেমন-

শিব নাচে ব্রহ্মা নাচে আর নাচে ইন্দ্র

গোকুলে গোপাল নাচে পাইয়ে গোবিন্দ।

কি আনন্দ হলরে ভাই গোকুল নগরে

নন্দের ঘরে নন্দোচ্ছব

নন্দের মাথায় দধি দুগ্ধ ছানা মাখন ঢালিল।

খোল বাজে করতাল বাজে মৃদঙ্গ বাজে হাতে

বাকুমুরারী বাজে সখিগণের মুখে।

চারিধারে সখীগণ মধ্যে শ্যামরায়

ঢলে ঢলে পড়েন দেখ রমণীদের গায়।। ইত্যাদি।

এই রকম চণ্ডীদাস,ঘনরাম দাস প্রমুখ বৈষ্ণব কবিদের পদ কোথাওবা কৃত্তিবাসী রামায়ণের পদের প্রত্যক্ষ অনুপ্রবেশ ঘটেছে পটের গানে ও কাহিনীচিত্রে। শ্রীকৃষ্ণকে আদর্শ চরিত্র করা হয়েছে সহস্র গোপিনীর সঙ্গে সম্পর্কেও তার চরিত্রের কোন দোষ দেখেনি অভিজাত সমাজ। আর তা লোকসমাজেও স্বীকৃতি পেয়েছে সহজেই। ফলত পটুয়াদের সমাজেও নারীদের স্বাভাবিক মর্যাদার অভাব ছিল, এখন তা বেড়েছে ঠিকই তবে তা এখনো স্বাভাবিক হয়নি।

পূর্ব মেদিনীপুর জেলার পিংলায় বাড়ি শেরিফান চিত্রকর, মহিলা, বয়স ৫৫। তিনি একা একাও বিভিন্ন স্থানে পট দেখান। কখনো স্বামীর সঙ্গে যান। তাঁর বাড়িতে গেলে তিনি জানালেন তিনি সাধারণ মুসলিম পরিবারের থেকে পটুয়াদের পরিবারে বৌ হয়ে এসেছেন প্রায় ত্রিশ/বত্রিশ বছর আগে। পটের কাজ জানতেন না। বিয়ের পরে স্বামী ও শ্বশুর বাড়ির অন্যদের কাছে পটের কাজ ও পটের গান শিখেছেন। পট দেখিয়ে আগে খুব কম পয়সা আয় হত। গত প্রায় ১৫ বছর ধরে রাজ্য সরকারের পৃষ্ঠপোষকতায় বিভিন্ন মেলায় পট দেখানোর সুযোগ পাচ্ছেন। কিছু পট বিক্রি হচ্ছে। কেউ কেউ সরকারী অর্থ সাহায্য পাচ্ছেন প্রতি মাসে। তবে এখনো অনেকে খুব আর্থিক অসুবিধার মধ্যে আছেন।

কয়েকজন মহিলা পটুয়ার সাক্ষাৎকার

শেরিফান চিত্রকর জানান, তাদের পাড়ায় প্রায় ৬৩ ঘর পটুয়া আছে। সেখানে কমবেশি ৩০০ পটুয়ার বাস। এরা সবাই পটের কাজ জানে। আর কেউ গেঞ্জির উপর ফরমায়েসী পট আঁকছেন একজন মহিলা চিত্রকর।

কাজ করে বছরের বিভিন্ন সময়ে। তারা বিভিন্ন হস্ত শিল্প মেলাতে যান পট দেখাতে। আবার বিভিন্ন মরসুমে চাষের কাজও করেন। কেই কেউ ব্যবসা করেন ছোট খাটো। তবে গান গেয়ে পট দেখানোর রেওয়াজ কমে গেছে। পট দেখে অনেকেই। গান শোনে কম।

প্রচলিত ধারার পট রচনার আগে পটের গান শেখা চাইই। পটুয়াদের আলাদা করে এই গান শেখার প্রয়োজন হয়না। কেননা নিজের অজান্তেই পটের গান শেখা হয়ে যায়। এই সব গান প্রচলিত বহুকাল ধরে। প্রচলিত পটের গানের কাহিনী অনুযায়ী চিত্রের বিন্যাস হয়। সেভাবেই পটুয়ারা পট আঁকে। পটুয়াদের বাড়ির ছেলে মেয়ে, বৌ সবাই মিলেই একাজে অংশ নেয়। এখন ছেলেরা অনেকে বাইরে নানা কাজে যুক্ত হয়ে পড়ে। ফলে মহিলারাই বেশি করে এই কাজে করে থাকে। যাই হোক পূর্ণ দৈর্ঘের পট আঁকা হলে কাহিনীর অদল বদল করা হয়না। তবে খুব দীর্ঘ পট দেখাতে অনেক সময় লাগে। অনেক স্থানে পট দেখানোর জন্য পটকে অনেকে দু-তিনটি খণ্ডে ভাগ করে নেয়। আবার কেউ হয়তো পটকে ছোট করে নেন। সেখানে গান গেয়ে পট দেখানোর সময় পটের গানের কোন অংশ প্রয়োজনে বাদ দিয়ে নির্দিষ্ট ছবি অনুযায়ী গানের পরের কলিগুলি গাওয়া হয়। কেউ প্রয়োজনে গানের একটু আধটু অদল-বদল করে নেন। তবে সাধারণভাবে গান কেটে ছেঁটে ঠিক করে নেওয়া হয়। 

নয়ার মনি চিত্রকর, মহিলা। ছোট বেলায় পড়াশুনা করেছেন স্কুলে। এখন বয়স ৪৮। মেলায় মেলায় পট দেখান। নয়াতে প্রায় ৪০-৪৫ ঘর পটুয়া আছে। জনসংখ্যা প্রায় ২৫০। মনি চিত্রকর খুব ভালো পট আঁকেন। তাঁর  ভাই বা গ্রামের অন্যদের সঙ্গে পট দেখাতে যান। ভালোই পট বিক্রি হয়। তবে পটের গান শোনার খরিদ্দার কম। এদের বসতি হিন্দু পাড়া থেকে কিছুটা দূরে। মুসলিম পাড়ার সংলগ্ন এলাকায়। মনি চিত্রকরের কাছে বহু বছরের পুরাতন পট আছে। তাঁর শ্বশুরের ও দাদা শ্বশুরের আঁকা পট। এক সময় যেগুলি নানা পুরস্কার পেয়েছে। মনি চিত্রকর ছাড়াও  অন্যদের বাড়ির সব মেয়েরাই পটের কাজ করেন, পটের গান করেন।

     ভানু চিত্রকরের বাড়ি নয়া গ্রামে। বাড়ি নয়া। মনি চিত্রকরের দাদা। গত বছর রাজ্য আকাদেমি পুরস্কার পেয়েছে। ছোট বেলায় পট আঁকা ছেড়ে রিক্সা চালাত। তখন পট এঁকে ভিক্ষাকরে দিন চালানো তার পছন্দ ছিলনা। গত প্রায় ১৫ বছরে অবস্থা কিছুটা বদল হয়। আর পট দেখিয়ে ভিক্ষা করতে হয়না। এখন পটের খরিদ্দার আছে। সরকারী সাহায্যে পট দেখানোর সুযোগ তৈরি হয়। দেশ বেদেশে পট বিক্রি হয়। ঘর সাজাতে পট কেনে বিত্তবানরা। বড় বড় অফিসে পট দিয়ে অফিস সাজানোর রীতিও চালু হয়েছে। জানালেন ভানু চিত্রকর। তাঁর কথায় মেয়েরা অনেকেই পট বিক্রি করে দিন চালায়। 

আধুনিক ব্যবস্থায় পটুয়া মহিলাদের পারিবারিক ক্ষেত্রে অবস্থান

পটুয়া সমাজে নারীদের মধ্যে পর্দানশীলতা আগেও সেভাবে ছিলনা, এখনো নেই। সমাজে যারা ‘দিন আনে, দিন খায়’ তাদের সামাজিক সব নিয়ম মেনে চলার সমস্যা আছে। বহুকাল ধরেই পটুয়াদের নিত্যদিনের দারিদ্রের সঙ্গে লড়াই চালিয়ে যেতে হচ্ছে। নিজেদের গ্রাস, আচ্ছাদন ও বেঁচে থাকার লড়াই চালিয়ে যেতে হচ্ছে নারী পুরুষ একত্রে। বাড়ির ছোট ছেলে মেয়েরাও তাতে অংশ নিচ্ছে। লক্ষ্যনীয় সাধারণভাবে পটুয়ারা সামাজিক ন্যায় সম্বন্ধে মোটামুটি সচেতন। শাস্ত্রচর্চা ও সমাজ চর্চার পাশাপাশি সর্বত্র যাতায়াত ও মেলামেশার ফলে তাদের সামাজিক অভিজ্ঞতাও বেশি। এদের মহিলারা সন্তান পালন, রান্না বান্না ও অন্যান্য পারিবারিক কাজের পাশাপাশি পটের কাজও করত। রঙ প্রস্তুত, পট নির্মান, পটের গান রচনা ইত্যাদি সব কাজেই পটিয়সী নারীরা। পট দেখানোর জন্য ৩০-৩৫ বছর আগেও মেয়েরা পুরুষদের সঙ্গে বিভিন্ন যায়গায় যেত। কোথাও কোথাও একা যেত। এজন্য যে কোন অসুবিধা হতনা তা নয় তবে গ্রাস আচ্ছাদন ও বেঁচে থাকার জন্য নিজেদের ‘জাত ব্যবসা’ ছাড়া কিছু করারও ছিলনা। ফলে পট দেখানোর কাজেও এরা অভ্যস্ত ছিল। মেয়েরাও পট দেখাতো। বিভিন্ন সামাজিক ক্ষেত্রে মেলা মেশার জন্য এদের মনের মধ্যেকার আচ্ছন্ন সংস্কারের মুক্তি হয়েছে অনেক আগেই। কিন্তু ভারতীয় সংস্কৃতি থেকে এরা নিজেদের কখনো বিচ্ছিন্ন করেনি। এরা শাড়ী পরে মাথায় ঘোমটা দেয়,। মুসলিম ধর্মের অনুসারী হয়েও হিন্দু ধর্মের সনাতন সম্পর্কগুলি এরা আগলে রেখেছে নিজেদের মধ্যেও। তাই শাঁখা, সিঁন্দুর, আলতা, কাজল এদের অনেকেরই অঙ্গ সজ্জার উপকরণ। শাঁখ বাজানো, সন্ধ্যা বেলায় প্রদীপ জ্বেলে মঙ্গল কামনা বা তুলসী তলায় প্রনাম করে পূর্বপুরুষদের স্মরণ করার সংস্কার এখন কমে গেছে। এক সময় হিন্দু নারীদের মতো পটুয়াদের মধ্যেও এই সংস্কার ছিল। তবে যত দিন যাচ্ছে পট দেখানোর রীতি প্রায় উঠে যাচ্ছে। ফলে হিন্দুদের পূজা অর্চনা নিয়ে আগে যেসব পট নির্মান করত এখন তার সংখ্যা খুবই কমে গেছে। নিজেদের মধ্যেও হিন্দু ধর্মের সংস্কারগুলিও প্রতিদিন কমে যাচ্ছে। অন্যদিকে মুসলিম সমাজের সংস্কার বাড়ছে।

পট দেখানোর জন্য এরা যে পট নির্মান করত তার অধিকাংশই ছিল হিন্দু দেবদেবী ও হিন্দু আখ্যানকে নিয়ে। সীতার বনবাস, সাবিত্রী সত্যবান, চাঁদ সদাগর, যমপুরী, রাধাকৃষ্ণ লীলা, শিবদূর্গার উপাখ্যান ইত্যাদি। ঐতিহাসিক ঘটনা নিয়েও তারা পট আঁকত। মানব সভ্যতার বিকাশ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ, পলাশির যুদ্ধ, শ্রীচৈতন্যদেব, ভারতের স্বাধীনতা আন্দোলন ইত্যাদি।  মধ্যযুগের বাংলা সাহিত্যের নানা কাহিনী নিয়ে রচিত পটের বেশ জনপ্রিয়তা ছিল। বিশেষ করে মনসা মঙ্গল, চণ্ডীমঙ্গল, ধর্মমঙ্গল ইত্যাদি।

পটুয়ারা পৌরানিক কাহিনীকে নিয়ে আঁকা পট ও পটের গানে নারীর যে মহত্ব বর্ণনা করত, তাতে সিঁদুর, আলতা, শাঁখা,  কপালে লাল টিপ থাকত। সতী নারীর বর্ণনায় স্বামী শ্বশুরের প্রতি শ্রদ্ধা, ভক্তি, ঘর-দোর গুছিয়ে রাখা, আঙ্গিনা নিয়মিত পরিচ্ছন্ন রাখা, তুলসী তলায় প্রদীপ দান ইত্যাদির যে নিখুঁত হিন্দু সমাজের চিত্র ফুটে উঠত, সেই গৌরবকে মনে মনে শ্রদ্ধা করত পটুয়ারা। ছোট বয়স থেকেই পটুয়া কিশোরীদের মনে হিন্দু নারীদের আদর্শ ও গৌরব বিশেষ মর্যাদার আসনে থাকত। তাই বড়ো হয়ে যখন সে ঘর সংসার করত তখন সেই শিক্ষাটিকেই তারা বহন করে চলত। একদিকে মুসলমান সমাজের ধর্মীয় ব্যবস্থার সঙ্গে তাদের সম্পর্ক, অন্যদিকে বহুকাল ধরে চলে আসা হিন্দু নারীদের প্রতি শ্রদ্ধা কোনটিকেই তারা উপেক্ষা করতে পারতনা। যার জন্যে  পটুয়া নারীদের মধ্যে মিশ্রধর্ম ও সংস্কার বহুকাল ধরে চলে আসছিল।

গত ৩০-৪০ বছর ধরে এই অবস্থার কিছু পরিবর্তন ঘটেছে। বাংলায় ভূমি সংস্কার, পঞ্চায়েতী ব্যবস্থা, জনশিক্ষা আন্দোলন ইত্যাদির ফলে যে কর্মোদ্যোগ সৃষ্টি হয় তার ফলে বাড়ি বাড়ি পট দেখানোর ক্ষেত্রে নতুন বিষয় বা উপাদান এসে যায়। সমাজ সংস্কার সম্বন্ধে জনচেতনা বৃদ্ধির কাজে সরকারীভাবে পটুয়াদেরও কাজে লাগানো হয়। রাজ্য সরকারের উদ্যোগে এইসব কর্মসূচি গৃহীত হয়। বাড়ি থেকে অর্থ সংগ্রহের পরিবর্তে রাজ্য সরকারই এদের আর্থিক সহযোগিতার কাজে পারিশ্রমিক দেয়। এছাড়াও ভূমি সংস্কারের ফলে অনেকে জমি পায়। তারা  কৃষি কাজের সঙ্গে বেশি করে যুক্ত হয়ে পড়ে। সামগ্রিকভাবে আর্থিক উন্নতির ফলে ব্যবসা, পরিবহন ও অন্যান্য কাজের সঙ্গে যুক্ত হয়ে পড়ে পটুয়া নারী পুরুষরা। আর্থিক স্বচ্ছলতা এল ঠিকই কিন্তু সামাজিক নানা কারণে ঐতিহ্যবাহী পটশিল্পের বেশ ক্ষতি হল।

পট দেখিয়ে পারিশ্রমিক অর্জন করাকে সমাজ সম্মানের চোখে দেখতনা। এই ব্যবস্থাকে এরা নিজেরাই ভিক্ষার সঙ্গে তুলনা করত। কথায়, কথায় এরা এখনও বলে ‘পট দেখিয়ে ভিক্ষা করার কাজ ছেড়ে দিয়েছি’। আসলে পট দেখার জন্য কোন নির্দিষ্ট দর দাম ছিলনা। অনেকে এক জায়গায় একসঙ্গে পট দেখত, গান শুনত। কেউ কেউ দু’চার পয়সা দিত। বাড়ির গৃহিনীরা দিত চাল, ডাল, সব্জী ইত্যাদি। কোন নির্দিষ্ট মজুরী ছিল না। নানা ভাবে উপার্জন ছাড়া সংসার চলতনা। পরবর্তী কালে কিছুটা আর্থিক সুরাহা হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে অন্য পেশায় মন দেয় পটুয়ারা।

নানাভাবে সমাজের চরিত্র বদল হচ্ছে প্রতিদিন। লোকসমাজ যতদিন নিজের ঐতিহ্য ও স্বাতন্ত্র বজায় রাখতে পারে, ততদিনই তার সাংস্কৃতিক ক্ষেত্রটি অটুট থাকে। কিন্তু প্রাকৃতিক, সামাজিক, রাজনৈতিক নানা কারনে কোন সমাজই আবহমান কাল ধরে নিজের স্বাতন্ত্রকে শৃঙ্খলিত করে রাখতে পারেনা। ফলে নতুন নতুন উপকরণ যুক্ত হয়। সমাজের নানা অগ্রগতির সঙ্গে সঙ্গে লোকসংস্কৃতিরও নানা পরিবর্তন ঘটে। পটুয়াদের পটের মধ্যেও সমাজের নানা বৈচিত্র ফুটে ওঠে আবার পটুয়াদের আভ্যন্তরীন ক্ষেত্রেও যেমন যেমন পরিবর্তন হয় তেমনই পটচিত্রকলা, গান ইত্যাদির উপর তার প্রভাব পড়ে। যুগে যুগেই লোকসংগীত ও শিল্পকলা এভাবেই পরিবর্তীত হতে হতে নিজের আধুনিকতা বজায় রাখে। সেদিকথেকে বিচার করলে লোকশিল্প সর্বদাই তার মতো আধুনিক। সাধারণ মানুষ যাকে ন্যাহ্য ও সত্য বলে মনে করে লোকসাহিত্যে ও সংস্কৃতিতে তাকেই স্থান দেবার চেষ্টা করে। 

পটের ছবি এবং গান সেভাবেই নিজেকে আধুনিক করে রেখেছে। সমাজে চাহিদার দিকটিও মাথায় রেখেই লোক শিল্পীদের শিল্প সৃষ্টির প্রতি দৃষ্টি দিতে হয়। গত চার দশকে পশ্চিমবঙ্গে নানা পরিবর্তন পটুয়াদের গানে, রঙ–তুলিতে ধরা আছে। গ্রাম উন্নয়ন, জনস্বাস্থ্য পরিকল্পনা, জনশিক্ষা, সৌচাগারের গুরুত্ব, জনসংখ্যা নিয়ন্ত্রন, পুষ্টিবিধান, পালস পোলিও, টীকাকরণ, নারী-পুরুষের সমান অধিকার ইত্যাদি বহু বিষয়ে বিগত বছরগুলিতে পট রচিত হয়েছে ও পটের গানও রচিত হয়েছে। উল্লেখ্য পটুয়ারা আগে গান রচনা করে পরে পট নির্মান করে। আধুনিক ফরমায়েশি পট রচনার পাশাপাশি তারা ট্র্যাডিশন্যাল পটও রচনা করে। বিশেষ করে মাছের বিয়ের পট। সব পটুয়াদের কাছেই এই পটটি রয়েছে। যম পট প্রায় সব ট্র্যাডিশন্যাল পটের শেষ দৃশ্যেই দেখাযায়। যেখানে মনে করিয়ে দেওয়া হয় জীবনের চরম পরিণতির কথা। আর পরলোকে সব অন্যায়ের শাস্তিবিধানগুলিও এই অংশে সংক্ষেপে তুলেধরা হয়। তবে আধুনিক বিষয়ে ফরমায়েশি পটের শেষে যমপটের অবতারণা করা হয়না।

ফরমায়েশি পটগুলি সাধারণভাবে সরকারি নির্দেশেই আঁকাহয়। বিভিন্ন কর্মশালা করে সেখানে লোকশিল্পীদেরকে কতকগুলি সুনির্দিষ্ট বিষয় সম্বন্ধে ভালোকরে বুঝিয়ে দেওয়া হয়। সেখানেই বিষয়গুলিকে পরপর সাজিয়ে উপস্থাপন করার মতো করে পরিকল্পনা করে পটুয়ারা। তারা সেখানেই গান বাঁধে, পট আঁকে। কেউ কেউ কর্মশালায় বাঁধা গানগুলি লিখে নেয়। এক্ষেত্রে প্রয়োজনমতো সরকারী প্রশিক্ষকদের সাহায্য নেয়। পরে এগুলি মুখস্ত হয়ে যায়। পট দেখাতে দেখাতে ওদের দক্ষতা এতটাই হয় যে প্রয়োজনে কাহিনী নির্ভর গান সঙ্গে সঙ্গেই তৈরি করে পরিবেশন করে চলে। এতসব সত্বেও পটুয়ারা কাহিনী নির্ভর পট আঁকতে ও গান গাইতে বেশি ভালোবাসে। কেননা ফরমায়েশি পটের চাহিদা খুবই কম। অনেকটা প্রয়োজনের জন্য এই পট দেখানো হয়। আধুনিকতা পটুয়া নারীদের মধ্যেও এসে হাজির হয়েছ। রেডিও থেকে টিভি, মোবাইওল ফোন বিশ্ব সংসারকে নিয়ে এসেছে ঘরের মধ্যে হাতের মুঠোয়। গণমাধ্যম ও জনসংযোগের নতুন ব্যবস্থায় উথাস্ল পাথাল নতুন প্রজন্ম। এই ব্যবস্থায় পটুয়ারা নারী, পুরুষ ছেলে মেয়ে সবাই টিভি দেখে। নতুন নতুন আধুনিক সিরিয়াল, সিনেমা, হৈ-হুল্লোড়, খবর, গান, গল্প দেখে শোনে। আনন্দের উপকরণে সংযোজন হয় নিত্য নূতন কাহিনী। সীতাহরণ, রামের বনবাস, দ্রৌপদীর বস্ত্রহরণ, সতীর দেহত্যাগের মতো উপাখ্যানের জায়গায় সামাজিক বিভিন্ন ঘাত-প্রতিঘাত, ব্যঙ্গ-বিদ্রুপ প্রভৃতির প্রতিচ্ছবি। যুক্তি-তক্কো, জ্ঞান-বিজ্ঞানের বহুবিধ মনস্তাত্বিক বিশ্লেষণ। সমাজের দৈনন্দিন ঘটনা প্রবাহকে নিয়ে নানা অনুষ্ঠানের শত সহস্র টিভি চ্যানেলে চব্বিশ ঘন্টা ধরে চলে মনোরঞ্জন।

পট ও গ্রামীন লোক শিল্প সংস্কৃতির প্রতি মানুষের আকর্ষন, অন্যদিকে মোড় নেয়। পটুয়ারাও তা বোঝে। তাই তারা গতানুগতিকতা থেকে বেরিয়ে আসে। পটের কাহিনী, গান বদলায়, রঙ বদলায়। ভেষজ রঙের জায়গায় কেমিক্যাল রঙ কিনে পট আঁকে। অনেকে মোটা দাগের জায়গায় সূক্ষ্ম দাগের ভরাট ছবি আঁকে। পটের গানের সুরে নতুনের ছোঁয়া লাগে। এক্ষেত্রেও গ্রামীন পটুয়া নারীদেরও বিশেষ ভূমিকা রয়েছে।

রাজ্য সরকার ও ভারত সরকারের তত্বাবধানে যেসব মেলা হয়, সেখানে লোক শিল্প প্রদর্শনীর ব্যবস্থা হয়। লোক শিল্পীরা তাদের গান শোনা, ছবি দেখায়। পটুয়ারাও পট দেখিয়ে, গান শুনিয়ে অর্থ উপার্জন করে। অনেকে পট কিনে বাড়ি নিয়ে যায় গৃহ সজ্জার জন্য। অনেক ক্ষেত্রে সরকারী, বেসরকারী অফিস সাজানোর জন্যও পট কেনা হয়। জামা কাপড়ে পটের ছবি আঁকা ফেব্রিক্সের কাজ ভালো দামে বিক্রি হয়। পটুয়ারা সেদিকেও মন দেয়। গৃহ সজ্জার জন্য পটুয়ারা নানান পটের ছবি আঁকে বিভিন্ন গৃহ সজ্জার উপকরণের উপর। ফুলদানী, ঘট, বিভিন্ন পাত্রের উপর রঙ-বে-রঙ এর কাজ করে বিক্রি হয়। পটের গান এখানে অবান্তর হয়ে পড়ে। পট ও পটের গান বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়। যদিও পটুয়ারা এখনো বিভিন্ন পাত্রের উপরে যেসব ছবি আঁকে, সবই বিভিন্ন পৌরানিক কাহিনী আশ্রিত জড়ানো পটের দৃশ্যরূপ। তবু যখন পটের বিক্রির উপরে জোর দেওয়া হয়, তখন একই দৃশ্যের অনেক চিত্ররূপ আঁকা হয়ে থাকে। গান সেভাবে গাওয়া হয় না। মেলায় পটের গানের জন্য ফরমায়েশ করে দু একজন। বেশিরভাগ মানুষই পটের চিত্ররূপ দেখেই সন্তুষ্ট। স্বাভাবিকভাবেই পটের গান রচনায় ও গান পরিবেশনার ঐতিহ্য ক্রমেই গুরুত্ব হীন হয়ে পড়ছে। পট ব্যবসায় গুরুত্ব দিতে গিয়ে পটুয়ারা নিজেদের দক্ষতা বাড়ানোর জন্য দক্ষ পটুয়ার কাছে পট আঁকার তালিমও নিচ্ছে কেউ কেউ।      

 শেরিফান চিত্রকর জানালেন তিনি এখনো পটের গান রচনা করেন ও পট আঁকেন নিজে নিজে। তাঁর সন্তান ও পুত্রবধূরা তাকে পটের গান রচনায় ও পট আঁকায় সাহায্য করে। পট হয় গানের কাহিনীর অনুসারী। তবে প্রাচীন ট্র্যাডিশন্যাল কাহিনীর যেসব গান বহুকাল ধরে চলে আসছে সেগুলির বিশেষ পরিবর্তন হয়না। শিল্পীর দক্ষতা অনুযায়ী এক একটি পালায় পটের দৈর্ঘ্য বাড়ে বা কমে। এর জন্য গানকে ছোট বড় করার দরকার হয়না। মূল কাহিনী একই থাকে পট দৃশ্য যেসব ঘাটতি তাও গানে গানে মিটিয়ে দেওয়া হয়।

শেরিফান পট দেখানোর জন্য মেলায় ও সরকারী জায়গায় যান। বাড়ির অন্যরা আলাদা পেশায় যুক্ত। তাঁর এক পুত্রবধূ তার সঙ্গে যায়। কাজে কর্মে থাকতে থাকতে সেও পট আঁকা ও পটের গান রচনায় বেশ কিছুটা দক্ষ হয়ে উঠেছে। তিনি সাধারণ মুসলিম পরিবারের থেকে পটুয়াদের পরিবারে বৌ হয়ে এসেছেন প্রায় ত্রিশ/বত্রিশ বছর আগে। পটের কাজ জানতেন না। বিয়ের পরে স্বামী ও শ্বশুর বাড়ির অন্যদের কাছে পটের কাজ ও পটের গান শিখেছেন। বাড়ি বাড়ি পট দেখিয়ে আগে খুব কম পয়সা আয় হত। গত প্রায় ১৫ বছর ধরে রাজ্য সরকারের পৃষ্ঠপোষকতায় বিভিন্ন মেলায় পট দেখানোর সুযোগ পাচ্ছেন। পট দেখার সঙ্গে শোনার রেওয়াজ কমে গেছে। তবে দেশ বিদেশ থেকে অনেকে রেকর্ড করে নিয়ে যাবার জন্যে গান গাইতে বলে। ইন্টারনেটেও এইসব গান দেওয়া আছে।  কিছু পট বিক্রি হচ্ছে। কেউ কেউ সরকারী অর্থ সাহায্য পাচ্ছেন প্রতি মাসে। সবাই তা পায়না। অনেকে খুব আর্থিক কষ্টে আছে। তাদেরও সরকারী সাহায্য পাওয়া দরকার বলে মনে করেন শেরিফান চিত্রকর।

ইন্টারনেটের মাধ্যমে দেশ বিদেশে পটুয়াদের পট ও পটের গান এক সঙ্গে পঁছে যায়। যারা কৌতুহলী তারা এব্যাপারে খোঁজ নিতে সরাসরি পৌঁছে যায় পটুয়াদের বাড়িতে। বড় ক্যামেরা নিয়ে এদের কেউ কেউ তথ্য চিত্রও নির্মাণ করেন। কেউ কেউ লেখালেখি করে এই প্রাচীন সংস্কৃতির ধারাটিকে নিয়ে। সঙ্গে নিয়ে যায় পট। পটের বিক্রি বাড়ে। সরকারী উদ্যোগে বহু পটুয়াকে পুরস্কৃত করা হয়। সরকারের সংস্কৃতি দপ্তরে প্রায় সব পটুয়াদের পরিচিতি, ঠিকানা ও ফোন নম্বর রয়েছে। প্রয়োজন মত এদের ডাক দেওয়া হয় পটচিত্র প্রদর্শনের জন্য।

ইন্টারনেটের মাধ্যমে পটুয়াদের শিল্প কীর্তি ছড়িয়ে পড়ায় বিশ্বের বিভিন্ন প্রান্তের শিল্প চর্চা কেন্দ্র ও বিভিন্ন গবেষক এই ধারার প্রতি আকৃষ্ট হয়ে পড়ে। তারাও পট ও পটের গান নিয়ে চর্চা করতে থাকে। তাদের মধ্যে অনেকে পটুয়াদের বাড়ি যায়। পটের ছবি তোলে, গান শোনে রেকর্ড করে নিয়ে যায়। পটুয়াদেরও ডাক পড়ে বিদেশে পট দেখানোর জন্য। গ্রামীণ দরিদ্র শিল্পীদের মধ্যে উৎসাহ সৃষ্টি হয়। নতুন করে নিজেদের শিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার, সমৃদ্ধ করার কথা ভাবতে থাকে পটুয়ারা।

পটুয়াদের মধ্যে যারা আগে নিজেদের ‘জাত ব্যবসা’ থেকে দূরে সরে গিয়েছিল তারাও কেউ কেউ পট শিল্পের কাজে আকৃষ্ট হয়ে পট নির্মান করতে শুরু করে। ক্রমে দেখাযায় পটুয়াদের প্রায় সব পরিবারেই নতুন করে পট নিয়ে চর্চা হচ্ছে। সক্ষম পুরুষ সদস্যরা অন্য পেশায় নিযুক্ত হলেও পরিবারের মহিলারা পটের কাজে সর্বতোভাবে নিজেদের নিয়োগ করেছে। এখন রাজ্য সরকারের কাছে যে পটুয়াদের নামের তালিকা রয়েছে সেখানে যেসব পুরুষ পটুয়াদের নামের তালিকা রয়েছে তারা বেশিরভাগই বেশ বয়স্ক। কিন্তু মহিলা পটুয়াদের বয়স তুলনায় অনেক কম। পাশাপাশি পুরুষ পটুয়া অপেক্ষা নারী পটুয়াদের সংখ্যা অনেক বেশি। মহিলারা বাড়ির কাজের পাশাপাশি পটের কাজ করে কিছু উপার্জন করার চেষ্টা করে। বাড়ির সন্তান সন্ততিরাও তাতে হাত লাগায়। ট্র্যাডিশন্যাল পটের গান ও ছবি তাদের মনের মধ্যে স্পষ্ট হয়ে আছে। ফলে তাকে রঙে তুলিতে সাজিয়ে তুলতে খুব অসুবিধা হয়না। কেউ কেউ নতুন দৃশ্যের অবতারণা করে পটকে আরো আকর্ষণীয় করে তোলার চেষ্টা করে। কেউ কেউ পৌরানিক কাহিনীকে নিয়ে নতুন করে গান বেঁধে পট রচনা করে।

আধুনিক কালে বিভিন্ন ঘটনা ও গল্পকে নিয়েও পট রচনা হয়।স্বাভাবিকভাবেই পটের গান রচিত হয় নতুন গল্পকে নিয়ে। এই আধুনিক পট প্রায় সব পটুয়াদের কাছেই রয়েছে। তবে সেগুলির মধ্যে পারস্পরিক পার্থক্য অনেক বিশেষ করে গানে। একই রকমের বিভিন্ন দৃশ্যকে যখন গান গেয়ে দেখানো হয় তখন তার বর্ণনার ধরণ বদলে যায়। দৃশ্যগুলির মধ্যেও বেশ কিছু পার্থ্যক্য দেখা যায়। আধুনিকা নারীদের স্বার্থপরতা, বিদেশী পোষাকে নিজেদের উগ্র করে তোলা, শাশুড়ি ও পুত্র-বধূর বিবাদ ইত্যাদি মনস্তাত্বিক বিভিন্ন বিষয়ে পট রচিত হয়। যেগুলি একসময় সমাজে খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছিল। লক্ষণীয় পটগুলিতে যত আধুনিকতা থাকুকনা কেন সর্বত্রই মূলত নারীদেরকে কেন্দ্রকরেই রচিত, পরিবেশিত ও আবর্তিত হতে থাকে।

আধুনিক পটগুলি দেখলে মনে হয় নারীদের শিক্ষার অঙ্গণে প্রবেশ ও সামাজিক কাজ-কর্মের সঙ্গে যুক্ত হওয়ার মতো বিষয়গুলিকে গ্রামীণ সমাজের অধিকাংশ মানুষ দীর্ঘদিন মেনে নিতে পারেনি। পটুয়ারা নিজেদের ইচ্ছা অনিচ্ছা যাই হোকনা কেন সমাজের চাহিদাকে সামনে রেখে এধরণের পট রচনা করত। ক্রমেই দিন বদল হয়েছে। সমাজে মহিলারা সন্মানের স্থান দখল করতে পেরেছে। সামাজিক কাজের সঙ্গে নিজেদের যুক্ত করেছে। আবার সামাজিক অন্যায়ের বিরুদ্ধে জনমত গঠনে মহিলারাও বিশেষ ভূমিকা গ্রহণ করে চলেছে। এইসব বিষয়গুলিকে নিয়ে বহু গান ও পট রয়েছে। অতি সাম্প্রতিক ঘটনাগুলিকে নিয়েও পট রচিত হচ্ছে। সতী দাহের অভিশাপ, স্ত্রী শিক্ষা, বিধবা বিবাহ ইত্যাদি বিষয় নিয়ে বহুকাল ধরেই পটুয়ারা পট দেখিয়ে আসছে। গুজরাটের রূপ কানোয়ারের সতী দাহের মতো ঘটনা নিয়ে এরা তৎক্ষণাৎ পট ও গান রচনা করে। নারী ভ্রুন হত্যা নিয়েও পট আঁকে। নারীদের অধিকার নিয়ে বারে বারেই পট আঁকে পটুয়ারা। শিক্ষা ক্ষেত্রে ও প্রশাসনে নারীদের সাফল্য তাদের চোখ এড়ায় না। সাম্প্রতিক কালে এরাজ্যে নাবালিকা সহ অজস্র নারী ধর্ষণ ও খুনের ঘটনার প্রতিবাদ উঠে আসে পটুয়াদের রচনায়। মধ্যমগ্রামের কলেজ ছাত্রীকে ধর্ষণ ও খুনের ঘটনা এদের পটে স্থান পায়।     

পরিবারে পটুয়া নারীদের গুরুত্ব যথেষ্ট। অভিজাতদের মতো এরা সমাজে পুরুষ নির্ভর নয়। স্বাধীনভাবেই এরা বহু জায়গায় যাতায়াত করে। বাড়ির অন্দর মহলেও এদের কর্তৃত্ব যথেষ্ট। স্বামী স্ত্রীর মধ্যে সম্পর্ক ভারতীয় অন্যান্য নারীদের মতোই। তবে বিবাহ বিচ্ছেদ যে হয়না তা নয়। কদাচিৎ বিবাহ বিচ্ছিদের প্রয়োজন হলে মুসলমান সমাজের প্রচলিত প্রথা এরা মেনে চলে। আগেই উল্লেখ করেছি পটুয়া সমাজে মেয়েরা অনেক বেশি স্বাধীন ও স্বাধিকার নিয়ে চলে। মুসলমান ও হিন্দু ধর্মীয় সমাজের যুগোপযোগী শিক্ষা ও সংস্কারের মধ্যে নিজেদের প্রয়োজন মতো এরা ব্যবহার করে বা মেনে চলে। বাড়ির উঠোনে সকল সন্ধ্যায় গোবর জল দিয়ে নিকিয়ে রাখে। এখন বাড়ির মাটির দেওয়ালে নানা পৌরানিক কাহিনীর মধ্যে থেকে নিজেদের পছন্দের কিছু অংশ এঁকে রাখে। অবশ্য এটা আগে ছিলনা। ইদানিং দূর দূরান্তের লোক তাদের পাড়ায় যায়।  তারা যাতে পটুয়াদের আলাদা করে চিনতে পারে সেই জন্যেই নিজেদের পরিচয়কে প্রকাশ্যে আনতেই সম্ভবত দেওয়ালে পটের ছবি এঁকে রাখে। বাড়ির পাশে রাখা বিভিন্ন আসবাব পত্রেও এরা রঙ দিয়ে ছবি এঁকে সাজিয়ে রাখে। শীতকালে যখন তাদের গ্রামে পর্যটক আসে তখন এরা বাড়ির পাশেই পটগুলিকে সাজিয়ে রাখে। অনেকেই পট কেনে। কেউ কেউ গান শোনে, পট ও পটের গান ভিডিও করে নিয়ে যায়। দেখাযায় পট দেখানো, গান শোনানো থেকে দর দাম করে পট বিক্রি করার কাজে এরা বেশ দক্ষ। বিভিন্ন পটের বিভিন্ন দাম। দীঘল পট বা জড়ানো পটের দামে যেমন রকম ফের আছে তেমনি রকমফের আছে পটের এক একটি দৃশ্যেরও।       

 

পটুয়াদের লক্ষ্যদল-পট ও পটের গানের ব্যবহার কারী বা ক্রেতা

পটুয়াদের লক্ষ্যদল হল সাধারণ মানুষ। বিশেষ করে সাধারণ মধ্যবিত্ত, নিম্ন বিত্ত পরিবারের মহিলারাই তাদের পটের দর্শক ও পটের গানের শ্রোতা। বহুকাল ধরেই তা হয়ে এসেছে। সকাল বেলায় পট নিয়ে বেরিয়ে পড়া ও তারপর সারাদিন পট দেখিয়ে দেখিয়ে বাড়ি বাড়ি ঘুরে কিছু পয়সা আর কিছু চাল সবজি সংগ্রহ করে এনে পরিবারের অন্ন সংস্থান হত। স্বাধীনতার আগে ও পর বহুকাল তাই চলেছে। বহুকাল ধরে এরা যথাযথ সম্মান পায়নি। শুধু পটুয়ারাই নয় বাংলার লোকশিল্পীদের সম্মান ছিল তাদের নিজেদের মধ্যে। অভিজাত সমাজ গান, চিত্রকলা কিংবা মুর্তি নির্মানকারী (ভাস্কর) দের সেভাবে সম্মান দিতনা। তবে বাড়িতে গেলে বৌ, ঝি-রা  পট দেখত। তা’থেকে রস আস্বাদন করত এবং শিক্ষা গ্রহণ করত। লোকসমাজের ধর্ম শিক্ষা, নীতি শিক্ষার নানা উপকরণ থাকত পটের ছবি ও গানে। আবার সাধারণ সমাজে বৈচিত্র্যহীনতার মধ্যে বাড়িতে বসে যেটুকু রস পাওয়া যেত তা’ও সম্পূর্ণভাবে গ্রহণ করত গৃহস্থরা। সেসময় পটের ছবি ও কাহিনীর মধ্যে লোককাহিনী, পুরাণের গল্প, রামায়ন, মহাভারত, মঙ্গল কাব্যের কিছু কাহিনী নিজেদের মতো করে সাজিয়ে পরিবেশন করত এরা। সেখানে রাম- সীতা, কৃষ্ণ- রাধা, সাবিত্রী-সত্যবান, বেহুলা-লখীন্দর, হর-পার্বতী দেবতা হয়েও মানুষের মতো। একেবারে সাধারণ নিম্ন বিত্ত দরিদ্র পরিবারেরই এক এক জন।

       সময়ের সঙ্গে সঙ্গে মানুষের জীবন যাত্রা, আকাঙ্খা, ইচ্ছা সবই বদলে যায়। সমাজের অন্তরে ও বাইরে কত পরিবর্তণ ঘটে চলে দিনে রাতে। স্বাধীনতার আগের সারল্য বদলে যায়। পরিবর্তণ হয় সমাজ ও সংস্কৃতির। কল-কারখানায় কাজ পায় লোকে। মেয়েরাও বাইরে বেরোতে শুরু করে। রাস্তা দিয়ে মোটর গাড়ি চলে। জীবনের গতিও ক্রমে বেড়ে চলে। ফলে সমাজের মধ্যেকার মেলা মেশা ও সংস্কৃতির মেল বন্ধন বাড়ে। নতুন নতুন উপকরণ এসে যায় লোকশিল্পে। এত সত্বেও পুরাতন চিন্তা চেতনার মধ্যে যোগসূত্র ছিন্ন হয়নি। পুরাতন ও ঐতিহ্যের পাশেই জায়গা করে নেয় নতুন। পটের ছবির সঙ্গে গানের মিলগুলোও ধরা থাকে আবার নতুন নতুন আঙ্গীকে তার উপস্থাপনাও হতে থাকে। আগের মোটা দাগের চিত্রের জায়গায় ক্রমেই সূক্ষ্মতার মাত্রাও বাড়তে থাকে। গানের সুরেও নতুন মাত্রা যুক্ত হয়। পটের আকর্ষণ বাড়ে। কাহিনী চিত্রের সঙ্গে পটের ছবিতে নৈসর্গিক দৃশ্যের অবতারণা করা হয়। স্বাধীনতার পরেও পটের আকর্ষণ কম ছিলনা। পটুয়ারা দূর-দূরান্তেও পট দেখাতে যেত। তাদের পেশা ও নেশা ছিল পট দেখানো। এর মধ্যে শৈল্পিক আনন্দও ছিল, আবার অন্ন সংস্থানের সুযোগও ছিল। গৃহস্থেরা পট দেখে পয়সা, চাল ইত্যাদি যা দিত তাতে খুব কষ্টেই দিন চলত এদের। কোন রকম স্বাচ্ছ্বল্য ছিলনা। ফলে নিজেদের ধর্ম, জাত ইত্যাদির সম্পর্কে এদের চিন্তার অবকাশ ছিল কম। কেননা এরা ধর্মে মুসলমান হলেও হিন্দু ধর্মের নিয়ম কানুন, লোকাচার সবই এদের জানা ছিল। কেউ কেউ হিন্দু ধর্মের অনেক লোকাচার মেনে চলত। শাঁখা সিন্দুর পরত, লক্ষ্মী পুজো, সকাল-সন্ধ্যায় প্রদীপ জ্বালানো কিংবা শাঁখ বাজানোর প্রথা ছিল। কিন্তু ক্রমে এসব কমতে কমতে একেবারেই অপসারিত হয়ে গেছে। এর কারণ হল ইদানিং বাড়িতে গিয়ে পট দেখানোর রীতি নেই। ফলে হিন্দু ধর্মের বিষয় নিয়ে পট রচনা ও দেখানোর প্রথা মেনে চললেও হিন্দু বাড়ির সঙ্গে প্রত্যক্ষ সম্পর্ক আর আগের মত নেই। ফলে ধীরে ধীরে পটুয়াদের মধ্যেকার মিশ্র ব্যবস্থাও ক্রমে দূর হচ্ছে। এবং পটুয়ারা ক্রমে মুসলমানদের সামাজিক ও ধর্মীয় নিয়মের সঙ্গে বেশি করে জড়িয়ে পড়ছে বলে পটুয়ারাই জানালেন।

স্বাধীনতার পরে বহুবছর ধরেই পটুয়ারা পট দেখিয়েছে পাড়ায় পাড়ায়, বাড়তে বাড়িতে। গত প্রায় বিশ পঁচিশ বছর ধরে তা কমতে কমতে একেবারেই বন্ধ হয়ে গেছে। তবে কেউ পট দেখতে চাইলে গান শুনিয়ে পট দেখানোতে পটুয়ারা বেশ আনন্দ পায়। পটের নতুন গানও এরা রচনা করে। আর পুরাতন গান সব শিখে নেয় বয়স্কদের কাছে। এটাই রীতি। সাধারণভাবে আগে গান রচনা করা হয় পরে গানের মধ্যেকার ঘটনাগুলোকে দৃশ্যরূপ দেবার জন্য রঙ তুলিতে হাত পড়ে। সবাই যে এক পালায় একই রকমের দৃশ্যরূপ রচনা করে তা নয়। তবে একের সঙ্গে অন্যের বেশ মিল থাকে। বিশেষ করে একই পাড়ায় পটুয়াদের কাজের ধারার মধ্যে বেশি মিল লক্ষ্য করা যায়। পটের গানের মধ্যে অনেক পালাতে প্রায় কোন পার্থক্য থাকেনা। তবে বিভিন্ন পাড়া বা গ্রামে পট ও তার গানের রকম ফের হয়েই থাকে। পট চিত্রের বিষয়বস্তুকে সংগীতাকারে পরিবেশনের ফলে স্থির চিত্র দৃশ্য শ্রাব্য মাধ্যমে রূপান্তরিত হয়।

বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধেই বাংলায় সিনেমা নির্মান ও প্রদর্শন শুরু হয়। ১৯১৯ সালে হীরালাল সেন বাংলা তথা ভারতের প্রথম চলচ্চিত্র নির্দেশক। তাঁর নির্দেশনায় কলকাতায় নির্মিত হয় ‘বিল্বমঙ্গল’। এটি প্রযোজনা করেছিল ‘মদন থিয়েটার কোম্পানি অব কলকাতা’। আর ৯ই নভেম্বর ১৯১৯ তারিখে এটি মুক্তি পায়। এর ছ’বছর পরে মুক্তি পায় ‘রাজা হরিশ্চন্দ্র’ ছবিটি। এরপর ১৯৩০ সালে ঊর্দু ও পার্সিয়ান ভাষায় নির্মিত হয় ভারতের প্রথম সবাক চলচ্চিত্র। ১৯৩১ সালে বাংলা সবাক চলচ্চিত্র ‘জামাই ষষ্ঠী’ নির্মিত হয়। ১৯৩২ সালে নির্মিত হয় ‘চণ্ডীদাস’। 

লোকসমাজে প্রথম দৃশ্য শ্রাব্য মাধ্যম হল পট ও পটের গান। স্বাভাবিকভাবেই সাধারণ মানুষের কাছে বেশ আকর্ষনীয় ছিল চলমান পট। পটের ছবি তখন জীবন্ত হয়ে উঠত কল্পনার রঙে। এভাবেই চলেছিল বহুকাল। এরপর কলের গান এল। রেডিও এল। এল সিনেমা। সত্যিকারের চলমান ছবি, একেবারে জীবন্ত। ছবি কথা বলে, গান গায়, হাসে, কাঁন্দে। পটের ছবিতে তা নেই, কল্পনার রঙ দিয়ে তাকে দেখতে হয়। যত নতুন গণমাধ্যমের প্রসার বাড়ে, কমতে থাকে পটের চাহিদা। জীবন্ত সাবিত্রী সত্যবান দেখে আর পটের গানে ছবির আনাগোনা আর তত আনন্দ দেয়না।           

নূরজাহান চিত্রকর

নূরজাহান চিত্রকর এর বাড়ি পশ্চিম মেদিনীপুর জেলার পিংলা থানার নয়াতে। স্বামী আনোয়ার চিত্রকর রাষ্ট্রপতি পুরস্কার পেয়েছে ভালো পট আঁকার জন্য। উল্লেখ্য দীঘল পট বা জড়ানো পটের পাশাপাশি এরা দুজনেই চৌকা পটও আঁকে কালিঘাটের পটের আদলে। ছোট অনেকগুলি চৌকাপট পরপর একটি একটি করে দেখাতে দেখাতে গান গেয়ে কাহিনীর বর্ণনাও করে যায়। নূরজাহান নিজে পড়াশোনা করেনি স্কুলেও যায়নি। তবে ছেলে মেয়েদের যত্ন করেই পড়ানোর ব্যবস্থা করেছে। তার মেয়ের বয়স ১৬। ছেলের বয়স ১৩। মেয়ে মাধ্যমিক পরীক্ষা দিয়েছে। ছেলে এইটে পড়ে। ওরাও পট আঁকে। বেশ ভাল হাত ওদের। জানাল নূরজাহান চিত্রকর। নূরজাহানের কাছে জানতে চেয়েছিলাম কতদিন ধরে পট আঁকছে সে, পট দেখাতে কোথায় কোথায় যায়, পটের গান শোনার জন্য মানুষের আগ্রহ কী রকম, কীভাবে সংসার চলে ওদের, পট দেখানো ছাড়া অন্য কীছু কাজের সঙ্গে ওরা যুক্ত কিনা ইত্যাদি। নূরজাহান সব প্রশ্নেরই উত্তর দিয়েছে সাবলীল ভাবে। বোঝাগেল এরকম প্রশ্নের উত্তর ওদের অনেককেই দিতে হয়। গবেষণার জন্য কলকাতা থেকে, অন্যান্য রাজ্য থেকে,  ও দেশ বিদেশের বিভিন্ন বিশ্ববিদ্যালয় থেকে অনেকেই ওদের কাছে আসে।

নূরজাহান জানালো সে তার শ্বশুর বাড়িতে এসে প্রথম পট আঁকা ও পটের গান গাইতে শিখেছে। তার স্বামী শিখেছে ছোটবেলায় তার বাবার কাছে। এখন ছেলে মেরা দেখতে দেখতেই শিখে নিয়েছে। এর জন্যে ওদের আলাদা করে শেখানোর প্রয়োজন হয়নি। নূরজাহান তার স্বামীর সঙ্গে দেশের বিভিন্ন স্থানে মেলায় যেত। এখন একাও অন্যদের সঙ্গে যায়। আবার একসঙ্গেও যায়। নূরজাহানের স্বামী তাকে দিল্লি, মুম্বাই, ব্যাঙ্গালোর আর এরাজ্যের বহু জায়গায় নিয়ে গেছে। দেশের বাইরে তার যাওয়া হয়নি। তার স্বামী আনোয়ার জাপান, জার্মান ও আরো নানা দেশে গেছে পট নিয়ে। বিদেশে বেশ সুনাম পেয়েছে সে। আয়ও হয়েছে বেশ ভালো। কলকাতায় মেলায় গেলে বেশ দাম পায় পটের। পটের গান শোনার আগ্রহ কম। এর জন্য তাদের খুব বেশি খেদ নেই। কেননা পটের গান শোনানোর জন্য সময় লাগে বেশি। আর এর জন্য দামও পাওয়া যায়না। তাই পট বিক্রি করেই লাভ বেশি হয়। এখন পটতো শুধু কাহিনীর বিন্যাসই নয়। এখন পট, গান বিচ্ছিন্ন কাহিনী বিচ্ছিন্ন চিত্র শিল্পও।পটের কোন বিশেষ অংশের কাহিনী চিত্র আঁকা হয় শাড়িতে, মাটির বাবাশের পাত্রে, বাড়ির নানা আসবাব পত্রে। ঘর সাজানোর নানা উপকরণ এখন পটুয়ারা তৈরি করে কিংবা বাজার থেকে নানা ধরনের জিনিস বা হস্ত শিল্প কিনে তার উপরে রঙ তুলির নানা ধরণের কাজ করে বাজারে পাঠায় বা নিজেরা বাজারে নিয়ে যায়। তার কাছে জানতে পারলাম কোন মেলায় নিজেরা যেতে না পারলে দরদাম ঠিক করে প্রতিবেশীদের মাধ্যমে পাঠিয়ে দেয়। এভাবেও পট বিক্রি হয়। একটা পুরো গ্রাম পটের আয়এ নিজেদের জীবিকা নির্বাহ করে।

নূরজাহান চিত্রকরের আঁকা চৌকা পট

আঙ্গুরা চিত্রকর

আঙ্গুরা চিত্রকরের বাড়ি পূর্ব মেদিনীপুর জেলায়। গ্রামের নাম ঠেকুয়াচক। তাঁর বয়স ২৫-২৬। নিজেই জানাল আঙ্গুরা। পড়াশুনা করেছে ক্লাস সেভেন পর্যন্ত। বাবা মোটর গাড়ি চালায়। পটের কাজ করে না। আঙ্গুরা বিয়ের পরে পট আঁকা শিখেছে স্বামী শ্বশুরের কাছে। ছেলে হয়েছে। এখন ৮ বছরের। তাঁর পাড়ায় ১৫-১৬ টি পটুয়ার বসতি আছে। এখন তারাও সবাই পট আঁকেনা। কেউ গাড়ি চালায়, মেরামত করে, খালাসির কাজ করে, কেউ কেউ রাজমিস্ত্রি।

আঙ্গুরা চিত্রকর বিভিন্ন সরকারি মেলাতে আসে পট দেখাতে। পট বেচে বেশি আয় হয় তার। সরকারি মেলা ছাড়া পাড়ার পটের একজিবিশনেও পট বিক্রি হয়। তবে সব সম পট বিক্রি হয়না মাঝে মধ্যে বেশ বক্রি হয়। সারা বছর সংসার চালানোর প্রয়োজনে বিড়ি বাঁধে। শীতকালে মেলা হয়। তাই শীতের আগে থেকেই পট আঁকা শুরু করে। এর পর সারা শীতকাল পটের কাজে বেশি সময় দিতে হয়। তার স্বামীও পটের কাজে মন দেয়। পাশাপাশি রাজমিস্ত্রীর কাজও করে। সেখানে আয় বেশি। তবে সন্ধ্যার দিকে পট আঁকে। কিংবা যেদিন রাজমিস্ত্রীর কাজে যেতে হয়না সেদিন পট আঁকায় মন দেয়। পট দেখানো ও বিক্রির কাজে  আঙ্গুরাকেই বেশি করে সময় দিতে হয়। আঙ্গুরার বেশ ভালো লাগে পট দেখাতে ও গান গাইতে। তবে এখন আর গান শোনার খদ্দের প্রায় নেই। পট কিনে বাড়ি নিয়ে যায় অনেকে। এছাড়া পটচিত্র আঁকা অন্যান্য সামগ্রী যেমন বাঁশের ফুলদানি, মাটির ফুলদানি, গেঞ্জি, জামা, শাড়ি, ব্লাউজে পটের ছবি এঁকে বেশ আয় হয়। গত তিন মাস ধরে সরকারি সাহয্য পাচ্ছে মাসে এক হাজার টাকা করে। তবে আঙ্গুরার ধারণা হয়তো ভোটের জন্যে এই টাকা তারা পাচ্ছে। আঙ্গুরা আমাকেই প্রশ্ন করে জানতে চায় ভোট শেষ হলে আর এই টাকা বন্ধ হয়ে যেতে পারে কিনা।   

পুতুল চিত্রকর

পুতুল চিত্রকরের বাড়ি পশ্চিম মেদিনীপুরের নয়াতে। পড়াশুনা একেবারেই নেই। বড় মেয়ে সেভেনে পড়ে। বহু প্রজন্ম ধরে এদের পট আঁকা চলছে। পুতুল তার বাবা দাদুর কাছে পট আঁকা শিখেছে। মেলা ছাড়াও ব্যাঙ্গালোর, দিল্লি, মুম্বাই, বিভিন্ন জায়গায় কর্মশালায় যায়। গান গায় ভালো।

পুতুল চিত্রকরের আঁকা পটের বেশ কদর আছে গাঁয়ে ও দেশে বিদেশে সর্বত্র। তার স্বামীর নাম চন্দন চিত্রকর। তার পটও বেশ উন্নত মানের। চন্দন চিত্রকরের বেশ সুনাম আছে পট শিল্পী হিসাবে। কলকাতায় ও রাজ্যের বিভিন্ন জেলা শহরে পট বিক্রি, ঘর ও দেওয়ালে পট আঁকার ও ডেকরেশনের কাজে পুতুল ও তার স্বামী দুজনেই ডাক পায়। ওরা গ্রামের অন্যান্য শিল্পীদের নিয়ে কাজের কন্ট্যাক্ট নেয়। কলকাতা ও অন্য বিভিন্ন জায়গায় এবছর ২০১৫ সালে কলকাতার অন্যতম ‘আষাঢ় সঙ্ঘ’ ও কাঁকুড়গাছির ‘যুবক সংঘ’ দুর্গা পুজো প্যাণ্ডেল কন্ট্যাক্ট নিয়ে পট এঁকে সাজিয়েছে পুতুল ও তার স্বামী। প্রতিটি প্যাণ্ডেলেই কয়েক লাখ টাকা করে পেয়েছে ওরা।

কোনো কোনো বছর ওরা রাঁচিতেও পুজো প্যাণ্ডেল ডেকরেশনের জন্য যায় সবে মিলে।

আয় কম নয়। আগের তুলনায় অনেক স্বচ্ছন্দেই আছে ওরা। তবে পট আর পটের গান দুটোকে আর এক সংগে পাওয়া যায়না খুব একটা। তবু ওরা গান বাঁধে, পটের ছবির সঙ্গে মিলিয়ে। ওদের কথায় – ‘যুগের সাথে পটও বদলে যাচ্ছে, আমরাও বদলে যাচ্ছি’।

একসঙ্গে স্বামী-স্ত্রী দুজনেই রাজ্যের ও রাজ্যের বাইরে বিভিন্ন জায়গায় পটের নানা সামগ্রী নিয়ে যায়। বাড়িতে ওরা চারজন। মেয়েরাও পট আঁকতে পারে। কখনো কখনো আঁকেও। পটের ছবি আঁকা হয় নানা সামগ্রীতে। বিক্রিও হয়। ঘর সাজানোর কাজে ব্যবহার হয় এসব। পুতুলের কথায় জানাযায়, আগের তুলনায় পটচিত্রের চাহিদা বেড়েছে। সরকারী সহায়তায় নানা স্থানে অংশগ্রহনের সুযোগ বেড়েছে। তবে পটের প্রতিযোগিতাও বাড়ছে। যত দিন যাচ্ছে ততই আরো ভালো পট আঁকা হচ্ছে।

মীনা চিত্রকর

মীনা চিত্রকর এর বয়স ৭০এর কাছাকাছি। নিজের বয়স সে ঠিক ঠিক জানেনা। অনুমান করেই বয়স জানালো সে। তার বপের বাড়ি উত্তর ২৪ পরগনা জেলায়। ১৪-১৫ বছর বয়সে বিয়ে হয় নয়াতে। স্বামী অমর চিত্রকর। বাবা প্রতিমা তৈরি করত। স্বামীর বেশ নাম ডাক আছে পটের শিল্পী হিসেবে। মীনা চিত্রকরও বেশ ভাল পট আঁকে। স্বামীর কাছে সেই ১৬ বছর বয়স থেকে পট আঁকা শেখা, এরপর পট এঁকেই চলেছে। পটের কদর বেড়েছে। বিক্রি বেড়েছে। তার ছেলে মেয়েরা সবাই পট আঁকে। তাদেরও বেশ সুনাম আছে চিত্রকর হিসাবে। তার বড় মেয়ে স্বর্ণ চিত্রকর এখন একজন বিখ্যাত পট শিল্পী। দেশে বিদেশে সর্বত্র তার খুব নাম। অনেক পুরস্কারও পেয়েছে। তার মোট চার ছেলে আর দু’মেয়ে। সেজ ছেলেও পট শিল্পী হিসাবে রাষ্ট্রপতি পুরস্কার পেয়েছে।     

ইমরান চিত্রকর

ইমরান চিত্রকর এর বাড়ি পশ্চিম মেদিনীপুরের নয়াতে। ক্লাস ফোর পর্যন্ত পড়েছে। তার আরো তিন বোন আছে। এরা সবাই পটের কাজ করে। বোনেদের স্বামীরাও পটের কাজে বেশ দক্ষ। ইমরানের স্বামী মনিরুল চিত্রকর। বিয়ে হয়েছে ন’ দশ বছর আগে। ছেলে হয়েছে তার। ছেলে ছোট। শ্বাশুড়ি থাকে তার ছোট ছেলের কাছে। সে এখনো পটের কাজ করে। ইমরান পটের কাছে শিখেছে তার বাবার কাছে। আট বছর বয়স থেকেই বাবার সঙ্গে মেলাতে যেত পট দেখাতে। এখনো তার বাবা মেলাতে যায়। মেলায় তার পট ভালই বিক্রি হয়। এবারও বেশ পট বিক্রি হয়েছে কলকাতার মেলাতে। গ্রামে পটের মেলা বসে। সেখানেও পট বেশ বিক্রি হয়। দূর দূরান্তের মানুষ পট দেখতে ও কিনতে আসে। দামও দেয় ভালই। ইমরান বেশ ভালো পট আঁকে। অর্ডার নিয়েও কাজ করে। অন্য কেউ মেলায় গেলে তার আঁকা পট বিক্রির জন্য দিয়ে দেয়। বিক্রি হলে দাম পায়। সারা গ্রামেই এরকম চলে। অন্যের পট নিয়ে যায়। বিক্রি হলে নির্ধারিত দাম পেয়ে যায়।  ইমরান এরাজ্যের মধ্যেই পট বিক্রি করে। বিদেশে যায়নি কখনো। পট আঁকা, পট দেখানো ছাড়াও বাড়ির নানা কাজ করে। পটের কাজে এখন মেয়েরাই বেশি সময় দেয়। 

মিনু চিত্রকর

মিনু চিত্রকরের বাড়ি পূর্ব মেদিনীপুরের পিংলা ব্লকের নয়া গ্রামে। বয়স ৩২ বছর। পড়াশুনা করেছে ক্লাস থ্রি পর্যন্ত।  বাড়িতে অন্য কোন আয় নেই। জমি জায়গাও নেই। এখন ওদের সংসার চলে পট বিক্রি করে। মিনু চিত্রকর প্রথমে তার বাবার কাছে পট আঁকার শিক্ষা পায়।  পরে পাড়ার সম্পর্কের দাদু  বিখ্যাত শিল্পী দুখু চিত্রকরের কাছে পট আঁকা শিখেছে বহুদিন ধরে। তার স্বামী রহিম চিত্রকরও বেশ ভাল পট আঁকে। মিনু চিত্রকর ২০০৫ সালে রাজ্য সরকারের থেকে পুরস্কার পেয়েছে। পটের গান গায় বেশ ভালো। স্বামী রহিম চিত্রকর ও সে দুজনেই সরকার থেকে লোক শিল্পীর ভাতা পায় ১০০০টাকা করে। আশে পাশের গ্রামে দুর্গা পুজোর সময় পুজোর কর্তারা স্টল করে দেয়। সেখানে পট সাজায় মিনু ও আরো অনেকে। তবে ওদের পট সেখানে বিক্রি প্রায় হয়না। লোকে দূর থেকে পট দেখে চলে যায়।

গ্রামের আশে পাশে যেসব মেলা হয় সেখানে অনেক ধরণের স্টল হয়। দূর দূরান্তের লোকজনও আসে। বেচা কেনা হয় অনেক।  তবে সেখানে পটের স্টল বসার কোন সুযোগ থাকেনা। তাই পট বিক্রিরও সুযোগ হয়না। কলকাতা বা   সরকারী উদ্যোগে যেসব মেলা হয় সেখানে নানা ধরণের আসবাবে ও জামা কাপড়ে আঁকা পটের ছবি বিক্রি হয় বেশি। তুলনায় দীঘল পটের চাহিদা খুবই কম। তবে ইদানিং পটের চাহিদা আগের চেয়ে অনেক বেড়েছে। আর জামা কাপড়ে আঁকা পটের বিক্রিও বেশ হয়। এছাড়া মিনু পট আঁকে শাড়িতে। শীতের চাদর, ফুলদানী, হাত পাখা, ও অন্যান্য নানা ধরণের ঘর সাজানোর জিনিসে। 

হাসিনা চিত্রকর

হাসিনা চিত্রকরের বয়স ৩০ বছর। বাড়ি পূর্ব মেদিনীপুরের কেশববাড়। এই গ্রামে পটুয়ার পরিবারের সংখ্যা ১৬টি। সব কটি পরিবারের প্রায় সবাই পট আঁকে। জমি জায়গা প্রায় কারোরই নেই বললেই চলে। কারো কারো অল্প কিছু জমি, বাস্তু ভিটে আছে। লেখা পড়া খুবই অল্প। তার মেয়ে ক্লাস ওয়ানে পড়ে। হাসিনা চিত্রকর পট আঁকা শিখেছে তার বাপের বাড়িতে নিজের মা-বাবার কাছ থেকে। তার স্বামী তপন চিত্রকর বেশ ভালো পট আঁকে। দুজনে মিলেই পশ্চিমবঙ্গ সরকারের আয়োজনে আরবান হাট, দূর্গাপুরের হাট ও নানা জায়গায় ওরা যায় পট দেখাতে।

গ্রামের মেলাতে পটের পসরা বসানোর কোন সুযোগ থাকেনা তবে গ্রামের কোন কোন স্কুলের স্যারেরা ডাকলে পট দেখাতে যায়। সেখানে গিয়ে পূর্ব পুরুষেরা কীভাবে পট দেখাত, কেমন করে গান গাইতো এসব ছবি দেখিয়ে গান গেয়ে ছাত্র ছাত্রীদের বুঝিয়ে দেয় হাসিনা ও তপন চিত্রকর। এতে ওদের বেশ ভালো লাগে। পূর্ব পুরুষদের কথা মনে করতে পারলে, বা বলার সুযোগ পেলে ওরা খুশীই হয়। এখন জন চেতনামূলক পটও দেখাতে হয়। তবে এসব ফরমায়েসী পট। মনসা মঙ্গল, সীতা হরণ ও হিন্দুদের অন্যান্য দেব-দেবীদের নিয়ে বহু গান জানা আছে তপন ও হাসিনার। সেসব গান ওরা গায় বহু জায়গায়। হিন্দুদের এত সব নিয়ে ওদের কাজ কারবার হওয়া সত্বেও পুজো পাঠের সঙ্গে কোন সম্পর্ক নেই ওদের। ওরা মুসলমানদের ধর্মীয় নিয়ম কানুন মেনে চলে। নামাজ পড়ে। ওদের গ্রাম কেশববাড়ে সবকটি পটুয়া পরিবারই মুসলিম ধর্ম মেনে চলে। তবে পট আঁকে হিন্দুদের দেব দেবীদের নিয়ে।এতে ওদের কোন অসুবিধা হয়ন। হিন্দু মসলমান সম্প্রদায়ের কোথাও ওদের কোন সমস্যায় পড়তে হয়নি এতকাল। ওদের নিজস্ব ধর্ম থাকলেও ওরা বিশ্বাস করে মানুষই সবার চেয়ে বড়। সব মানুষ্কেই সমান সন্মান দেবার কথা ওরা জোর গলায় ঘোষণা করে।  

যখন যেমন নির্দেশ আসে সরকার বা কোন সংস্থা থেকে তখন তেমন ভাবেই পট নির্মান করে, গান বাঁধে, পট দেখায়। তাতেও ওদের  কিছু আয় হয়। নিজেরাও অনেক নতুন কথা জানতে পারে।ময়নাতে হাসিনার স্বামী তপন চিত্রকর সরকারী কর্মশালায় ও নানা অনুষ্ঠানে লোকশিল্পী হিসেবে ডাক পায় সমাজ চেতনার পটের গান ও অন্য গান গাইবার জন্যে।

সম্প্রতি আনন্দ বাজার পত্রিকায় লিখেছে ‘বছর ছয়েক আগে কলকাতার এক স্বেচ্ছাসেবী সংস্থা আর পটশিল্পীদের সংস্থা ‘চিত্রতরু’র উদ্যোগে যখন পিংলার নয়া এলাকায় পটের মেলা  শুরু হয়েছিলো তখন স্লোগান ছিল ‘শিল্পী বাঁচলে শিল্প বাঁচবে’। উদ্যোক্তারা বুঝেছিলেন, শিল্পকর্ম সৃষ্টি করলেই হবে না, তার বাজার তৈরি করাও জরুরি। সেই কাজে গ্রামের পটুয়াদের সাহায্য করেছিল সংস্থাটি। ফল মিলেছে তাতে। নয়া গ্রামের আনোয়ার চিত্রকরের আঁকা পট এখন ২৫-৩০ হাজার টাকায় বিকোয়।’

গত ছ’বছর আগে পিংলার নয়া এলাকায়  পট চিত্রের মেলা শুরু হয়েছিল। সেই মেলা এখন বেশ জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। এবারের মেলা প্রাঙ্গণ সম্পর্কে আনন্দবাজার পত্রিকায় লিখেছে ‘শিল্প আর শিল্পীর উত্তরণ রীতিমতো স্পষ্ট ষষ্ঠ বর্ষের পটের মেলা ‘পটমায়া’র প্রাঙ্গণে। গত শুক্রবার মেলা শুরু হয়েছে। প্রায় ৭০টি পরিবারের সদস্যরা নিজেদের বাড়িতে শুধু সাবেক পট আঁকছেন না, তাঁদের হাতে শিল্প ফুটে উঠছে শাড়ি, সালোয়ার-কামিজ, টি-শার্ট, ছাতা আর ঘর সাজানোর নানান জিনিসে। ঘুরে ঘুরে সে সব পসরা দেখছেন, কিনছেন কলকাতা সহ রাজ্যের নানা প্রান্তের মানুষ। সেই ভিড়ে বিদেশিরাও আছেন।  সনাতনী ভাবনার গণ্ডি ছাড়িয়ে বহতা নদীর মতোই পটশিল্প যে নানা পরীক্ষা-নিরীক্ষার মধ্যে দিয়ে এগিয়ে চলছে তা গুণগ্রাহীদের আচরণেই মালুম পড়ছে। কেনাকাটা, দরাদরি, কোলাহল, সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানে রীতিমতো জমে উঠেছে পটের মেলা পটমায়া ।

পশ্চিমবং রাজ্য সরকার এই শিল্পীদের সম্পর্কে কিছু দায়িত্ব পালনের ঘোষণা করেছে ‘রাজ্য সরকারের ক্ষুদ্রশিল্প এবং বস্ত্র দফতর আর ইউনেসকো-র উদ্যোগে এই নয়া গ্রামেই তৈরি হবে গ্রামীণ হস্তশিল্প কেন্দ্র (rural craft hub)। তার দায়িত্ব পেয়েছে মেলার উদ্যোক্তা স্বেচ্ছাসেবী সংস্থাটিই। রাজ্যের ‘খাদি বিকাশ ইন্ডাস্ট্রি বোর্ড’ এর জন্য প্রয়োজনীয় পরিকাঠামো তৈরি করবে। পুঁজি হিসেবে ৫ লক্ষ টাকা ইতিমধ্যেই বরাদ্দ হয়ে গেছে। গ্রামের মাঝে পটশিল্পীদের পুরোনো কমিউনিটি ভবন ভেঙে দেওয়া হয়েছে। সেখানেই তৈরি হবে দোতলা ‘কমন ফেসিলিটি সেন্টার’। পটুয়াদের জন্য নানা সুযোগ-সুবিধা থাকবে সেখানে। সংস্থার পক্ষে নির্মাল্য রায় জানালেন, গ্রামের শিল্পীদের সঙ্গে সরাসরি যোগাযোগ তৈরি হয়েছে বেশ কিছু শিল্প বিপণির। এতে বাজারের পরিধি বাড়বে বলেই তাঁদেরর আশা’ ।

আনন্দবাজার পত্রিকায় মেলার শিল্পী ও সাধারন দর্শক ও ক্রেতাদের বেশ কিছু মতামত উল্লেখ করেছে যেগুলি বেশ গুরুত্বপূর্ণ বলে আমার মনে হয়েছে। “চিত্রকর বা স্বর্ণ চিত্রকররা জানালেন, ১৫-২০ বছর আগে পটিদার মানে পটশিল্পীরা গ্রামে গ্রামে ঘুরে পটের গান শুনিয়ে বেড়াতেন। গান শুনে কেউ দিতেন টাকা, কেউ আবার  চাল-ডাল। আর এখন গ্রামের চেহারা বদলে গিয়েছে। মাসে ২০ হাজার টাকা আয় করে এমন পরিবারের সংখ্যা কম নয়। আরও তাৎপর্যপূর্ণ সন্তানদের এই গ্রামের শিল্পীরা পটুয়াই বানাতে চান। সেই লক্ষ্যে প্রতি রবিবার নিয়ম করে পট আঁকার  ক্লাস বসে। তাতে যেমন গ্রামের কচিকাঁচারা যোগ দেয়, তেমনই আশেপাশের গ্রামের লোকও আসে।

গ্রামের বাসিন্দা দশম শ্রেণির পড়ুয়া মনোরমা চিত্রকর ভবিষ্যতে পটুয়া ছাড়া আর কিছু হওয়ার কথা ভাবতেই পারেনা। তাই পড়াশোনা আর আঁকা একসঙ্গে চালিয়ে যাচ্ছে।

কিন্তু সেই গতানুগতিক পটচিত্র মানে মনসা মঙ্গল, রামায়ণ বা সাঁওতালদের বিয়ে তো ধীরে ধীরে একঘেয়ে হয়ে যেতে পারে। ভাবনার বিষয় বদল কি জরুরি নয়। তা যে জরুরি, বিলক্ষণ জানেন আনোয়ার চিত্রকর, সোনালি চিত্রকররা। আনোয়ার জানালেন, গতানুগতিক পট আঁকার পাশাপাশি পরীক্ষা-নিরীক্ষাও শুরু করেছেন। যা শিল্পীকে আলাদা করে পরিচিতি দেবে। আর আনোয়ারের আঁকা পটেও তারই প্রতিফলন। স্যারোগেট মাদার বা রামের বনবাস আর পাঁচটা গতানুগতিক পটচিত্রের মতো না। বিমূর্ত (অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্ট) ভাবনার প্রভাব পড়েছে তাঁর আঁকায়। সোনালি  চিত্রকরও জানালেন একই কথা। তাঁর আঁকা দুর্গা বা বাবু-বিবির পট  বিকোয় ৯ থেকে ১৫ হাজার টাকা দামে। বিদেশের মিউজিয়াম ভাল পটের জন্য ৫০ হাজার টাকাও দাম দেয়। আর পট আঁকা শাড়ি, কুর্তি, সালোয়ার-কামিজ বা ছাতা বিকোচ্ছে দেদার। রয়েছে নানা ঘর সাজানোর জিনিসও।

দুর্গাপুজোর সময়ে এখানে এসে পট আঁকা শাড়ি কিনে নিয়ে গিয়েছিলেন বিমলকুমার রায় ঘটক। মেলায় এসেছেন দাদা কমল রায় ঘটককে নিয়ে। রজতকান্তি সুর, দেবদত্ত চৌধুরী, মৌসুমী সেনরা মেলা দেখে অবাক। জানালেন দারুণ পরিবেশে মেলা হচ্ছে। একই রকম অভিভূত কলকাতার মার্কিন কনস্যুলেটের প্রিন্সিপাল কর্মাশিয়াল অফিসার জোনাথন টি ওয়ার্ডের। মনোরম প্রকৃতি আর শিল্পের সমাহার দেখে তাঁর প্রতিক্রিয়া, ‘‘জাস্ট আমেজিং। ছুটির দিনটা দারুণ কাটল।’’

কচিকাঁচা থেকে প্রবীণ গ্রামের সকলেই পট আঁকার পাশাপাশি বিকিকিনিতে ব্যস্ত। মেলার ক’দিন গোটা গ্রামকে একটা আস্ত ক্যানভাস বললেও ভুল কিছু বলা হয় না। সারা দেশ যখন ধর্মীয় আর রাজনৈতিক অসহিষ্ণুতা নিয়ে আকচাআকচিতে ব্যস্ত, সেখানে সম্প্রীতির ছবি ধরা পড়ে এই পটের গ্রামে।

গ্রামের পটুয়ারা সবাই মুসলমান। তাঁরা নমাজ পড়েন, রোজা রাখেন। পালন করেন নানা ধর্মীয় আচার। তাঁরাই আবার রামায়ণের, মনসা মঙ্গলের, দুর্গার পট আঁকেন, গান শোনান। ক্যানভাসের রং আর শিল্প ভাবনা ছাপিয়ে যায় সব কিছুকে” ।

পিংলা থানা এলাকার নয়াতে পটচিত্র মেলার উদ্যোগ নিয়েছিল বাংলা নাটক ডট কম। এখন সেখানে প্রতি বছর মেলা বসে। পটের কেনা বেচা হয়। বহু মানুষ পট দেখতে আসে। পটের গান শুনতেও আসে কেউ কেউ। নানা পত্রপত্রিকায় এই মেলার ছবি ও খবর প্রকাশিত হয়। ফলে দূর দূরান্তের মানুষেরা মেলা ও এই শিল্পীদের সম্পর্কে খবরা খবর পায়। দেশের বিভিন্ন প্রান্তের মানুষ যেমন আসে, তেমনই আসে বিদেশীরাও। এবারের মেলায় এসেছিল আমেরিকার উইসকনসিন গ্রিন বে বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপিকা ক্রিস্টিন স্টাইল। তাদের কাছে পটুয়ারা পটের দাম পায় বেশি।   ফলে পটুয়াদের অনেকেই বেশ খুশি। পাশাপাশি সরকারি সহায়তা নতুন করে শিল্প চর্চায় উৎসাহ দিচ্ছে। এবছরের মেলা সম্পর্কে গণশক্তি পত্রিকায় লিখেছে ‘পর্যটন দপ্তর এখানে পর্যটন কেন্দ্র বানাতে চায়। সেই কেন্দ্রের মালিক হবে এখানকার পটশিল্পীরাই। এখানে পটশিল্পীদের নিয়ে গঠিত হয়েছে ক্লাস্টার ‘চিত্রতরু’। তার সম্পাদক মণ্টু চিত্রকর জানান, মোট ১৪৪ জন সদস্য রয়েছেন। ‘চিত্রকর’-র উদ্যোগে এখানে প্রতি রবিবার শুরু হয়েছে ছোটদের জন্য পটচিত্র অঙ্কনের প্রশিক্ষণ শিবির। আগামীকালের পটুয়াদের তুলে আনার দায়িত্ব নিয়েছে ‘চিত্রতরু’। সম্পূর্ণ বিনামূল্যে ঝুমুর চিত্রকর, চাঁদনি চিত্রকর, মুসলেম চিত্রকর, রূপযান চিত্রকর সহ মোট ৬৮ জন ৪-৯বছর বয়সীদের পটচিত্র শেখাচ্ছেন স্বর্ণচিত্রকর ও আনোয়ারা চিত্রকর। 

এখন ৬২জন শিল্পী পটের গান গাইতে পারেন। আগামীতে পটের গানের কর্মশালা করার ব্যাপারে আগ্রহী মনু চিত্রকর, বাহাদুর চিত্রকর, গুরুপদ চিত্রকররা। ইতোমধ্যেই ভেষজ রঙ ব্যবহার করে পটচিত্র আঁকার কৌশল রপ্ত করা হয়েছে। বাহাদুর চিত্রকর বলছেন, আজ পটশিল্পীরা নিজস্ব ‘আইডেনটিটি’ বা পরিচিতি পেয়েছে পটমেলার সৌজন্যে। দেশ-বিদেশের মানুষের কাছে নয়ার প্রতি আগ্রহ বাড়ছে’ । 

মেলায় পটচিত্রের প্রতিযোগিতার আয়োজনও রয়েছে। ২০০৬ সালে গ্রামের যুবক আনোয়ার চিত্রকর ন্যাশনাল চ্যাম্পিয়ন হয়েছেন। আনোয়ার বলেন, “আমি হারিয়ে যাওয়া ‘কালীঘাট পটে’ বেশি জোর দিই। লালগড়ের মাওবাদী কার্যকলাপ নিয়েও পটচিত্র করেছি।” গ্রামের দু’একটি বাড়ি ছাড়া প্রায় সবই মুসলিম পরিবার। কী ভাবে তাঁদের ভাবনায় মঙ্গলকাব্য, শ্যামাসংগীত, রামায়ণ ঘুরপাক খায়? বিদেশ ঘুরে আসা ইয়াকুব চিত্রকর বলেন, “শুনেছি পূর্ব বাংলায় থাকা আমাদের পূর্বসূরিরা পীরের গান নিয়ে পট আঁকতেন। এখানে আসার পর জনপ্রিয়তা পেতেই পুরাণ-মহাকাব্যের দিকে ঝুঁকেছিলেন। আমরা সেই ধারাই অনুসরণ করছি।”

যুগের সঙ্গে পালটেছে পটের কাজও। এখন কাগজ ছাড়াও বিভিন্ন বস্ত্র, ব্যবহার্য জিনিসের উপরে পটের কাজ করে থাকে গ্রামবাসীরা। সময়োপযোগী পটের কাজ করে পটুয়ারা। দুর্গা পুজোয় পটুয়ারা দেবী দুর্গার উপর নানা চিত্র আঁকতে ব্যস্ত থাকে। পুরুষরা বেশিরভাগ রাজ্যের বিভিন্ন মণ্ডপে পটের তৈরি সামগ্রী সাজাতে যায়। আর মহিলারা বাড়িতে পটচিত্র আঁকতে ব্যস্ত থাকে। গ্রামের প্রবীণ পটুয়া স্বর্ণ চিত্রকর জানান, “পুরনো পদ্ধতিতে পট এঁকে এখন আর কেউই ভিক্ষে করে না। এখন পটের আধুনিকীকরণ হওয়াতে সময়োপযোগী পট তৈরি করে গান গেয়ে বিভিন্ন মেলাতে বসেই অনেক টাকা রোজগার করা যায়। বিদেশে গিয়েও ভালো রোজগার করা যায়। আর রোজগারের ভালো মরশুম শারদীয়া।” শুধু দেবদেবীর পটচিত্র আঁকা নয়। মুসলিম অধ্যুষিত এই গ্রামের পটুয়াদের মুখে দেবদেবীর আরাধনার গীতও শোনা যায়।

পটুয়ারা অনেকেই লেখা-পড়া জানে, তবে কম। মাধ্যমিক পাশ করছে এখন। গ্র্যাজুয়েটও হচ্ছে। তারা খুব বেশি পটের পেশায় যুক্ত নয়।

যারা পট আঁকে তাদের লেখা পড়া কম। কিন্তু এরা সামাজিক ক্ষেত্রে খুব সচেতন। এদের অনেক দারিদ্র আছে কিন্তু অন্যায়ের সঙ্গে আপোষ করার কথা ভাবেনা। এদের মধ্যে পারস্পরিক সহযোগিতার মানসিকতাও বেশ উল্লেখযোগ্য রকমের। এখন অন্যদের সহযোগিতায় অল্প লেখাপড়া জানা কিন্তু সমাজ সচেতন পটুয়ারা তাদের আঁকা ছবি ও গানগুলিকে নিয়ে বই প্রকাশ

করেছে কেউ কেউ। এদের মধ্যে দুখুশ্যাম চিত্রকরের নাম উল্লেখ করা দরকার। দুখুশ্যাম অত্যন্ত গুনী ও অগ্রণী শিল্পী। তার কাছে অনেকেই পট আঁকা শেখে, পটের গান শেখে।  দুখুশ্যাম নির্বিবাদে সবাইকে আপন করে নেয়। শিখিয়ে দেয় যা তার জানা বোঝা আছে। যেকোন বিষয়কে সহজ করে বোঝাতে পারে দুখুশ্যাম। সাবলীলভাবে গান বাঁধতে ও ছবি আঁকতে পারে। দুখুশ্যাম, তার গান ও আঁকা  নিয়ে সম্পাদিত একটি বই প্রকাশিত হয়েছ সম্প্রতি ২০১১ সালে। ‘গাঙচিল’ প্রকাশন থেকে বইটি প্রকাশ পেয়েছে। বইটি সম্পাদনা করেছে সুজিত কুমার মণ্ডল।  বইটির নাম ‘দুখুশ্যাম চিত্রকর পটুয়া সংগীত’। অনেক গান আছে তাতে। প্রচলিত ও দুখুশ্যাম চিত্রকরের রচিত পটের গান। নয়ার অনেক মহিলা চিত্রকরের সাফল্যের সঙ্গে দুখুশ্যামের নাম যুক্ত হয়ে রয়েছে। দুখুশ্যাম বইটির শুরুতে শুভেচ্ছা পত্রে লিখেছে লেখক ‘আমার স্মৃতি থেকে গানগুলো টেনে বের করেছে’ । এই বইতে দুখুশ্যামের নানা অভিজ্ঞতার কথা লেখা আছে। পটুয়াদের জন্ম বৃত্তান্ত, সঁওতালদের জন্মলীলা, দুখুশ্যামের আত্মকথা,পটুয়াদের পরিচিতি লেখা আছে। রামায়ণ, মহাভারত, মঙ্গলকাব্য, পির-ফকির ও ইসলামি বিষয়ক অজস্র গান ইত্যাদি সংকলিত হয়েছে। সবচেয়ে বেশি আছে আধুনিক কালের নানা বিষয় নিয়ে পট। রাজনীতি বিষয়ক, মনিষীদের জীবন ও কর্মকাণ্ড, প্রাকৃতিক বিপর্যয় ও সাম্প্রতিক নানা বিষয়, সাম্প্রদায়িক সম্প্রীতি, রোগ প্রতিরোধ, জন্ম নিয়ন্ত্রন, সুনামী, শৌচাগারের প্রয়োজনীয়তা ইত্যাদি নানা বিষয় নিয়ে পটের গান আছে দুখুশ্যামের।  

পশ্চিমবঙ্গ সরকারের লোকসংস্কৃতি ও আদিবাসী সংস্কৃতি কেন্দ্র বেশ কয়েকটি পটচিত্রের বই প্রকাশ করেছে ২০১১ সালে। রবীন্দ্রনাথের বিভিন্ন কবিতার মর্মকথাকে পটুয়ারা রূপদান করেছে পটচিত্রের নতুন সাজে। মনিমালা চিত্রকর ও ফরিদ চিত্রকর রূপদান করেছে ঐখানে মা পুকুরপাড়ে কবিতাটিকে। ১২ পৃষ্ঠার এই পুস্তিকাতে ন’টি পটচিত্র আছে। কবিতার নানা উপমাগুলিকে সুন্দরভাবে পটচিত্রের মাধ্যমে ফুটিয়ে তোলার দক্ষতা লক্ষনীয়। উল্লেখ্য পুরুষ চিত্রকরের পাশাপাশি নারী চিত্রকরেরা সমান তালে তাদের কাজ করে চলেছে। বরঞ্চ অনেক বেশি এগিয়ে রয়েছে নারীরা।     

ফজলু চিত্রকর ও স্বর্ণ চিত্রকর রবীন্দ্রনাথের ছুটির দিনে কবিতাটির চিত্ররূপ দিয়েছে। ১০টি চিত্রে ‘ওই দেখমা, আকাশ ছেয়ে মিলিয়ে এল আলো, আজকে আমার ছুটোছুটি লাগলনা আর ভালো’র চিত্ররূপ দিয়েছেন এমনভাবে যেখানে মনের আলো পটের রঙে বর্ণময় হয়ে উঠেছে।

রবীন্দ্রনাথের উৎসব কবিতাটি অপূর্ব চিত্র রূপ দিয়েছে সোনিয়া ও শুভ চিত্রকর।  ‘দুন্দুভি বেজে ওঠে ডিম-ডিম রবে, সাঁওতাল পল্লীতে উৎসব হবে’। মনোরম চিত্রকলায় উৎসবের ও পল্লীর চিত্রকে ছোটদের মনের মতো করেই সাজিয়ে  তুলেছে সোনিয়া ও শুভ চিত্রকর।

বাঁকু চিত্রকর রামায়ণ-কাহিনি নিয়ে স্বরবর্ণ এবং ব্যঞ্জনবর্ণের আদ্যক্ষর ধরে গান বেঁধেছে।

রামায়ণের মূল ঘটনাগুলোকে লিখেছে অ আ ক খ-র ছোট ছোট ছড়ায়। যেমন, ‘আসন পেতে বসে তিনটি রানি, কৌশল্যা, কৈকেয়ী আর সুমিত্রা জননী’ কিংবা ‘গুহক চাঁড়াল তাদের কথা শুনে/নৌকামাঝে বসে তাঁদের পৌঁছে দিলেন বনে।’ এই বর্ণপরিচয় রামায়ণটি সে উৎসর্গ করেছে ঈশ্বরচন্দ্র বিদ্যাসাগরকে। ঝর্ণা চট্টোপাধ্যায় বইটির সম্পাদনা করেছে। আদ্যন্ত চিত্রিত এই বর্ণপরিচয় রামায়ণ প্রকাশিত হয়েছে ‘টেরাকোটা’ প্রকাশনা সংস্থা থেকে। বাঁকু চিত্রকরের বাড়ি চণ্ডীপুর। সেখানে ১৫০ ঘর পটুয়া বাস করে। যার মধ্যে ৯০ জনই শিল্পী। অন্যরা কখনো কখনো একাজে যুক্ত হয়ে থাকে, তবে পেশা হিসেবে অন্য কাজ করতে বাধ্য হয়েছে। কেউ পাউরুটি, মশলা বিক্রি করে, কেউ করেছে মনোহারি দোকান। বাকু চিত্রকর সম্পর্কে এই বইটিতে লেখা হয়েছে, ‘বাকু চিত্রকরের পরিবারের সবাই পট শিল্পী। বাবার নাম সুধীর চিত্রকর।, ভাই সুকুমার চিত্রকর। বাবা গত হয়েছেন। ভাই ও স্ত্রী রহিমা চিত্রকর দুজনেই দুজনেই পট শিল্পের সঙ্গে যুক্ত। বাড়িতে ১০-১২ বছরের এক মেয়ে আছে রেশমা, যার ওপর ঘর সংসারের দায়িত্ব দিয়ে মেলায় মেলায় তাঁরা ঘুরে বেড়ান পট বিক্রির আশায়। কথা বলতে বলতে গল্প শোনাতে শোনাতে অসামান্য নৈপুণ্যে এঁকে চলেন, রঙের তুলিতে টান দিয়ে ফুটিয়ে তোলেন একের পর এক কাহিনী চিত্র’।    

উল্লেখ্য পটুয়াদের লক্ষ্যদল বদলে গেছে অনেক আগেই। এখন তা ক্রমে আরো বদলে যাচ্ছে। আগে পটুয়াদের পট দেখাতে যেতে হত দূর দূরান্তে। পরে ক্রমে তারা পট দেখানোর নানা সুযোগ পায়। মেলা বসে সরকারী উদ্যগে। সরকারী আর্থিক সহায়তা নিয়ে মেলাতে পট দেখাত, গান শোনাত। সরকারী নানা প্রকল্পের প্রচারের কাজেও পট ও পটের গান ব্যবহার করা হত। সেক্ষেত্রে মাঝে মধ্যে বাড়তি কিছু অর্থের মুখ দেখতে পেলেও কোন ধারাবাহিকতা ছিলনা। পরে মালিনী ভট্টাচার্য ও অন্য কিছু মানুষের সহায়তায় ও পরামর্শে অনেক কর্মশালা হয় পটুয়াদের নিয়ে। এঁরা পরামর্শ দেন জামা কাপড়ে পট আঁকার জন্য। প্রথম প্রথম এর চাহিদা তত ছিলনা, তবে যত দিন যাচ্ছে পট আঁকা জামা কাপড় ও আসবাব পত্রের চাহিদা ক্রমে বেড়েই চলেছে। ফলে পটুয়ারা এখন অনেকটা স্বাচ্ছন্দের মধ্যে আছে। ঘর সাজছে পটের ছবিতে। পট দিয়ে সাজানো হচ্ছে দুর্গা পুজোর প্যাণ্ডেল। সবে মিলে পটুয়াদের কদর বেড়েছে। কদর বেড়েছে পটচিত্রের। কিন্তু পট চিত্রের সঙ্গে যেসব গান ও কাহিনী জড়িয়ে ছিল ও আছে সেগুলি ক্রমে গুরুত্বহীন হয়ে আসছে।

Panoramio – Photo of Pot Maya Festival 2010. banglanatak.com

www.panoramio.com

www.midnapore.in/festival/potmaya/pot-maya-naya-pingla.htmlhttps://www.facebook.com/midnapore…/ms.c.eJw9yskNwDAMA8GOAl

 

ঐতিহ্যবাহী প্রাচীন ও  আধুনিক পটের তুলনা এবং পটের গানে বৈচিত্র্যময়তা

প্রাচীনকাল থেকে বহুকাল ধরে বাংলায় চার ধরণের পট দেখা যেত। চক্ষুদান পট, যমপট, গাজিপট, হিন্দু পুরাণ ও ধর্ম কাহিনী নির্ভর রামায়ণ, মহাভারত, মঙ্গলকাব্য, কৃষ্ণলীলা ও চৈতন্য লীলা ইত্যাদি পট।

চক্ষুদান পট প্রচলিত রয়েছে পুরুলিয়া ও বাঁকুড়ার উত্তর- পশ্চিম অঞ্চলে। এই অঞ্চলের অধিবাসীরা প্রধানত সাঁওতাল। তাই এখানকার পটচিত্র শিল্পীরা সাঁওতাল উপকথা অনুযায়ী তাদের জন্মকথা চিত্রিত করত। এই উপকথাকে ‘কো রিয়াক কথা’ বলা হয়ে থাকে। যেখানে জন্মলগ্ন পৃথিবীর আকাশে উড়ছে হংস ও হংসী, কোথাও তাদের বসার মতো একটুকুও জমি জায়গা নেই।

একটি কেঁচো সেই থৈ থৈ জলের মধ্যে মাটির একটা সামান্য ভিত গড়ে তুলেছে। হংস ও হংসী সেই কেঁচোর তৈরি করা মাটিতে বসে দুটো ডিম পেড়েছে। সেই দুটি ডিম থেকে একজন পুরুষ ও একজন নারীর জন্ম হয়েছে। শেষে এই প্রথম নারী পুরুষের মিলনে জন্ম সাঁওতালদের জন্ম হয়েছে। এই ভাবেই সাঁওতাল সমাজ ধীরে ধীরে বেড়ে উঠেছে।

বহুকাল ধরে সাঁওতাল সমাজে এইরকম গল্প প্রচলিত যে এই সমাজে কোন পরিবারের কেউ মারা গেলে পটুয়ারা মৃতের একটি কল্পিত ছবি এঁকে হাজির হত সেই বাড়িতে। সেই মৃতের সাথে কল্পিত ছবির তুলনা করে রং ও রেখায় ছবিটি সম্পূর্ণ করলেও চোখের তারার জায়গা খালিই রাখা হত। সেই মৃতের শোকগ্রস্ত পরিজনদের চোখের তারা বিহীন ছবি দেখিয়ে বলত চক্ষুহীন অবস্থায় মৃতজন পরলোকে ঘুরে ঘুরে কষ্ট পাচ্ছে। সেই পরিবারের কাছ থেকে কিছু অর্থ দক্ষিনা হিসেবে পেলে তারা চোখের তারা এঁকে দেবে। আর তখনই ওই মৃত জন দৃষ্টি ফিরে পাবে ও পরিত্রাণ পাবে। এইভাবে মৃতজনের পরিবারের কাছ থেকে টাকা ও অন্যান্য জিনিষ পত্র নিয়ে ছবিতে চক্ষুদান করত পটুয়ারা। এটাই হল ‘চক্ষুদান পট’। এখন এধরণের পটের প্রচলন থাকলেও এই পট দেখিয়ে অর্থ সংগ্রহ করার রীতি প্রায় নেই। ফলে নতুন করে এধরণের পটও আঁকা হয়না। এই পট আঁকার ক্ষেত্রে জীবিকার প্রয়োজনই ছিল সবথেকে বেশি। কিন্তু বর্তমানে এর প্রয়োজন প্রায় নেই। সেই জায়গায় এখন সাঁওতাল পটের নানা গল্পের সঙ্গে মিশ্রিত ছবিগুলি শিল্প মূল্যে বিক্রি হয়ে যায়। কারও বাড়ির অন্দর মহলে জায়গা নেয় সেই পট। পটুয়ারা এখন বাজারের চাহিদাকে অন্যভাবে যাচাই করে নেয়। ক্রেতাদের চাহিদার কথা মথায় রেখেই আগে গল্প তৈরি করা হত। এখন সেই গল্প বা অন্য গল্পের নানা দৃশ্যরূপ পটচিত্রে রূপদান করা হয়। তাই আগে গল্প ভিত্তিক পট আঁকার প্রথা থেকে  

ঐতিহ্যবাহী প্রাচীন পট ও  আধুনিক পটের ছবির মধ্যে গুনগত মানের পার্থক্য ক্রমশঃ বেশি স্পষ্ট হয়ে উঠছে।

Chalchitra

(a painting placed on top of the Durga idol during the Durga Puja Ceremony)

Kumartuli, Kolkata

Early 20th Century A.D.

(A personal collection by Shri Gurusaday Dutt)

২. ‘যমপট’- যমপট ও চক্ষুদান পটের মানসিকতাতেই পারলৌকিক বিষয় নিয়ে আঁকা। তবে এই পট সমতল বাংলার হিন্দু সম্প্রদায়ের মধ্যেই প্রচারিত হয়ে এসেছে। এতে যম অর্থাৎ ধর্মরাজের বিচারে দণ্ডিত মৃত ব্যাক্তির নরক যন্ত্রণা আর পুরস্কৃত ব্যাক্তির স্বর্গসুখের কাহিনীই এঁকে বর্ণনা করা হয়েছে। দণ্ডিত মৃত পাপীর নরক যন্ত্রণার দৃশ্যগুলি ভয়ানক ও বীভৎস। অন্যদিকে স্বর্গে প্রেরিত ব্যাক্তির স্বর্গ রমনীদের সাথে কামকেলীতে রত দৃশ্যগুলি আকর্ষণীয়। কিন্তু এই দুই ক্ষেত্রের চিত্রাঙ্কনই অমার্জিত। তবে এই যমপটের গুরুত্ব অবশ্যই শিল্পকর্ম হিসেবে নয়, এর গুরুত্ব নীতি শিক্ষার বাহক হিসেবে।

৩. ‘গাজিপট’- এই পটগুলি হল মুসলমানি পট। পূর্ব ও দক্ষিণ বাংলার মুসলিম যোদ্ধা ও গাজি – পীরদের বীরত্ব ও অলৌকিক ক্রিয়াকলাপ বর্ণনা করা হয়েছে এই শ্রেনীর পটে। তাই এগুলো ‘গাজিপট’ নামেই খ্যাত। এই ‘গাজিপটের’ মধ্যে লৌকিক ব্যাঘ্র দেবী বনবিবির ছবিও দেখতে পাওয়া যায়। অঙ্কনরীতিতে এই পট অন্যান্য পটের তুলনায় পিছিয়েই ছিল। তবে কালু গাজির পট বাংলাদেশের কুমিল্লা, ফরিদপুর ও বরিশাল জেলায় বিশেষ জনপ্রিয়। মৈমনসিংহ জেলাতেও পটচিত্রের যথেষ্ট প্রচলন ছিল।

৪. ‘হিন্দু পুরাণ, রামায়ণ, মহাভারত, মঙ্গলকাব্য, কৃষ্ণলীলা ও চৈতন্য লীলা পট’- সমতল বাংলার কৃষিজীবী মানুষের মধ্যে এই পটচিত্রগুলির গুরুত্ব অনেক বেশী ছিল। হিন্দুদের এই প্রাচীন ও মধ্যযুগীয় ধর্মগ্রন্থগুলির কাহিনী নিয়ে পশ্চিমবঙ্গের সব জেলাতেই পট আঁকা হয়েছে। এর মধ্যে মেদিনীপুরের কৃষ্ণলীলা ও মঙ্গলকাব্যের, বর্ধমান ও নদীয়ার চৈতন্যলীলার এবং বীরভুম ও বাঁকুড়া, পুরুলিয়ার শাক্ত ও বৈষ্ণব বিষয়ের সঙ্গে সঙ্গে মনসা মঙ্গলের জনপ্রিয়তা ছিল অনেক বেশী। রচনাশৈলীর বিচারেও এই পটের শিল্পীর দক্ষতা ছিল অনেক বেশী স্পষ্ট।

এই সব চিত্রে আদিম মানসিকতার পরিচয় পাওয়া যায়। কালো, গাঢ় খয়েরি, হলুদ ও কিছু কিছু গাঢ় লালের ব্যবহার দেখা যায়। অবশ্যই সাদা কাপড়ের ওপরে। এর তুলনায় গাজি পটের রঙের ব্যবহার ও রেখা কিছুটা উন্নত। তবে এই সব পটে আদিম চিত্ররীতিরধারাই বেশী। হিন্দু পুরান, মহাকাব্য, মঙ্গলকাব্য নির্ভর পটচিত্রগুলো অনেক বেশী উন্নত রঙের ও রেখার ব্যবহার চোখে পড়ে। যেমন প্রাথমিক লাল, হলুদ, নীল রঙে সীমাবদ্ধ না থেকে একাধিক বর্ণের ব্যাবহার মুগ্ধ করে।

গ্রাম বাংলার পটচিত্রের পরম্পরা এসে পড়ে কালীঘাটে। এখন বাঙালির নিজস্ব এক শিল্প- অভিব্যক্তি হিসেবে দেশে ও বিদেশে বিখ্যাত হয়ে উঠেছে কালীঘাটের পট। তবে গ্রামের পটচিত্রের পাশাপাশি কালীঘাটের পটে নাগরিক চরিত্র খুব সহজেই চোখে পড়ে। কালীঘাটের পট যতই পৃথিবী বিখ্যাত হোক না কেন তার সৃজনশীলতার কালে এই পটশৈলীর আবেদন শিক্ষিত বাঙালির সমাজে ছিল নিকৃষ্ট চিত্রকর্মের উদাহরণ। তখনকার ইংরেজি শিক্ষিত বাঙালি সমাজে দুই শ্রেণীর চিত্রকলার প্রচলন ছিল ১. উন্নতমানের ২. নিম্নমানের। উন্নতমানের চিত্রকলার ধারা বলতে বোঝানো হতো জয়পুরের চিত্রকলা, আর নিম্ন মানের চিত্রকলা বলতে বোঝানো হত পটুয়াদের আঁকা ছবি। যেগুলো কালীঘাট ও তারকেশ্বরের হাটে এক পয়সা থেকে এক আনা মুল্যে হাজার হাজার বিক্রি হতো। আজ থেকে প্রায় একশ বছর আগে, তখনও কালীঘাটের পটের গৌরব উজ্জ্বল সেই সময়ে গ্রামবাংলার হাটে, বাজারে ছবির চাহিদা ছিল আকাশছোঁয়া। কালীঘাটের পটের সূচনা ঠিক কোন সময়ে তা স্পষ্টকরে বলা যায় না, তবুও মনে করা হয় উনিশ শতকের প্রথমের দিকে এই পটচিত্রের সূচনা হয়। আর বিশ শতকের প্রথম দিকেও এই চিত্রের ব্যবহার ছিল। এবং এই চিত্রের অবলুপ্তি ঘটে ১৯২০ থেকে ১৯৩০ সালের মধ্যে।

সাধারণত রুজি রোজগারের জন্যই গ্রামবাংলার পরম্পরাগত শিল্পীরা এসে হাজির হয়েছিলেন ব্যবসা- বানিজ্যে সরগরম এই কলকাতায়। বিশেষ করে কালীঘাটের আশেপাশে। পটুয়া ও চিত্রকর এই দুই পদবি থেকেই অনুমান করা যায় কালীঘাটের পটুয়াদের আদি নিবাস ছিল প্রধানত দক্ষিণ চব্বিশ পরগনা ও মেদিনীপুরে। উনিশ শতকে কলকাতার জীবন বইতো দুই ধারায়। একদিকে ছিল সাহেব পাড়া আর অন্যদিকে ছিল দেশী পাড়া। এই দুই অধিবাসীদের বিলাস-ব্যসনের দেখা মিলত কালীঘাটের পটে। সাহেব-বিবি প্রতিকৃতি, হাতিতে চেপে সাহেবের বাঘ শিকার, ঘোড়দৌড় ইত্যাদি ছবিতে রয়েছে সাহেব পাড়ার চিত্র। অন্যদিকে উচ্চবিত্ত বাঙালি বাবু কালচারের যে চিত্র টেকচাঁদ ঠাকুরের ‘আলালের ঘরের দুলাল’, কালীপ্রসন্ন সিংহের ‘হুতোম প্যাঁচার নকশা’ বইদুটোতে যা পাই তারই চাক্ষুষ নিদর্শণ রেখে গেছেন কালীঘাটের পটুয়ারা তাঁদের পটচিত্রে।

কালীঘাটের শৈলীর বিশেষত্ব তার আঙ্গিকে নয় তার রূপাদর্শে। তাই দেখা যায় দেবদেবী কিংবা সাধারণ মানুষ সকলেরই রূপ নির্মাণ করা হয়েছে বিশেষ এক আদর্শ নিয়ে তার সৌন্দর্যবোধে। যেমন পটলচেরা চোখ, ধনুকের মতো ভ্রু বাবরি চুল, নধর বপু। এই গুলো ছিল কালীঘাটের পটচিত্রের বিশেষ ধারা। বিষয় নির্বাচনের ক্ষেত্রে কালীঘাটের পটুয়াদের প্রধান বিষয় ছিল দেবদেবীর চিত্র। এঁরা শুধুমাত্র যে কালীঘাট এর পটুয়া বলে কালীর পট আঁকবেন তা কিন্তু নয়। এঁরা দুর্গা, জগদ্ধাত্রী, শিব, গনেশ, কার্তিক, লক্ষ্মী, সরস্বতী, যশোদা, কৃষ্ণ, রাধা, রাম, সীতা, হনুমান, চৈতন্য, ইত্যাদি দেবদেবীর ছবিও এঁকে মনোরঞ্জন করতেন। দুর্গার নানান রূপ আঁকতেন, যেমন- গনেশ জননী, শিব- পার্বতী, অসুর দলনী ইত্যাদি উল্লেখযোগ্য। কৃষ্ণের নানান ছবির মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল যশোদা- কৃষ্ণ, রাধাকৃষ্ণ, ইত্যাদি।

গ্রাম বাংলার পটুয়াদের মতো কালীঘাটের পটুয়াদের আঁকা হয়েছে সেই জ্ঞান, শিক্ষা, আনন্দ, আর পুণ্যকে উদ্দেশ্য করে। রূপ নির্মাণের আদর্শে, পটরচনার উদ্দেশ্যের বিচারেও কালীঘাটের পটুয়ারা তাদের ধর্ম থেকে সরে যাননি। বরং আনন্দদানের ক্ষেত্রে কালীঘাটের পটুয়ারা স্বতন্ত্র হয়ে পড়েছেন গ্রামবাংলার পটুয়াদের থেকে। তাঁদের আঁকায় যেমন দেবদেবী ছিলেন তেমনই ছিল কলকাতার বাবু কালচার। যখন কোন শিল্পী আঁকেন জোড়া পায়রা, মাছ মুখে বেড়াল, সাপের মাছ গেলা তখন তার মধ্যে পুণ্যবোধের থেকে নীতি শিক্ষাই কাজ করে বেশী। সেখানে তিনি দর্শককে দিতে চান নির্মল এক আনন্দ। এই আনন্দ যে কেবল মাত্র গ্রাম বাংলার লতাপাতা ছেড়ে শহরের ‘চৌকস’ পট চিত্র আঁকার জন্য তা কিন্তু নয়। আনন্দদান ছিল নতুনের খোঁজে। নতুন নাগরিক পরিবেশে, ব্রিটিশ চিত্রকলার কাছাকাছি এসে, নতুন রসবোধের রঙে নিজেদের রাঙিয়ে কালীঘাটের পটুয়ারা গুনগতভাবেই অনেকটা আধুনিক হয়ে ওঠেন। আর তার ছাপ পড়ে তাঁদের পটচিত্রে। কেউ কেউ হয়ে ওঠেন প্রকৃত অর্থে আধুনিক শিল্পী। তাঁদের মধ্যে অনেকেই বিখ্যাত হয়ে ওঠেন। এঁদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল – নীলমণি দাস, বলরাম দাস এবং গোপাল দাস এবং একেবারে শেষের দিকে বিখ্যাত পটশিল্পীদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য ছিলেন নিবারণ চন্দ্র ঘোষ, কালিচরণ ঘোষ।

তবে বাংলার পটচিত্র নাগরিক মন জয় করে কেবল মাত্র কিছুদিনের জন্য। এই পটচিত্রগুলি ক্রমশঃ তাদের প্রাণশক্তি হারাতে থাকে জার্মান থেকে ছেপে আসা ‘ওলিওগ্রাফ’ এর চাপে। যেখানে একটি সুন্দরী মেয়ে অভিমান করে এক দিকে মুখ ফিরিয়ে বসে আছে আর তার প্রেমিক যুবক সেই প্রেমিকার মানভঞ্জন না করে অন্য দিকে মুখ ফিরিয়ে বসে আছে অভিমান করে। বিদেশী এই গুনগতমান দেশী পটচিত্রের থেকে অনেক বেশী। তাদের রঙের ব্যবহার, রেখার ব্যবহার অনেক উন্নত। এই অসম প্রতিযোগিতায় কালীঘাটের পটুয়ারা দুর্বল হতে থাকে এবং এক সময় সম্পূর্ণ পরাজিত হয়ে যায়। টান পড়ে তাঁদের রুজি রোজগারে। ক্ষিদের তাড়নায় তারা তখন পটচিত্র ছেড়ে অন্য পেশায় যোগ দিতে শুরু করেন। ক্রমে ক্রমে এই ভাবেই বিলুপ্ত হয়ে যায় পটশিল্পের এই সৃজনশীল ধারা।

 

তথ্যসূত্র

1.      জীবেশ নায়ক- লোকসংস্কৃতি বিদ্যা ও লোকসাহিত্য ২০১০, বঙ্গীয় সাহিত্য সংসদ, কলকাতা, পৃষ্ঠা -৪০৩    

2.      গুরুসদয় দত্ত, পটুয়া সংগীত- কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়, ১৯৩৯, পৃষ্ঠা -১৴৹

3.      গুরুসদয় দত্ত, পটুয়া সংগীত- কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়, ১৯৩৯, পৃষ্ঠা -১৴৹

4.      গুরুসদয় দত্ত, পটুয়া সংগীত- কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়, ১৯৩৯, পৃষ্ঠা -১৷৶০

5.      www.shapludu.com/1416/w2.php

6.    গুরুসদয় দত্ত, পটুয়া সংগীত- কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়, ১৯৩৯, পৃষ্ঠা – ১৷৶০

7.     http://www.ebanglapedia.com/bn/article.php?article.php?id=2069&title=পটচিত্র#.VJw6ukANAA

8.      গুরুসদয় দত্ত, পটুয়া সংগীত- কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়, ১৯৩৯, পৃষ্ঠা – ১৷৶০

9.   অজিত চিত্রকর-মেদিনীপুর   

10.  http://bn.banglapedia.org/index.php?title=%E0%A6%AA%E0%A6%9F%E0%A6%9A%E0%A6%BF%E0%A6%A4%E0%A7%8D%E0%A6%B0

11.   http://www.shapludu.com/1416/w2.php

12.   শেরিফান চিত্রকর- নন্দকুমার, পূর্ব মেদিনীপুর  

13.   আশুতোষ ভট্টাচার্য –বাংলার লোকসাহিত্য, ক্যালকাটা বুক হাউস, কলকাতা ১ম সংস্করন, ১৯৫৪ পৃষ্ঠা ১৭২   

14.   গুরুসদয় দত্ত- পটুয়া সংগীত, কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়, ১৯৩৯, পৃষ্ঠা ১

15.   দীপক কুমার বড়পণ্ডা- পটুয়া সংস্কৃতি : পরম্পরা ও পরিবর্তণ শতাব্দী প্রকাশণ, কলকাতা ১৯৯৯ পৃষ্ঠা-১৭৩-১৭৪

16.   আশুতোষ ভট্টাচার্য-বাংলার লোকসাহিত্য পৃষ্ঠা-১৭৩-১৭৪

17.   চিত্তরঞ্জন মাইতি, প্রসঙ্গ : পট,পটুয়া ও পটুয়া সঙ্গীত সাহিত্যলোক, ২০০১, কলকাতা পৃষ্ঠা -৪২-৪৩ 

18.   বিনয় ঘোষ-বাংলার লোকসংস্কৃতির সমাজচিত্র কলকাতা, অরুণা বাগচী (প্রকাশক),১৩৮৬ বঙ্গাব্দ, পৃষ্ঠা -১১৯

19.   দেবাশিস বন্দ্যপাধ্যায়, বীরভূমের যমপট ও পটুয়া ১৯৭২, সুবর্ণরেখা, কলকাতা পৃষ্ঠা ১

20.   দেবাশিস বন্দ্যপাধ্যায়, বীরভূমের যমপট ও পটুয়া ১৯৭২, সুবর্ণরেখা, কলকাতা পৃষ্ঠা ১

21.   দেবাশিস বন্দ্যপাধ্যায়, বীরভূমের যমপট ও পটুয়া ১৯৭২, সুবর্ণরেখা, কলকাতা পৃষ্ঠা ১২  

22.   http://bn.banglapedia.org/index.php?title=পটুয়া/

23.   http://bn.banglapedia.org/index.php?title=পটুয়া/

24.   http://bn.banglapedia.org/index.php?title=পটুয়া/

25.   http://bn.banglapedia.org/index.php?title=পটুয়া/

26.   http://wbcbc.gov.in/advice/6th-rpt.pdf

27.   লোকশ্রুতি (পত্রিকা), লোকসংস্কৃতি ও আদিবাসী সংস্কৃতি কেন্দ্র কলকাতা volume 3, Issue 2,

December 2004  ‘মেদিনীপুর

জেলার পটুয়া সম্প্রদায়ের ধর্মীয় জীবন’ প্রবন্ধ- সংগীতা সেনের লেখা থেকে উদ্ধৃত,  পৃষ্ঠা ৭৩-৭৪     

28.   গরুসদয় দত্ত-বাংলার লোকশিল্প ও লোকনৃত্য

(সংকলন গ্রন্থ), ২০০৮, ছাতিম বুকস, পৃষ্ঠা ১৭

29.  গরুসদয়

দত্ত-বাংলার লোকশিল্প ও লোকনৃত্য (সংকলন গ্রন্থ), ২০০৮, ছাতিম বুকস, পৃষ্ঠা ১৯

30.  আনন্দবাজার

পত্রিকা, ১৬ পৌষ ১৪২২

শুক্রবার ১ জানুয়ারি ২০১৬

মেদিনীপুর, ১৬ নভেম্বর, ২০১৫,

০১:৩৮:৪১

31.  আনন্দবাজার পত্রিকা, ১৬ পৌষ ১৪২২

শুক্রবার ১ জানুয়ারি ২০১৬

মেদিনীপুর, ১৬ নভেম্বর, ২০১৫,

০১:৩৮:৪১

32.  আনন্দবাজার পত্রিকা, ১৬ পৌষ ১৪২২

শুক্রবার ১ জানুয়ারি ২০১৬

মেদিনীপুর, ১৬ নভেম্বর, ২০১৫,

০১:৩৮:৪১

33.  আনন্দবাজার পত্রিকা, ১৬ পৌষ ১৪২২

শুক্রবার ১ জানুয়ারি ২০১৬

মেদিনীপুর, ১৬ নভেম্বর, ২০১৫,

০১:৩৮:৪১

34.  http://ganashakti.com/bengali/news_details.php?newsid=49025dated

01/01/2016  

35.  http://ganashakti.com/bengali/news_details.php?newsid=49025dated

01/01/2016    

36.http://bangla.eenaduindia.com/PaschimMedinipur/OthersInPaschimMedinipur/2015/10/10150623/Naya-gram-people-busy-to-draw-pot-image.vpfdated

01/01/2016     

37.  দুখুশ্যাম চিত্রকর, দুখুশ্যাম চিত্রকর পটুয়া সংগীত  

38.  বাঁকু চিত্রকর-বর্ণপরিচয়

রামায়ণ পৃষ্ঠা ৭ টেরাকোটা,

বিষ্ণুপুর, বাঁকুড়া 

হস্ত শিল্পের বাজার : বোলপুর

বিশ্বজিৎ ভট্টাচার্য

বোলপুর শান্তিনিকেতন হস্তশিল্পের জন্য বিখ্যাত হয়ে উঠেছে অনেক কাল ধরে। রবীন্দ্রনাথ নিজে গড়ে তুলেছিলেন সমবায়। দেশজ শিল্পের উদ্যোগ। যার উপকরণ কাঠ, চামড়া, সুতো, কুঁচি, পুঁতি, ফলের বীজ, ঘাস, বালি, মাটি এই সব। যেগুলি শিল্পীর হাতে এসে অমূল্য হয়ে ওঠে। রবীন্দ্রনাথ, অবনীন্দ্রনাথ, রথীন্দ্রনাথ, প্রতিমাদেবী, প্রমুখরা এইসব শিল্পকে বুঝতে শিখিয়েছেন।

শান্তিনিকেতনের সব কিছুতেই হস্তশিল্পের মেলা বসে। গান হয়। দেশজ শিল্প, দেশজ গান। বসনোতসব, পৌষ মেলা। হস্ত শিল্পে বোলপুরের পথপ্রান্তর আলোকিত হয়ে ওঠে। ছোটবড়ো সবাই মেতে ওঠেন মেলাতে।

বোলপুর থেকে বেশ কিছুটা দূরে খোয়াইয়ে বেশ বেচা কেনার হাট এর কথা অনেকেই জেনে গিয়েছেন। মাত্র কয়েক বছর আগে থেকে সেখানে হাট বসতে শুরু করেছে। যা জানা যায়, বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয়ের কলাভবনের প্রাক্তন ছাত্রী শ্যামলী খাস্তগীরের উদ্যোগে সোনাঝুরি ইউক্যালিপটাসের জঙ্গলে রাস্তার পাশে খোয়াইয়ে প্রথম হাট বসে।  স্থানীয় আদিবাসীদের বাড়ীতে অবসর সময়ে তৈরি নানান জিনিসপত্র এই হাটে বিক্রি করা এবং বাংলার শিল্প সৌন্দর্যকে পর্যটকদের কাছে পৌঁছে দেওয়ার লক্ষ্যেই এই মেলা শুরু হয়।

রবীন্দ্রনাথের সময় থেকেই স্থানীয় আদিবাসী ও প্রান্তিক মানুষদের উন্নয়নের উদ্যোগ নেওয়া হয়েছিল। স্থানীয় মানুষদের হাতের কাজ শেখানো ও তাদের হস্ত শিল্পের বাজার তৈরি করার সেই প্রচেষ্টার এটাও একটা দিক।

 

ক্রমে ছোট থেকে বড় হয় এই হাট। কাছের ও দূরের মানুষের সমাগম বাড়তে থাকে। হাতে তৈরি শিল্প সামগ্রীর জোগানও বাড়ে। বিদেশ থেকেও কিছু মানুষের আনাগোনা হয়।  এভাবেই খোয়াইয়ের হাট এখন আন্তর্জাতিক ক্ষেত্রে স্থান করে নিয়েছে। দু’একদিনের ছুটি কাটাতে যারা বোলপুরে আসেন তাদের অন্যতম আকর্ষণ খোয়াইয়ের হাট। বোলপুরের শিল্প সামগ্রীর পাশাপাশি দূর দূরান্তের হস্ত শিল্পও আসে এখন। পাশাপাশি মানে প্রান্তিক, ভুবনডাঙ্গা, কোপাই, গোয়ালপাড়া, পাটুলডাঙ্গা, সুরুল। এখানকার নারী পুরুষেরা সাইকেলে করে বা কেউ কেউ সাইকেল ভ্যান ভাড়া করে সামগ্রী আনে। খোয়াইয়ে যে হাট শুধু শনিবারেই বসত বলে এই হাট ‘শনিবারের হাট’ নামে পরিচিত ছিল। ক্রমে শনিবার, রবিবার, ছুটির দিন ছাড়াও সপ্তাহের অন্য দিনগুলিতেও বসছে এই হাট। লোকজনের সমাগমও বেশ হচ্ছে। তবে এখনো শনিবারেই বেশি দোকান বসে। জনসমাগমও বেশি হয়।

‘খোয়াইয়ের হাট’ ক্রমে মেলায় পরিণত হয়েছে। বিভিন্ন ভাষাভাষি, ধর্ম, বর্ণ ও নানা দেশের মানুষের মিলন ক্ষেত্র হয়ে উঠেছে এই হাট। শুধু হাতের কাজ বা শিল্প সামগ্রীই নয়, এখানে জড়ো হয় ঘর গেরস্থালির প্রয়োজনীয় নানা উপকরণও।  বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র যেমন, একতারা, দোতারা, খমক, মেয়েদের নানান অলঙ্কার ব্রোঞ্জ, তামা, মাটির ও গালার পুঁতি, নানান বীজের তৈরি গলার হার, কানের দুল; কুর্তা, পাঞ্জাবী, হাতের কাজের রংবাহারী শাড়ী, কাঠের হাতা খুন্তি, চেয়ার-টেবিল, খাট, চোকি আরো কত কী। 

বাংলার দূর-দূরান্তের মানুষ সেখানে জড়ো হয়,  এখানকার স্থানীয় আদিবাসী পল্লীবাসীদের হাতের তৈরি শিল্প সামগ্রী কেনার জন্য। তেমনি বাংলার বাইরে থেকেও বহু মানুষ এখানে আসেন। আর আসেন অনেক বিদেশী পর্যটকও। ফলের হস্তশিল্পের চাহিদা উত্তরোত্তর বৃদ্ধি পাচ্ছে। একইসঙ্গে চালু হয়েছে বীরভূম বোলপুর এবং স্থানীয় এলাকার আদিবাসী সংস্কৃতি মিলনক্ষেত্র।  সেখানে আদিবাসী রমনীরা মাদলের তালে নৃত্যের আল্পনায় চতুর্দিক ভরিয়ে তোলেন। ধিতাং ধিতাং শব্দে মুখরিত হয়ে ওঠে এখানকার আকাশ বাতাস। ধামসা বাজে, মাদল বাজে। আর সাঁওতালি ঝুমুর গানের সঙ্গে বাজে বাঁশি আর বানাম। অনেক আলাদা আলাদা দল এদিক ওদিক নিজেদের মতো জায়গা করে নিয়ে অনর্গল নেচে চলেছে। দল দল মানুষ তাদের ঘিরে বসে দাঁড়িয়ে উপভোগ করছে মাটির সুর।  নানা জায়গা থেকে এই আদিবাসীরা এসে সমবেত হয় ধামসা মাদল, বাঁশি-বানাম নিয়ে। মেয়েদের পরনে সাদা হলুদ রঙের লাল পাড় শাড়ি। মাথায় পিতলের কলসি দুটি করে একটির উপরে আর একটি বসানো। তাতে গাছের শাখা। আদিম ছন্দে তাদের চিরন্তন ঝুমুর নাচ, ঝুমুর গান অপূর্ব পরিবেশের তৈরি করে। যা থেকে আদিম সারল্য আর অসাধারণ পুরনো সংস্কৃতির কাছে পেতে ছুটে আসে দূরান্তের মানুষেরা। রবীন্দ্রপ্রেমীরা মাটির সুর ভালোবাসে। এ বড়ো বিস্ময়। আধুনিকতার সাথে আদিমতার মেল বন্ধন ঘটে বোলপুরে খোয়াইতে, ইউক্যালিপ্টাস আর সোনাঝুরির ফাঁকে ফাঁকে লাল মাটি আর কাঁকরের উপরে আসন পেতে বসা মেলায়। মাটির সুর যাদেরকে এখনো টানে তারা হাজির হয় খোয়াইয়ের হাটে। মাদলের তালে আদিবাসী রমনীদের সাথে অভিযাত্রীরা পা মেলায়। নীরব প্রকৃতির মাঝে এই মিলন ক্ষেত্র বড়ো আনন্দের।  অনেকেই তার ছবি তুলে ক্যামেরাবন্দি করে নিয়ে আসে শহরের কোলাহলে। নিজের মুহূর্তের স্মৃতিটুকুকে ধরে রাখার জন্য বন্ধুদের কাছে হাওয়ার তরঙ্গে ছবি পাঠিয়ে তারা আত্মপ্রসাদ লাভ করে। সে কি কম পাওয়া! কত কাছে অথচ মাটির কাছাকাছি। মাটির কাছাকাছি পৌঁছানোর মতো একটা দেখার জায়গা। মনের টানে যারা এখানে আসে তারা কেউই খালি হাতে ফেরে না। কারো কারো কেনাকাটার বহর খুব বেশী। পাড়া প্রতিবেশী, আত্মীয়, কুটুম্ব আর বন্ধুদের জন্যে একটাতো কিছু নিতেই হয়। বেশ সস্তায় মেলে এসব।

এদিকে ঝুমুর আর মাদলের মাখামাখি রোদে ছায়ায়, তখন অন্যদিকে রাস্তা থেকে একটু ভিতরে মেলার আর এক আকর্ষন অপেক্ষা করে আছে। সে বাউলের মেলা। বাউল আর লোক গানের দল দোতারা আর একতারায়, খমকে আর বাঁশিতে, খোল করতাল, ঢোল ডুপকির সুরে তালে গলা মিলিয়ে সোনাঝুরির সোঁসোঁ সুরের সঙ্গে মিলিয়ে এক স্বর্গীয় পরিবেশ রচনা করে। সামনে পাতা থাকে একটা রুমাল বা গামছা। যে যা পারে দু-দশ টাকা দেয়। তাতেই খুশি ওরা। ঝুমুর নাচের দলেও সেরকমই।

একসঙ্গে কয়েকজন গেলে তো কথাই নেই। কাঁকর ঘাসের আসনে বসে, প্রকৃতির সঙ্গে মিলিয়ে মাটির সুরে মাটির মানুষের আহ্বান শুনতে শুনতে অগাধ বিষ্ময়ে এক সঙ্গে হারিয়ে যাওয়া যায়। যা অনেক দিনের বেঁচে থাকার পাথেয় হতে পারে। 

তথ্যসূত্র

১। ক্ষেত্র সমীক্ষা পৌষ মেলা, বসন্তোৎসব

হিন্দুস্তানী যন্ত্রসংগীতের বিবর্তন

ড.মৃন্ময় রায়

‘সংগীত ও সংগীতের বাদ্যযন্ত্র এত সুক্ষ্ম ও স্বতন্ত্র হয়ে গেছে যে জীবনের সাধারণ কাজকর্মে তাদের আদিরূপের সন্ধান করতে গেলে কোনো নিশ্চিৎ সন্ধান মেলে না-তাদের বর্তমান রূপগুলিই মেনে নিতে হয়। বাদ্য যন্ত্রের সাথে সংগীতের সম্বন্ধ এবং সামগ্রিকভাবে সামাজিক অগ্রগতিতে এই সম্পর্কগুলি বিশ্লেষণ করলে দেখতে পাই-তন্ত্র বাদ্যযন্ত্রের আদি উৎসমূলে ছিল সংগীত বহির্ভূত ক্রিয়াকলাপ।

সংগীত শব্দটি রামায়ণে প্রথম কিস্কিন্ধ্যা কাণ্ডে ব্যবহৃত হয়েছে এবং তার বহু পরে মকরন্দকার নারদ ও শারঙ্গদেব ব্যবহার করেছেন-এই শব্দটি। তবে বৈদিক যুগ ও প্রাচীন যুগে গীত বাদ্যাদি চর্চা বোঝাবার জন্য এককথায় সংগীত কথাটি ব্যবহৃত হয়ে থাকে। যেমন বৈদিক সংগীত, গান্ধর্বামার্গ সংগীত, দেশী সংগীত, বর্তমানে রাগ সংগীত ইত্যাদি, অর্থাৎ এক কথায় ‘সংগীত’ ও ‘মিউজিক সমার্থক।

বৈদিক যুগে বিভিন্নরকমের বীণার উল্লেখ ছিল। বেদে বাণ বা বীণার উল্লেখ পাওয়া যায়। সাম কেদই সকল গান বা সংগীত সৃষ্টির আদি উৎসকেন্দ্র। বৈদিক যুগে গানের সঙ্গে নৃত্য ও বাদ্য থাকত। বৈদিক সাহিত্যে তথা সংহিতায়, বাহ্মণে, আরণ্যক ও উপনিষদে, ধর্ম, শ্রৌত ও কর সূক্তে, শিক্ষায় প্রাতিশাখো আত্যুদায়িক ও আভিচারিক প্রয়োগ অনুযায়ী গানের অনুশীলন হতো। ঋক সংহিতার কিছু কিছু সূক্তে নৃত্যেরও নিদর্শন পাওয়া যায়। প্রসঙ্গত উল্লেখ্য যে, সিন্ধু উপত্যকার প্রাগৈতিহাসিক সভ্যতার ও সংস্কৃতির আবিস্কারে অনুন্নত কতকগুলি বাদ্য যন্ত্রের ও নৃত্যের নিদর্শন পাওয়া গেছে। বৈদিক সংগীতে বাদ্য যন্ত্র রূপে আমরা পাই ক্ষোণী, আঘাটি বা আঘাতি, ঘাটলিকা, কাণ্ডবীণা, পিচ্ছোরা, শততন্ত্রী বীণা, ঔদুম্বরী বীণা ইত্যাদি। নাট্য শাস্ত্রে আমরা চিত্রা ও বিপঞ্চী বীণার বিশেষ উল্লেখ পাই। চিত্রা আঙুল দিয়ে বাজানো হতো এবং সপ্ততন্ত্রী যুক্ত ছিল। বিপঞ্চী বীণা নবতন্ত্রী যুক্ত ও কোণ দ্বারা বাজানো হতো। এছাড়াও ঘোষকা নামে একটি বীণা যন্ত্র পাওয়া যায়-যার বিবর্তিত রূপ এখনকার তানপুরা। বিপঞ্চী বীণার উৎস মূলে ধনুবীণা বা ধনুর্যন্ত্র এবং চিত্রাবীণা-কচ্ছপী বীণার সঙ্গে সম্পর্ক যুক্ত। ‘কাশ্যপ’ শব্দটি বৈদিক যুগের শব্দ কশ্যপ মুনির নাম থেকে এসেছে। সূর্যস্তবে ‘জবা কুশুম সংকাশং কাশ্যপেয়ং মহাদ্যুতিম্… কাশ্যপেয়ম্ শব্দ কশ্যপ নাম বা শব্দ থেকে এসেছে। কাস্পিয়ন বীণা ছিল দ্বিতন্ত্রী (1st & 5th) বীণা এবং 1500 খ্রি. পৃ. কালে প্রচলিত ছিল বাইজেনটিয়ম্। কাস্পিয়ান হ্রদ অঞ্চলে ঐ কাস্পিয়ান ও কাস্পিয়ান থেকে কস্যপী ও পরে কচ্ছপী বীনা বিশেষভাবে সম্পর্কিত ছিল। অবশ্য শিকার করার অস্ত্র ধনুক (HUNTING BOW) বা ধনুর্যন্ত্র তন্ত্রবাদ্যের ক্ষেত্রে আদিবাদ্য হিসাবে স্বীকৃতি পেয়েছে। ধনুর্যন্ত্রের ধারণা থেকেই পরবর্তীকালে আকারগত পার্থক্য, তন্ত্রীর সংখ্যা, নামকরণ ঐ সকল বীণাকে আলাদা আলাদা ভাবে চিহ্নিত করেছে। তাই ধনুক-ই সংগীত শাস্ত্রের ধনুর্বীণা বা ধনুর্যন্ত্র নামে উল্লেখিত হয়েছে। বীণা বলতে তন্ত্র বাদ্যকে বোঝানো হয়েছে অতি প্রাচীনকাল থেকেই। তাই তন্ত্র বাদ্য ও বীণা একদিক থেকে সমার্থক।

হরিবংশে বিভিন্ন বীণা বা তন্ত্রবাদ্যের নাম পাওয়া যায়। একতন্ত্রী ধনুর্বীণা বা ধনুর্যন্ত্র থেকেই ক্রমবিবর্তনের পথে বিভিন্ন বীণার সৃষ্টি হয়েছে। বিপঞ্চী বীণার আকৃতিই প্রমাণ করে থাকে যে, এই বাদ্যটির সরাসরি উৎস হলো ধনুর্বীণা। একতন্ত্রী থেকে ক্রমিক পর্যায়ে পঞ্চতন্ত্রী এবং তারপর নবতন্ত্রী হয়ে বিপঞ্চী বীণার তৎকালীন বিবর্তন সম্পূর্ণ হয়েছে। প্রাচীন যুগের প্রথমার্ধে চিত্রাবীণা ও বিপঞ্চী বীণা দুটি ছিল অঙ্গ বা প্রধান বীণা। নাট্যশাস্ত্রকার পরবর্তী আমলে বৃহদ্দেশীকার মতঙ্গের আবির্ভাব হয়েছিল খ্রীষ্টীয় তৃতীয় থেকে পঞ্চম শতকের মধ্যে, তবে সম্ভবত তৃতীয় শতকেই তিনি আবির্ভূত হয়েছিলেন বলে মনে করা হয়। মতঙ্গের নামের সঙ্গে কিন্নরী বীণার অবিচ্ছেদ্য সম্পর্ক রয়েছে। অনেকে মনে করেন মতঙ্গই ছিলেন কিন্নরী বীণার উদ্ভাবক। তবে দণ্ডাকৃতি একতন্ত্রী ও পরে দ্বিতন্ত্রীযুক্ত (সারিকা বা পর্দা যুক্ত) আলাপিনী ও আলাবনী বীণা কিন্নরী বীণার উত্তরসুরী বলে মনে করার কারণ আছে। আকৃতিগত পরিচয়ের মধ্যেই কারণটি বিশেষভাবে নিহিত আছে। কিন্নরী বীণা দণ্ডযুক্ত ও চোদ্দটি সারিকা বা পর্দা ও একাধিক তোম্বাযুক্ত ছিল। অতএব স্বাভাবিক ভাবেই আলপিনী বীণা থেকে উন্নততর পর্যায়ে কিন্নরী বীণার আবির্ভাব হয়েছিল। কিন্নরীর আবার আকারগত ভাবে তিনটি ভেদ ছিল। লঘু কিন্নরী, মধ্য কিন্নরী ও বৃহৎ কিন্নরী। কিন্নরী বীণা ছিল দুটি তোম্বাযুক্ত, মধ্য কিন্নরী বীণা ছিল তিনটি তোম্বা যুক্ত এবং বৃহৎ কিন্নরী বীণা ছিল চারটি তোম্বাযুক্ত। খ্রীষ্টিয় ত্রয়োদশ শতকে শারঙ্গদেবের আবির্ভাবকালে রুদ্রবীণা উদ্ভুত হয়ে গিয়েছিল যা ‘সংগীত রত্নাকর’ গ্রন্থে রৌদ্রী নামে উল্লেখিত হয়েছিল। সেই সময় থেকেই রুদ্রবীণা ক্রমেই প্রাধান্য লাভ করেছিল। ধ্রুপদ সম্রাট তানসেনের (খ্রীষ্টীয় ১৫১০-১৫২০ সালের মধ্যে) কালে রুদ্রবীণা প্রধানতম বীণায় পরিণত হয়েছিল। কিন্নরী বীণা তখন তার পূর্বগুরুত্ব ক্রমে হারিয়েছিল। পক্ষান্তরে চিত্রাবীণা থেকে উদ্ভুত ভারতীয় রবাবরুদ্রবীণার সমসাময়িক। তানসেন এই রবাবের আকৃতিগত ভাবে বিশেষ সংস্কার সাধন করেন। তাঁর সময়ে তিনি এই রবাবের সর্বোত্তম বাদক ছিলেন। তিনি রুদ্রবীণারও উৎকৃষ্ট বাদক ছিলেন তবে তার জামাতা মিশ্রী সিংহ (নবাৎ খাঁ) ছিলেন সর্বশ্রেষ্ঠ রুদ্রবীণা বাদক। এই প্রসঙ্গে বি. সি. দেবা, বীরেন্দ্র কিশোর রায়চৌধুরী, ডঃ লালমণি মিশ্র ও ওস্তাদ আসাদ আলি খাঁ প্রমুখ গুণীজনের প্রাসঙ্গিক উদ্ধৃতিগুলি এ বিষয়ে বিশেষভাবে সাক্ষ্য গ্রহণ করে থাকে। তানসেনের পুত্রবংশীয় ধারায় ধ্রুপদ গান ও রবাব বাদ্যের বিশেষ চর্চা হয়েছিল। যে কারণে তানসেনের কনিষ্ট পুত্র বিলাস খাঁ’ বোল্ড হবে-র বংশের ধারাটি এবং তার কন্যা-জামাতা বংশীয় ধারাটি বিশেষভাবে পরিচিতি পেয়েছে। সেণী ঘরাণার মৌলিক অবদানসমূহ একদিকে যেমন ধ্রুপদ, ধামার, খেয়াল, টপ্পা, ঠুংরী প্রভৃতি গানের ক্ষেত্রে, তেমনি অপর দিকে রুদ্রবীণা, রবাব, সুর শৃঙ্গার, সুরবাহার, সেতার ও সরোদ প্রভৃতি তন্ত্রবাদ্যের ক্ষেত্রেও আধুনিক সেতার বাদ্যের উদ্ভাবনের মূলে রয়েছে রুদ্রবীণা ও তানপুরা বা তম্বুরার সম্মিলিত অবদান। অপরদিকে সবোদ বাদ্যের উদ্ভাবনের মূলে রয়েছে রবাব ও সুবশৃঙ্গার বাদ্যের অবদান। এইভাবে উত্তরভারতের দুটি প্রধান তন্ত্রবাদ্য অর্থাৎ সেতার ও সরোদের আবির্ভাব সংঘটিত হয়েছিল যথাক্রমে খ্রীষ্টীয় অষ্টাদশ ও উনবিংশ শতাব্দীতে। উজির খাঁ (ওয়াজির খাঁ খ্রী: ১৮৬০-১৯২৮ সালের মধ্যে) সেনী ঘরাণার রবাবিয়া ও বীণকার এই দুই ধারার সার্থক মিলন ঘটিয়েছিলেন। বর্তমানে উত্তর ভারতীয় রাগসংগীতে তন্ত্রবাদ্যে নিবদ্ধ ও অনিবদ্ধ রাগ রূপায়ণের ক্ষেত্রে সেতার ও সরোদ এই দুইটি প্রধান ও জনপ্রিয় তন্ত্রবাদ্য-একথা একেবারেই অস্বীকার করা যায় না। যুগের পরিবর্তনে রুদ্রবীণার প্রচলন বর্তমানে প্রায় অস্তমিত। সম্ভবত রাজস্থানের আশাদ আলি খাঁ-ই এখন রুদ্রবীণার উল্লেখযোগ্য শিল্পী এবং বলা যায় তিনি এই বাদ্যের বাজের ধারক হিসাবে গুণীমহলে সর্বাধিক পরিচিত। প্রসঙ্গক্রমে উল্লেখযোগ্য যে, বিবর্তনের ধারায় তন্ত্র বাদ্যগুলির বিবর্তনের মাধ্যমে আমরা আরও কিছু তন্ত্রবাদ্যযন্ত্র পেয়েছি যেমন-সারেঙ্গী, সারিন্দা, এসরাজ, দিলরুবা প্রভৃতি।

বর্তমান আকারে বেহালা যন্ত্রটি পাশ্চাত্য সংগীতের বহুমূল্য অবদান। যন্ত্রসঙ্গীতের আলোচনা প্রসঙ্গে বেহালা যন্ত্রের ক্ষেত্রে বলা যায় যে সপ্তদশ শতাব্দীর পূর্বে বেহালার বিবর্তিত রূপের পর সর্বজনগ্রাহ্য স্ট্রাডিভারী নির্মিত বর্তমান বেহালার যে আকারগত বা কাঠামোগত রূপ প্রচলিত- তা ভারতীয় সংগীতকে নিঃসন্দেহে সমৃদ্ধ করেছে। বর্তমানে বাদ্যটি এদেশে অন্যতম প্রধান তন্ত্রবাদ্যে পরিণত হয়েছে। রাগ সংগীতের ক্ষেত্রে সেতার ও সরোদের পরেই বেহালা বাদ্য নিরূপণ করা হয়।

প্রসঙ্গক্রমে উল্লেখযোগ্য যে রাগ সঙ্গীতের ক্ষেত্রে উপরিউক্ত তন্ত্র বাদ্যগুলির (বীণা, রবাব, সেতার, সুরশৃঙ্গার, সুরবাহার, সরোদ) বাজের গঠনমূলে বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন সৃজনশীল সংগীত গুণী তথা সংগীত শিল্পীর মৌলিক অবদান রয়েছে। প্রাচীন ও মধ্য যুগে (তানসেনের পূর্বে) মূলত গানের অনুসারী হয়েই তৎকালীন বীণা বাদ্যগুলি বাদিত হতো এবং সেইভাবে তাদের নিজ নিজ স্থান ও গুরুত্ব স্বীকৃত ছিল। অনিবদ্ধ মার্গে রাগালাপ, রূপকালাপ ও আলপ্তিকা পরিবেশিত হতো। নিবদ্ধ মার্গে ‘গৎকারী’ তখনও প্রচলিত হয় নি। বিভিন্ন গুণীদের মতে নিবদ্ধ মার্গে তন্ত্রবাদ্যে গান- ই অর্থাৎ গানের বন্দিশ (তাল লয়, সমন্বিত সুরাবয়ব বা স্বরাবয়র) বাজানো হতো সেই পদ্ধতির অস্তিত্ব কিছুটা পরিবর্তিত এখনও দক্ষিণ ভারতের বিশেষ অঞ্চলে বিরাজ করছে। তানসেনের অন্যতম মৌলিক অবদান ছিল বীণা ও রবাবে আলাপ জোড়াদির প্রবর্তন। ক্রমবিবর্তনের ধারায় তানসেন পরবর্তীকালে অনিবদ্ধ মার্গে আলাপ, জোড়-আলাপ সমন্বিত দ্বাদশাঙ্গ আলাপ রীতি

গড়ে ওঠে এবং তার মূলে রয়েছে সেনী ঘরাণার বিভিন্ন ওস্তাদের বহুমূলা অবদান। এই প্রসঙ্গে পণ্ডিত রবিশঙ্কর-কৃত রাগ অনুরাগ গ্রন্থ থেকে একটি প্রাসঙ্গিক উদ্ধৃতি লিপিবদ্ধ করা হলো।

“সে যুগে শুরুর দিকে বীণে, রবাবে, সুর শৃঙ্গারে এবং পরে সুরবাহারেও এই ধ্রুপদ ও ধামার গাইবার সমস্তটাই প্রায় নকল করা হতো। অধুনা প্রচলিত যন্ত্রে ‘গৎ’ তখন বাজত না, বরং অনেক ধ্রুপদ ও ধামারের বন্দিশ গানও বাজাতেন যন্ত্রের ওপর। দক্ষিণ ভারতে আজও অবধি আমরা তা দেখতে পাই। গৎ বলে কোন পদার্থ নেই সেখানে। বীণাতে, বাঁশিতে নাদম্বরম-এ, এমন কি বেহালাতেও সকলেই ত্যাগরাজ স্বামীর, দীক্ষিতার এবং শ্যাম শাস্ত্রীর রচিত কৃতিগানই বাজিয়ে থাকেন এবং তার ওপরেই যথাযথ বিস্তার করেন।”

রুদ্রবীণা, রবাব, সুরশৃঙ্গার, সুরবাহার বাদ্যে আলাপ জোড় ও ঝালা অনিবদ্ধ মার্গে পরিবেশিত হতো। এক্ষেত্রে উল্লেখ্য যে তারপরণ’ বাদিত হতো অনেক সময় দ্রুত জোড়ের শেষে। বিশ্লেষণের মাধ্যমে দেখা যায় ‘তারপরণ’ আসলে নিবদ্ধ মার্গেরই অন্তর্ভুক্ত।

সেতার ও সরোদ বাদ্যে আলাপ, জোড়, ঝালা পরিবেশিত হয় অনিবদ্ধ রাগ-রূপায়ণের ক্ষেত্রে। বিলম্বিত তান-তোড়াদি বিলম্বিত পর্যায়ে এবং দ্রুত পর্যায়ে দ্রুত গৎ, তান-তোড়া ও ঝালা নিবদ্ধ মার্গে পরিবেশিত হয়। বেহালা বাদ্যে কখনও খেয়াল গানের অঙ্গে বিলম্বিত ও দ্রুত পর্যায়ে রাগ পরিবেশিত হয়, আবার উপরোক্ত বিলম্বিত ও দ্রুত গৎ-কারীর রীতিতেও রাগ পরিবেশিত

হয়। সেতার সরোদ তন্ত্রবাদ্য ‘ডা’ এবং ‘রা’ এই দুটি প্রধান বাণী বা বোলের মিশ্রণে একাধিক ‘বোল’ বা ‘বাণী’ (যুগ্মবাণী, মিশ্রবাণী সমেত) উদ্ভুত হয়েছে যেগুলি প্রয়োজন অনুযায়ী রাগ পরিবেশনের সময় ‘আলাপ’, ‘জোড়’ এবং ‘গৎকারী’ ও ‘ঝালা’-র ক্ষেত্রে ব্যবহৃত হয়ে থাকে। বেহালা বাদ্যে অনুরূপ ভাবে রাগ-রূপায়ণের ক্ষেত্রে বোল বা বাণী উপরিউক্ত ডা, রা, ডিরি, ইত্যাদি বাণী বা বোলের পরিবর্তে নিম্নলিখিত বাণীগুলি অনেক বেশি যুক্তিযুক্ত ও উপযোগী বলে মনে হয়। সংক্ষেপে উল্লিখিত হল-‘তারাণা’-র ক্ষেত্রে যেমন- তা না তা না, দিম্ তা না, দিম্ না না, তুম্ না না-বেহালা বাদ্যের ক্ষেত্রে ‘তার’ ধ্বনি বৈশিষ্ট্য অনুযায়ী দিম্ না না, দিনা না না, তুম্ না না, এই ধরনের ধ্বনিযুক্ত বোল অধিকতর উপযোগী মনে হয়। প্রসঙ্গক্রমে, বেহালা বাদ্যে রাগ-রূপায়ণ আলাপ জোড়াদি তথা গৎকারী-তান-তোড়া, ঝালা আবার খেয়াল গানের অনুরূপ বন্দিশসহ তান-তোড়াদি সমেত রূপায়িত হতে পারে (অবশ্য স্বাভাবিক ভাবেই গানের বন্দিশের বাণীর পরিবর্তে বেহালার বাণীর মাধ্যমেই ঐ বন্দিশ রূপায়িত হবে)।

বর্তমানে এই ত্রয়ী তন্ত্রবাদ্যের প্রথিতযশা শিল্পী গানের সঙ্গে অনেক তরুণ শিল্পীদের উপস্থিতি তন্ত্রবাদ্যের মাধ্যমে রাগ সংগীতের প্রবাহকে সচল রেখেছে।

সম্প্রতি এদেশে ‘পাঁচটি তার যুক্ত বেহালা’ আবার ‘তরফের তার যুক্ত বেহালা’ (অর্থাৎ তরফদার ‘বেহালা’) বাদ্যের প্রচলনের প্রবণতা সামান্য হলেও দেখা দিয়েছে। অবশ্য এই প্রবণতা সার্বিকভাবে গ্রহণীয় হবে কিনা সে বিষয়ে যথেষ্ট সন্দেহ রয়েছে। একথা অনস্বীকার্য যে বেহালা বাদ্যের ‘অরিজিন্যাল’ ধ্বনি বা বেহালা বাদ্যের ধ্বনির ‘অরিজিন্যালিটি তথা ধ্বনি মাধুর্য্য মারাত্মকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হবে যদি ঐ সকল পরিবর্তন ব্যাপকভাবে প্রচলিত হয়।

এখনও পর্যন্ত রাগ সঙ্গীতের ক্ষেত্রে তন্ত্রবাদ্য সম্পর্কিত ধারাগুলি বহমান থেকে আশা করা

যায় যে, আগামী বেশ কিছুকাল উত্তর ভারতীয় তন্ত্রবাদ্যের জয়যাত্রা অক্ষুণ্ণ থাকবে। তবে সুদূর ভবিষ্যতের গর্ভে কি নিহিত আছে-সেই সম্বন্ধে নির্দিষ্ট করে এখনই কিছু বলা সম্ভব নয়। কে বলতে পারে বিবর্তনের ধারা অন্য পথেও যে প্রবাহিত হবে না।

১। প্রকৃতপক্ষে রাগ-সংগীতের প্রচলন প্রাচীন যুগের বহু পূর্বেই হয়েছে। গান্ধর্ব-মার্গে জাতিরাগ (বা রাগ- গীত) গীত হত। নাট্য শাস্ত্রে জাতি রাগম্ শব্দটি কয়েকবার উল্লিখিত হয়েছে। আবার দশ প্রকার জাতি লক্ষণই আসলে হল দশবিধ রাগ লক্ষণ ব্যবহারিক বা প্রায়োগিক ভিত্তি এই অলঙ্ঘনীয় সত্যের সাক্ষ্য দিয়ে থাকে।

২। তানসেনের পুত্রবংশীয় ধারার (বিশেষ করে বিলাস খাঁর বংশ ধারায়) আবির্ভূত ওস্তাদগণ এবং ঐ ধারার শিষ্য-প্রশিষ্য পরম্পরা সেণী ধ্রুপদিয়া-রবাবিয়া ধারা বা ঘরাণা নামে চিহ্নিত। পক্ষান্তরে কন্যা- জামাতা বংশীয় ধারার ওস্তাদগণ এবং ঐ ধারার শিষ্য-প্রশিষ্য পরম্পরা সেণী ধ্রুপদিয়া-বীণকার ধারা বা ঘরাণা নামে চিহ্নিত। আবার এই দুই ধারা যথাক্রমে সেণী বরাবিয়া ধারা সেণী বীণকার ধারা বা ঘরাণা রূপে পরিচিত। এই দুই ধারা একত্রে ‘সেণী ঘরাণা’ নামে পরিচিত। বর্তমানে উত্তর ভারতে

রাগ সংগীতের ক্ষেত্রে (গায়ন/বাদন) সেনী ঘরাণার মৌলিক ও ব্যাপক অবদান রয়েছে। ৩। ডঃ বিমল রায় তাঁর “ভারতীয় সংগীত প্রসঙ্গ” গ্রন্থে বলেছেন “আজ যে আলাপ যে ধ্রুপদ রীতি চলছে তার স্রষ্টাও তানসেন। তাঁর হাতেই আলাপের তুকের জন্ম হল

ডঃ বিমল রায় “ভারতীয় সংগীত প্রসঙ্গ পৃষ্ঠা নং ১১৩-১১৪।

81 “Subject to certain specific rules and particulars mode of presentation ‘Tar Paran’ is almost akin to ‘gatkari’ of niboddha marga, with various rhythmic treatments, toda’s and ten Jhala ending with a tihai-all being set to a ‘tal’ of niboddha marga. Origin of Rudra Saraswati Bina/Ganendranath Das (Page-44-46) Journal of the Dept of instrumental music Vol. 4. 1991. Rabindra Bharati University. গ্রন্থপঞ্জী:

১। ভারতীয় সঙ্গীতের ইতিহাস স্বামী প্রজ্ঞানন্দ

২। ঐতিহাসিক ও সাংস্কৃতিক রূপরেখা ঐ

৩। ভারত ও তাহার সংস্কৃতি ঐ

৪। রাগ ও রূপ-ঐ

৫। রাগ-অনুরাগ রবীশঙ্কর

৬। ভারতীয় সঙ্গীত কোষ বিমলাকান্ত রায়চৌধুরী

৭। ভারতীয় সঙ্গীত প্রসঙ্গ ডঃ বিমল রায়

৮। ভারতীয় সঙ্গীত বাদ্য ৬ লালমণি মিশ্র

১। তন্ত্রবাদ্যে অনিবদ্ধ রাগ রূপায়ণ। আলাপ-এর ক্রমবিবর্তন- ডঃ আরতি দাস

১০। Journal of the Dept. of Instrumental Music/Rabindra Bharati University.

১১।Musical Instruments of India, Their History & Development B. C. Deva.

উত্তাল শাহবাগ ও মুক্তির গান

দেবাশিস মণ্ডল

সাধারণ মানুষের স্বতঃস্ফূর্ত আন্দোলনের দৃষ্টান্ত বাংলাদেশের শাহবাগ আন্দোলন। ফেসবুক, ট্যুইটার, মেসেঞ্জার, হোয়াটস অ্যাপ, ইনস্ট্রাগ্রাম ইত্যাদি সোস্যাল মিডিয়ায় প্রচারিত ও সংগঠিত হয় অসংগঠিত আন্দোলন।  মৌলবাদীদের নায়ক রাজাকার মিরপুরের ‘কসাই কাদের’ ওরফে আব্দুল কাদের মোল্লা ও অন্যান্য খুন,ধর্ষন, লুঠপাটের খল নায়কদের বিরুদ্ধে  লক্ষ লক্ষ মানুষের আন্দোলনে থেকে গর্জে ওঠে শাহবাগ চত্বর। মৌলবাদের বিরুদ্ধে পরোক্ষ থেকে আন্দোলন ক্রমে প্রত্যক্ষ হয়ে ওঠে। ১৯৫২ সালের ভাষা আন্দোলন থেকে ১৯৭১ সালের স্বাধীনতা আন্দোলনে মানবতাকে সামনে রেখে লড়াই করেছিল সকল ধর্ম ও বর্ণের মানুষ। সেই আন্দোলনের যে মানবতার জয়গান রচিত হয়েছিল সেই জয়গানগুলিই নতুন করে প্রাণ সঞ্চার করেছিল ২০১৩ সালের শাহবাগ আন্দোলনে। এখানেও জয়ী হয়েছিল মানুষ আর মানবতা। সেই আন্দোলন এখনো শেষ হয়ে যায়নি। এখনো তার আওয়াজ শোনা যায় সোস্যাল মিডিয়ায়। গানে গল্পে, নাটকে, সাহিত্যে। একদিকে ধর্ম বিদ্বেষ অন্যদিকে সত্য সন্ধানীদের লড়াইয়ে এখনো প্রতিদিন নতুন করে জয়ী হচ্ছে মানবতা।  

স্বাধীনতা আন্দোলনে বাংলাদেশের জামাত ইসলামী শিবির নৃশংস হত্যালীলা চালিয়েছিল। পাকিস্তান সেনা শিবিরের সঙ্গে হাত মিলিয়ে তারা লক্ষাধিক মানুষকে খুন, জখম ও মহিলাদের ধর্ষণ করেছিল। দেশের মধ্যে থেকে বিজাতীয় মনোভাব নিয়ে এই হত্যালীলা চলেছিল। এর বিরুদ্ধে দেশের অধিকাংশ মানুষ সরব হলেও স্বাধীনতার পরে ৪২  বছর ধরে তাদের বিচার ও  শাস্তির কোনো ব্যবস্থা গ্রহণ করা হয়নি। দেশের বিভিন্ন সরকার নানা সময়ে এর বিরুদ্ধে কথা বললেও ‘আইন আইনের পথে চলবে’ এই জাতীয় কথা বলে নিজেদের দায়িত্ব  এড়িয়ে চলছিল। ফলে সাধারণ সব মানুষ ক্রমশ: বুঝতে পেরেছিল যে কোনো সরকারই জামাত শিবির ও তাদের নেতা রাজাকারের বিরুদ্ধে কোনো ব্যবস্থা গ্রহণ করতে চায়না। ফলত: এই শিবির ক্রমে তাদের শক্তি বৃদ্ধি করে চলে। আধুনিক  জনসংযোগ ব্যবস্থার সুবাদে ফেসবুক টুইটার, ইমেল বিভিন্ন ওয়েব পেজ এর মাধ্যমে সাধারণ সব ধরনের মানুষের মধ্যে সমন্বয় গড়ে ওঠে। তাতেই প্রথম প্রতিবাদের ভাষা সঞ্চারিত হয়। বিপুল অংশের মানুষের মধ্যে এই সম্মিলন তাদের নতুন পথের সন্ধান দেয়।  প্রতিদিন নতুন নতুন ভাবনার সমাবেশ হতে থাকে। অদ্ভুত ব্যঞ্জনায় তা কখনো কাব্যে, গানে কখনো স্লোগানে ছড়িয়ে পড়ে পুরো বাংলাদেশে। নির্দিষ্ট দিন ক্ষণে হাজার থেকে লাখো মানুষের সমাবেশে গান আর স্লোগানে ভরে ওঠে শাহবাগ চত্বর। শেষ পর্যন্ত সেইসব হত্যা, লুন্ঠন ও ধর্ষনকারীদের ফাঁসির দাবিতে রাজনীতি নিরপেক্ষভাবে আন্দোলনের মধ্যদিয়েই গড়ে ওঠে শাহবাগের আন্দোলন ‘গণজাগরণ মঞ্চ’।

শাহবাগ আন্দোলনের শুরুর দিন থেকে তিন বছর সময় অতিক্রান্ত হয়েছে। তার পরিণতি নিয়ে রাজনৈতিক ব্যক্তিরা নানা আলোচনা করছেন করবেন বহুকাল ধরে। আমার আলোচনা এই আন্দোলনের গান সে দেশের মানুষদের জন জাগরণে কতটা অনুপ্রেরণা যুগিয়েছে এবং আগামী দিনে এই আন্দোলনের গান মানুষকে কতখানি অনুপ্রেরণা দেবে তা নিয়ে। তবে ঘটনাটা কী হয়েছিল তা আগে জানাই। ২০১৩ সালের ৫ ফেব্রুয়ারি শুরু হয়েছিল শাহবাগের আন্দোলন।

বাংলাদেশের ‘আন্তর্জাতিক অপরাধ ট্রাইব্যুনাল ১৯৭১ সালে বাংলাদেশের স্বাধীনতা যুদ্ধের সময় সংঘটিত যুদ্ধাপরাধ এবং মানবতার বিরুদ্ধে অপরাধের অভিযোগে অভিযুক্ত আসামী আব্দুল কাদের মোল্লার বিচারের রায় ঘোষণা করে।  কবি মেহেরুন্নেসাকে হত্যা, আলুব্দি গ্রামে ৩৪৪ জন মানুষ হত্যা সহ মোট ৬টি অপরাধের ৫টি প্রমাণিত হওয়ায় আদালত তাকে যাবজ্জীবন কারাদণ্ড প্রদান করে। কিন্তু এতোগুলো হত্যা, ধর্ষণ, সর্বোপরী গণহত্যা ও মানবতার বিরুদ্ধে অপরাধের শাস্তি হিসেবে যাবজ্জীবন কারাদণ্ডকে বাংলাদেশের আপামর জনসাধারণ মেনে নিতে পারেনি। রায়ের প্রতিক্রিয়া হিসেবে বিপুল সংখ্যক মানুষ ঢাকার শাহবাগে জড়ো হতে শুরু করে এবং এর অনুসরণে একসময় দেশটির অনেক স্থানেই সাধারণ মানুষের বিক্ষোভ সমাবেশ শুরু হয়।

৫ই ফেব্রুয়ারি দ্বিতীয় রায়ে কাদের মোল্লাকে ৩টি অপরাধের জন্য ১৫ বছরের কারাদণ্ড এবং ২টির জন্য যাবজ্জীবন কারাদণ্ড দেওয়া হয়। কিন্তু এতো বড় সব অপরাধের শাস্তি হিসেবে যাবজ্জীবন কারাদণ্ডকে যারা মেনে নিতে পারেনি তারা।  শাহবাগে অহিংস বিক্ষোভ সমাবেশের মাধ্যমে তাদের ক্ষোভ প্রকাশ করতে শুরু করে। একসময় তা দেশব্যাপী বিক্ষোভের রূপ নেয়। দেশের অন্য যেসব স্থানে উল্লেখযোগ্য বিক্ষোভ ও সমাবেশ হয়েছে তার মধ্যে রয়েছে সিলেটের কেন্দ্রীয় শহীদ মিনার, চট্টগ্রামের প্রেস ক্লাব চত্বর, রাজশাহীর আলুপট্টি মোড়, খুলনার শিববাড়ি মোড়, বরিশালের কেন্দ্রীয় শহীদ মিনার, বগুড়ার সাতমাথা, যশোরের চিত্রা মোড়, কুমিল্লার কান্দিরপাড়া, কুষ্টিয়ার থানা মোড় ইত্যাদি। শাহবাগের অনেকে বলেন তারা মৃত্যুদণ্ডের রায় নিশ্চিত না হওয়া পর্যন্ত চত্বর ছেড়ে যাবেন না’।[i]

প্রথমে কাদের মোল্লার ফাঁসির দাবিতে এ আন্দোলন শুরু হলেও পরে এ দাবির সঙ্গে আরো দাবি যুক্ত হয়। এর মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দাবি হল জামায়াতসহ ধর্মভিত্তিক রাজনীতি নিষিদ্ধের দাবি। ডাক আসে স্বাধীনতাবিরোধীদের প্রতিষ্ঠান বর্জনেরও। আন্দোলন শুরুর কয়েকদিনের মধ্যেই সফলতা পায় গণজাগরণ মঞ্চ।

শুধু আইন সংশোধনের অধিকারই অর্জন করেনি গণজাগরণ মঞ্চ। আপিল বিভাগের রায় অনুযায়ী কাদের মোল্লার ফাঁসিও এরই মধ্যে কার্যকর করা হয়েছে। যুদ্ধাপরাধের অভিযোগে জামায়াতের শীর্ষস্থানীয় বেশির ভাগ নেতার ফাঁসিও হয়েছে। হাইকোর্টের রায় অনুযায়ী নির্বাচন কমিশন নিবন্ধন বাতিল ঘোষণা করেছে জামায়াতের। কিন্তু ধর্মভিত্তিক রাজনীতি নিষিদ্ধ করা হয়নি। এই জায়গায় গণ জাগরণ মঞ্চের আন্দোলনকে দীর্ঘায়ত করে।

মাতৃভাষায় কথা ও কাজকর্মের অধিকার রক্ষার দাবি উঠেছিল ১৯৫২ সালের আগে থেকেই। ১৯৫২ সালে তা খুব বলিষ্ঠ আন্দোলনের রূপ পায়। ভাষা আন্দোলনের অনুপ্রেরণায় গান ও কবিতা বলিষ্ঠ হাতিয়ার হয়ে ওঠে। আর ভাষা বিজ্ঞানী ও সাহিত্যিকরা তাদের লেখনীতে যুক্তি তত্ব ও তথ্য দিয়ে আন্দোলনকে যুক্তিগ্রাহ্য করে তোলেন। সবে মিলে তা সর্বাত্মক হয়ে ওঠে। জনচেতনা ও গণজাগরণ মানুষকে ঘর থেকে পথে টেনে আনে। আকাশ বাতাসে ছড়িয়ে পড়ে ভাষা বিজয়ের গান। ভাষা আন্দোলনের গানের মধ্যে ক্রমেই মুক্তির স্বপ্ন দেখে বাঙালিরা। ভাষা আন্দোলন ক্রমে মুক্তি আন্দোলনে পরিণত হয়।  বাংলাদেশের ভাষা আন্দোলন ও মুক্তি আন্দোলনে নতুন করে স্বদেশী গান মুখরিত হয়। এইসব গান বাংলার সর্বসাধারণকে ভিতর থেকে জাগিয়ে তোলে। সেই আন্দোলনের সুত্র ধরেই মৌলবাদের থেকে মুক্তির ডাক শোনা গেছে শাহবাগের আন্দোলনে। শাহবাগের আন্দোলন থেকে উঠে এসেছে মানবতার স্পষ্ট বার্তা। ধর্মান্ধ হিংসার থেকে মুক্তি, উন্মত্ত দাঙ্গার আর বিভীষিকার অবসান। ভাষা আন্দোলনের পথ ধরে বাংলাদেশে এসেছিল মুক্তির ডাক। মুক্তি হল স্বাধীনতার আন্দোলনে, আর এই আন্দোলনের সূত্রেই সজ্জিত হল শাহবাগের সমাবেশ। নরপশু রাজাকার কাদের মোল্লার শাস্তির দাবিতে লাখো-লাখো মানুষের কন্ঠস্বর শোনা গেল ২০১৩ সালের ৫ই ফেব্রুয়ারি। শাহবাগের আন্দোলনে সূচনা হল ইতিহাসের নতুন অধ্যায়। শাহবাগ বাংলার মানুষকে নতুন পথ দেখাল। নরপশুদের বিরুদ্ধের আন্দোলন পরিণত হল অসাম্প্রদায়িক বাংলাদেশ গড়ে তলার আন্দোলনে। বাংলাদেশের এই আন্দোলন পথ দেখল ভারতকে। এই আন্দোলন থেকে হয়তো সারা পৃথিবীর ধর্ম-নিরপেক্ষ মানুষ নতুন পথের সন্ধান পেয়েছে। একদিন এই পথকেই গ্রহণ করবে সব মানুষ এই বিশ্বাস রাখতে পারলে হয়তো পৃথিবী অনেক হিংসা ও হত্যা থেকে মুক্তি পাবে।

বাংলাদেশে যে শাহবাগ আন্দোলন গড়ে উঠেছিল তার সাথে যোগসূত্রের সন্ধান করতে গিয়ে সেখানকার ভাষা আন্দোলন ও মুক্তিযুদ্ধের আন্দোলনের কথা বলেছেন অনেকেই। ভাষা আন্দোলন ক্রমে মুক্তিযুদ্ধে রুপান্তরিত হয়েছিল। আর মুক্তিযুদ্ধের আন্দোলনের সূত্রে নরপশু রাজাকারের ফাঁসির দাবি এবং রাজাকারের মদতদাতা মুক্তিযুদ্ধের বিরোধী রাজনৈতিক দল ‘জামায়াত’ শিবির কে নিষিদ্ধ করার দাবী ওঠে। জামায়াত শিবির আসলে সাম্প্রদায়িক রাজনৈতিক দল। ফলে জামায়াত শিবিরের বিরুদ্ধে আন্দোলন ক্রমে সাম্প্রদায়িকতার বিরুদ্ধে স্বতস্ফুর্ত আন্দোলনে পরিণত হয়।

ভাষা আন্দোলনের সূচনা থেকেই গানকে বলিষ্ঠ হাতিয়ার হিসাবে ব্যবহার করেছে সে দেশের মানুষ। ভাষা আন্দোলনের গান ক্রমে জাতীয়তাবোধকে প্রবল করে তোলে। জাতীয়তাবোধের আবেগ থেকেই তারা অনুভব করে স্বাধীনতার প্রয়োজনীয়তা, শুরু হয় মুক্তির গান, মুক্তি আন্দোলন। অনেক রক্তের বিনিময়ে যে স্বাধীনতা আসে সেই স্বাধীনতাকেও এক শ্রেণীর মানুষ হরণ করার চেষ্টা করে। সাম্প্রদায়িকতার করাল গ্রাসে অন্ধকার নামতে শুরু করে। ক্রমে উত্থান হয় জামায়াত শিবিরের এবং তাদের মদতদাতাদের রাজনৈতিক দলের। এর বিরুদ্ধে নতুন করে গণজাগরণের প্রয়োজন হয়ে পড়ে। কিন্তু সাম্প্রদায়িকতার বিরুদ্ধে আন্দোলন স্বাধীনতা আন্দোলনের চেয়ে অনেক বেশী কঠিন। কারণ, মুক্তির দাবী দেশের সব মানুষের আর ধর্মীয় মুক্তির দাবি সব ধর্মের  বর্ণের মানুষের ক্ষেত্রে একই রকম নয়। সারা পৃথিবীতে বর্ণ বিদ্বেষের বিরুদ্ধে বলিষ্ঠ আন্দোলন হয়েছে। পৃথিবীর বিভিন্ন দেশ বর্ণ বিদ্বেষের  বিরুদ্ধে মুখর হয়েছে কিন্তু সাম্প্রদায়িকতা ও সাম্প্রদায়িক দাঙ্গার বিরুদ্ধে সেভাবে বৃহৎ আন্দোলন দানা বাঁধেনি। বাংলাদেশে রাজাকারের ফাঁসির দাবিকে সামনে রেখে মৌলবাদের বিরুদ্ধে যে সতঃস্ফূর্ত আন্দোলন গড়ে উঠেছিল তা সত্যিই নজির বিহীন। শেষ পর্যন্ত শাহবাগের দাবি মানতে বাধ্য হয়। ফাঁসি হয় রাজাকারদের। এখনো যুদ্ধপরাধীদের বিচার চলছে, আন্দোলনও চলছে ধিকিধিকি করে। সোস্যাল মিডিয়া থে থাকেনা, থাকবেনা। এখানেই ভয় দাঙ্গাবাজদের।   

শাহবাগ আন্দোলনে গান

শাহবাগের আন্দোলন সম্পর্কে কবীর আহমেদ ২৮শে মার্চ ২০১৩ তারিখে লেখেন, ‘গণজাগরণ মঞ্চের আন্দোলন সারা  দেশের মানুষের মধ্যে মুক্তি যুদ্ধের চেতনার বীজকে আবার উত্থিত করেছে। মুক্তিযুদ্ধের ৪২ বছর পর মানুষ সমূহ ভয় ভীতিকে উপেক্ষা করে কন্ঠে তুলে নিয়েছে ‘তুই রাজাকার’ স্লোগান যুদ্ধপরাধী কসাই ওরফে কাদের মল্লার যাবজ্জীবন রায়ের বিরুদ্ধে তরুণ প্রজন্ম দাঁড়িয়েছিল ঋজু ভঙ্গিমায় প্রতিবাদে শ্লোগানে। পরবর্তিতে এর সাথে যোগ হয়েছে সারা দেশের মানুষ। ৫০দিনের আন্দোলনে ৪২ বছরের   জঞ্জাল শেষ হবার নয়। এর জন্য সময়ের প্রয়োজন। এ সাফল্যের পথ ধরেই আমরা হেঁটে যেতে চাই অনন্তকাল; রাজাকার মুক্ত আর জামায়াত শিবির মুক্ত বাংলাদেশকে নিয়ে।’[ii]

বাহান্নর ভাষা আন্দোলনের গান মুক্তিযুদ্ধের  গান নতুন করে অনুপ্রেরণার সৃষ্টি করেছে শাহবাগ আন্দোলনে। রবীন্দ্রনাথ, কাজী নজরুল ইসলামের গানও প্রেরণা সঞ্চার করেছে এই আন্দোলনের তরুণ প্রজন্মকে।  ‘ঢাকা শহরের উপকন্ঠে শাহবাগ প্রাঙ্গণে অহোরাত্র মাতৃভাষা প্রেমিকরা জড়ো হয়ে আছেন, তারা প্রেরণার গান গাইছেন, প্রতিজ্ঞার গান গাইছেন, একটির পর আর একটি কবিতা আবৃত্তি করে যাচ্ছেন, রবীন্দ্রনাথের কবিতা অথবা নজরুলের, দুই বাংলার ঘরে ঘরে যেসব কবিতা প্রতিদিন মন্ত্রের মত উচ্চারিত হয় সে সমস্ত কবিতা। বিশেষ করে রবীন্দ্রনাথের গানের প্লাবনে ভেসে যাচ্ছে, যারা জড়ো হয়েছেন, হচ্ছেন আগামী দিনেও হবেন তাঁরা অঙ্গীকারবদ্ধ যত ষড়যন্ত্রই হোক, যত নতুন নতুন বাধা পথ রোধ করে দাঁড়াক না কেন,  যে মাতৃভাষার স্বপ্ন বুকে জড়িয়ে তারা মুক্তিযুদ্ধে যোগ দিয়েছিলেন, জয়লাভ করেছিলেন, গোটা পৃথিবীকে তারা দেখিয়ে দিয়েছিলেন মাতৃভাষায় কি অমৃতের স্বাদ, সেই ভাষা তাদের জন্মগত অধিকার, কোন দুশমনই ছিনিয়ে নিতে পারবেনা।’[iii]

ভারত ও বাংলাদেশের স্বাধীনতা সংগ্রামের ইতিহাসে সংগীতের ভূমিকা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ । ঔপনিবেশিক শাসন ও শোষনের বিরুদ্ধে বহু গান রচিত হয়েছে। এইসব গান সমাজে উদ্দীপনার জোয়ার এনেছে, দেশপ্রেমে উদ্দুদ্ধ করেছে মানুষকে। অবহেলিত ও অত্যাচারিত মানুষের আবেগ উৎসারিত হয়েছে গানের ভাষায়। উনাবিংসা শতকে শিক্ষিত বাঙালি বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে স্বদেশ-ভাবনার স্রোত বইতে শুরু করে। দেশে মানুষের দুঃখ, দারিদ্র ও পরাধীনতা থেকে মুক্তির পথ খুঁজতে খুঁজতে স্বদেশী আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত হয় স্বদেশী গান, মুক্তির গান। কেবল রাজনৈতিক স্বাধীনতা অর্থাত বিদেশী শাসনের নাগপাশ থেকে মুক্তি নয়, বিদেশী শোষনের অবশ্যম্ভাবী ফলস্বরূপ স্বদেশের দুঃখ, দৈন্য থেকে মুক্তি, দেশীয় শিল্প-বানিজ্যের মুক্তি, বিদেশী ভাষার কর্তৃত্ত থেকে মুক্তি, দেশবাসীর বিচ্ছিন্নতাবোধ ও সাম্প্রদায়িক অসংহতি থেকে মুক্তি। সমকালীন সাহিত্যের অন্যান্য শাখার মত দেশাত্মবোধক ও স্বদেশী গান রচনাও কেবলমাত্র রাজনৈতিক স্বাধীনতার মধ্যেই সীমাবদ্ধ থাকেনি, তার ব্যাপকতা ছিল অনেক গভীর। সেখানে সামগ্রিকভাবে ক্রমশঃ প্রতিফলিত হয়েছে মানুষের মুক্তিচিন্তা – তাই এইসব গান আরও ব্যাপক অর্থে মুক্তির গান। এই মুক্তির গানে যেমন পরাধীনতার গ্লানির কথা, দেশের গৌরব ও শ্রীহীনতার কথা আছে তেমনি আছে অতীত ঐতিহ্যের কথা, আত্মশক্তি বিকাশের কথা, আত্মনির্ভরতার কথা বা দেশকে মাতৃরূপে কল্পনায় বন্দনা।[iv]  (সুভাষচৌধুরী ২০০৩)

ভারতের স্বাধীনতা আন্দোলনের সঙ্গে স্বদেশী গান একাত্ম হয়ে পড়েছিল হিন্দুমেলার সময় থেকেই। বঙ্গভঙ্গ আন্দোলনের সময় স্বদেশী গান আরো মুখর হয়ে ওঠে। এরপর মুক্তির গান ক্রমশঃ সর্বসাধারনের মধ্যে কল্লোলিত হয়ে ওঠে।

মুক্তিযুদ্ধের অবসান হল বাংলাদেশের স্বাধীনতায়। কিন্তু মুক্তিযুদ্ধের শত সহস্র হত্যাকারীদের সাজা হলনা। ৪২ বছর ধরে বিচারের নাম নিরবতায় ধৈর্যের বাঁধ ভাঙল। ন্যাহ্য বিচারের দাবিতে পথে নামল বাংলাদেশের মানুষ। শাহবাগ আন্দোলন তারই এক উজ্জ্বল দৃষ্টান্ত। নতুন প্রজন্ম ভাষা  আন্দোলন দেখেনি, দেখেনি মুক্তিযুদ্ধ আন্দোলন, হত্যা, ধর্ষণ, নারকীয়তা ।  তারা পড়েছে ইতিহাস, মুখে মুখে শুনেছে অত্যাচারের নানান কাহিনী।  তাই তারা ফাঁসি চেয়েছে রাজাকার ও তার দোসরদের।  তারা গেয়েছে গান কখনো স্লোগান দিয়েছে. স্লোগানের ভাষা ফাঁসি চাই, ফাঁসি চাই। তুই রাজাকার বাংলা ছাড়.তোমার ঠিকানা আমার ঠিকানা পদ্মা মেঘনা যমুনা। তুমিকে আমিকে-বাঙালি বাঙালি- জয়বাংলা। শাহবাগের আন্দোলনকে চাঙ্গা করতে যোগ দিয়েছে শিল্পীরা।  তারাও দিন রাত আন্দোলনের সাথে প্রহর গুনেছে।  তাদের কন্ঠে ধ্বনিত হয়েছে হাজারো গান. আন্দোলনের প্রেরনায় কত সহস্র গান মুখে মুখে রচিত হয়েছে প্রতিদিন কে তার হিসাব রাখে? আন্দোলনের প্রাঙ্গণ হয়ে উঠেছে গান ও কবিতা রচনার কেন্দ্রস্থল। ‘শ্লোগানে জেগেছিল, জাগিয়াছে শাহবাগ/বলছে মোদের ধর্মখানা/ধর্ম নাকি ওদেরই জানা/ নিজের মাটি লুটলি নিজেই মীরজাফর/ ধর্ম দোহায় কিকরে হয় যায়েজ তোর/আল্লাহ মোদের সাথেও থাকে/সবার সকল পথের বাঁকে/ বিচার আবার হবেইরে তোর রোজ হাসর’। গানটি নীতেশ বড়ুয়ার লেখা। সুর মিশু খান এর ।  নীতেশ বড়ুয়ার লেখা আরো অনেক গান শাহবাগ আন্দোলনকে কেন্দ্রকরে প্রকাশিত হয়েছে। শহীদুল্লাহর লেখা একটি জনপ্রিয় গান ‘শাহবাগ চত্বর /বাঙালি জাতির অন্তর/ এ বিজয় জনতার/ এবিজয় চেতনার/তারুণ্যের অহংকার’। শিল্পী পুলক দুটি গান রচনা করেছেন। ‘তুই রাজাকার’ এবং ‘তুমি কে আমি কে বাঙালি বাঙালি’ এই দুটি গান। জানি হক লিখেছেন, ‘শাহবাগ তুমি’। ব্যান্ডের গান ও শাহবাগ চত্বরে বেশ জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তার ছিঁড়া ব্যান্ডের দল গেয়েছে-

‘আমি দেখেছি দুই শূণ্য তেরো

দেখিনি একাত্তর

দেখেছি শাহবাগ জনসমুদ্দুর।

আমাকে আজও মিছিল টানে

জয় বাংলা স্লোগানে

একসাথে বাঁচি একসাথে লড়ি

একসাথে এসো গিটার ধরি

দাবিদাওয়া শুধু ফাঁসির দড়ি’।

একটি গানের দল ‘সার্কেল’ গেয়েছে,-

‘খুব ভোরে এসেছি এখানে

জনস্রোতে হারায় এক হয়ে

নতুন সূর্যটাকে দেখব বলে, নতুন করে

আজ এখানে মিশে যাই এক শরীরে।

তোমার দেওয়া কথা রাখব বলে

আমার চিত্কার বাতাসে মিশে

বধির তুমি, শুনতেকি পাও তা,

পুরানো স্বপ্নকে নতুন করে সাজাই

আমরা ক’জনা’।

শাহবাগ চত্বরের আন্দোলনকে ঘিরে কতযে গান রচনা হয়েছে তার হিসাব নেই। অনেকে গান গেয়ে ফেসবুকে, ইউটিউবে আপলোড করেছে। সেসব গান শুনেছে হাজারো, লাখো মানুষ। গানগুলির শৈল্পিক সৌন্দর্যের ক্ষেত্রেও কোনো ঘাটতি নেই, সাহিত্য গুনও যথেষ্ট উন্নত।এসম্পর্কে সূর্যসারথী নামে একজন লিখেছেন,

‘মায়ের ছেলেরা আজো যাইনিতো মরে

আগামী ফোটাব সূর্য সাজানো ভোরে।

ভাই হত্যার প্রতিশোধে দৃঢ় প্রত্যয় আজ

বুকে বেঁধেছি দৃপ্তপ্রাণ

আর মাথায় মরণ তাজ’।

গানটির কথায় ও সুরে যে বলিষ্ঠ প্রত্যয় ঘোষিত হয়েছিল সেটাই ছিল শাহবাগের শপথ। শাহবাগ সারা পৃথিবীর কাছেই ঘোষণা করেছে নরঘাতক আর মৌলবাদ শেষ কথা নয়। শেষ কথা হবে মানুষ। এই শ্লোগান আর গান শাহবাগ চত্বর থেকে বাংলাদেশের মাঠ ময়দান কারখানায়, কলে ধ্বনিত হয়েছে ২০১৩র ফেব্রুয়ারিতে।

       বাংলাদেশের আন্দোলনে সংহতি জানিয়ে সারা পৃথিবীর প্রতিটি প্রান্তের বাঙালিরা সরব হয়েছে। গান লিখেছে তারাও। ফেসবুকে, ইউটিউবে আপলোড করে নিজেদের গান পৌঁছে দিয়েছে ঘরে ঘরে। এপার বাংলার কবির সুমন বেশ কিছু গান রচনা করেছেন। তাঁর কথায় ও সুরে একটি গান-

বিমানে উড়তে তিরিশ মিনিট

এত কাছে তবু দূর

বিলকূল নেই পাশপোর্ট ভিসা

সীমানা চেনেনা সুর।

সীমানা চিনিনা আছি শাহবাগে

আমার গিটারও আছে

বসন্ত আজ বন্ধুরা দেখো

গান দাবি হয়ে বাঁচে।

কবীর সুমনের গানের মধ্যদিয়ে শাহবাগের পঞ্চম দিনের আন্দোলন শুরুহয়। বাংলানিউজটোয়েন্টিফোর ডট কম লিখেছে, “শনিবার সকালেই আন্দোলনের শুরুতেই সুমনের গান বেজে ওঠে বিভিন্ন সাংস্কৃতিক সংগঠনের মাইকে। ভারতীয় বাঙালি গায়ক ও গীতিকার কবীর সুমনের সে দেশে বসেই লেখা গানটি শুনেই উদ্দীপ্ত হন সমবেত মানুষেরা।

আন্দোলনকারীদের সঙ্গে দেশের মানুশের পাশাপাশি গানের সুরে সংহতি  জানিয়ে সুমন গানটি লিখে ও সুরারোপ করে পাঠান শুক্রবার। এরপর থেকে ‘সীমানা চেনেনা সুর’ গানটি অলিখিতভাবে গণ আন্দোলনের  থিম সং এ পরিণত হয়েছে। গানে গানে সুমনের সংহতি প্রমান করে সত্যিই ‘সীমানা চেনেনা সুর’। পশ্চিমবঙ্গ ছাড়িয়ে অনুভুত হয় সুমন ও তার গিটারের অস্তিত্ব”।[v]

বাংলাদেশের তরুণ সংগীত শিল্পী প্রীতম আহমেদ এর অনেক গান শাহবাগ আন্দোলনে বেশ জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তার একাত্তরের হাতিয়ার গর্জে উঠুক গানটি আন্দোলনের চতুর্থ দিনে আন্দোলনের শুরুতে জাতীয় সংগীতের পরেই গাওয়া হয়। গানটি আন্দোলনকে চাঙ্গা করতে নতুন মাত্রা যোগ করে বলে বিভিন্ন পত্র পত্রিকায় লেখা হয়। প্রীতমের গাওয়া জনপ্রিয় অন্যতম গান ‘শাহবাগ কলিং আবার একাত্তর’ শাহবাগের লাখো জনতাকে উজ্জীবিত করেছে। তার প্রতিটি গানই  জয় করেছে মুক্তিযুদ্ধের মানসিকতাকে। প্রীতমের আর একটি গান ‘আমার ধর্মটাও তোমার কাছে জিম্মি হয়ে গেলো’ মৌলবাদের হিংস্রতার বিরুদ্ধে ধিক্কার জানিয়েছে। সব ধর্মের ধ্বজাধারীদের বিভেদের ও বৈষম্যের অন্যায় প্রচেষ্টার বিরুদ্ধে কালজয়ী গান লিখেছেন প্রীতম। এই গান বাঙালির অহংকার। লালনের ভাষা যেন নতুন করে নতুন ব্যঞ্জনায় নতুন সুরে জেগে উঠেছে প্রীতমের কন্ঠে। মৌলবাদের হিংস্রতার বিরুদ্ধে তীব্র ধিক্কার ধ্বনিত হয়েছে এই গানে।

শাহবাগের আন্দোলন শুধু রাজাকারের ফাঁসির দাবিতেই নয়, সেখানে নতুন করে জেগে উঠেছিল মাতৃভাষার প্রকৃত অধিকারের দাবি, মুক্তি আন্দোলনের সুর, ধর্মনিরপেক্ষতার দাবি, সর্বোপরি সত্য ও মানবতার অধিকারের দাবি। শাহবাগ পথ দেখায়, শাহবাগ দৃষ্টিকে সুন্দর করে, শাহবাগ দূরকে কাছে টানে, শাহবাগ একসঙ্গে পথ চলার শপথে বলীয়ান। ধর্মনিরপেক্ষ, স্বাধীন সার্বভৌম নতুন বাংলাদেশ গড়ে তোলার দাবি উঠেছে শাহবাগ থেকে। মুক্তি আন্দোলনে হত্যাকারী, লুন্ঠনকারী  ও ধর্ষকদের ফাঁসি আর তাদের মদতদাতাদের দলকে বে-আইনী ঘোষনার দাবি আপোষহীন বলিষ্ঠতার প্রকাশ ঘটায় সারা বাংলাদেশ জুড়ে। আর শাহবাগ স্কোয়ারে আন্দোলন তারই স্বতঃস্ফূর্ত প্রকাশ।  

১৯৫২ সালে ও তার পরে ভাষা আন্দোলনের স্মৃতিকে ঘিরে অজস্র গান রচিত হয়েছে ও গাওয়া হয়েছে। ১৯১৩ সালের শাহবাগের গান নতুন করে সেই আবেগকে জাগিয়ে তুলেছিল। ভাষা আন্দোলনের প্রেরণাকে স্মরণ করিয়ে দুই বাংলার আত্মিকতাকে আরো জাগিয়ে তুলেছিল। কোথাও রবীন্দ্রনাথ, নজরুল, জীবনানন্দ সুকান্ত, প্রতুল মুখোপাধ্যায়, আব্দুল গফফর চৌধুরী, প্রীতম আহমেদ, কবীর সুমন সবার মুক্তির গান, শিকল ভাঙ্গার গান, বাংলার গান, বাংলা ভাষা ও মাতৃভাষার গান ও  মানবতার গানে যে চেতনা তা জাতীয় থেকে আন্তর্জাতিকতায় উন্নীত হয়েছে। দারিদ্র, শোষনের বিরুদ্ধে  সেই আন্দোলন না হলেও মানবতা দিয়ে যার সূচনা ও বিস্তার তা একদিন পৃথিবীর সব অন্যায়ের বিরুদ্ধে গান গাইবে। বিশ্বের সব প্রান্তের সঙ্গে মিলবে দুই বাংলার মানুষের সুর এই আশ্বাস আমরা পেয়েছি ওপার বাংলার শাহবাগের আন্দোলনে।

তথ্যসূত্র


[i]https://bn.wikipedia.org/wiki/ ২০১৩-র_শাহবাগ_আন্দোলন ২ ফেব্রুয়ারি ২০০৬ তারিখে অ্যাক্সেস হয়েছে।

[ii] কবীর আহমেদ।শাহবাগ চত্বর . 21 August 2013. www.amarblog.com/category September 21, 2013 অ্যাক্সেস হয়েছে।

[iii]শাহবাগ চত্বর . 21 August 2013. www.amarblog.com/categor (September 21, 2013 অ্যাক্সেস হয়েছে।

[iv] সুভাষচৌধুর।মুক্তির গান(কলকাতা : পশ্চিমবঙ্গ রাজ্য সংগীত আকাদেমি) ২০০৩ । পৃষ্ঠা-৯।

[v]www.বাংলানিউজটোয়েন্টিফোর.কম।