HISTORY OF WOMEN EDUCATION IN INDIA

Dr. Saswati Roy Chowdhury, Asst. Professor, Padmaja Naidu College of Music-Burdwan University.:Burdwan. ABSTRACT Women in ancient India were entitled to the very important rite of Upanayana, which would give them the right to study the Vedas just like men. In later ages, they were unfortunately barred from it and thereby from Vedic education. Later, the access of women to Buddhist and Jain orders gave an impetus to their education. During the Muslim period, female education still deteriorated due to the evil practice of purdah. However, during the Buddhism and Jainism movement, certain lady saint-scholars flourished. During the British period female education got only lip service from the Government. It was private bodies and missionaries who took more initiative for the qualitative and quantitative development of female education. During this period, female education was concentrated in urban areas and there was hardly any schools for women in rural areas. Consequently, in Read More …

In front of the mirror : Abhinaya Darpana

Nrityachuramani Rahul Dev Mondal  (Assistant Professor, Rabindra Bharati University , Department of Dance )  “Angikam Bhuvanam Yasya, Vachikam Sarva Vangmayam, Aaharyam Chandra Taradi, Tam Namah Saattvikam Shivam” Whose bodily movements is the entire universe; whose speech is the language and literature of the entire Universe; whose ornaments are the moon and the stars; Him we worship, the serene Lord Shiva. ..!  Bharatnatyam Dance is considered to be over 2000 years old. There are several texts starting with Bharata Muni’s Natya Shastra (200 B.C.E. to 200 C.E.) provide information on this dance form. The Abhinaya Darpana by Nandikeswara is by far one of the main sources of textual material, for the study of the technique and grammar of body movement in Bharatnatyam Dance.The shlokas of Abhinaya darpana are of utmost importance to a disciple of this dance form. Not only Bharatnatyam, the abhinaya bheda’s of Kathak are also mentioned in the text. So therefore a knowledge about Read More …

রবিশঙ্করের সেতারের বাজ

পণ্ডিত অনিন্দ্য বন্দ্যোপাধ্যায়; সরোদবাদক পণ্ডিত অনিন্দ্য বন্দ্যোপাধ্যায় বাংলার তথা ভারতের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের জগতে পরিচিত নাম। লেখালেখি করেন, খুব ভালো আলোচনা করেন। তাঁর লেখা কয়েকটি বই হল ‘আপনাদের সেবায়’, ‘প্রসঙ্গ ঠুমরি’, ‘সুরের গুরু’ ইত্যাদি। বাংলা ছবিতে তিনি নিয়মিত অভিনয় করেন। আর তাঁকে আমরা পাই বিভিন্ন শিক্ষামূলক কাজে। অনেকের ধারণা আছে যে রবিশঙ্কর  সেতারে যে বাজ বাজাতেন তা আসল সেতারের বাজ ছিল না। সরােদ ও বীণের বাজের সংমিশ্রণে একটা নতুন বাজ সৃষ্টি করেছিলেন। আসল বা পুরােনাে সেতারের যে বাজ ছিল তা বীণ ও ধ্রুপদী অঙ্গের উপর নির্ভরশীল ছিল। এই বাজে ডান হাতে মিজরাবের নানা রকম বােল, কৃন্তন, জমজমা ও খটকার ব্যবহার হত। জয়পুর সেনীয়া ঘরানায় বা হাতের মীড়, লপেট, ঘসিট, গমক ও কৃন্তন আর ডান হাতে মিজরাবের বিভিন্ন বােলবাণী বাজানাে হত আলাপে জোড় অংশ থেকে কারার শেষ অংশ অবধি। রবিশঙ্করের গােড়ার দিকের বাজনায় এই পুরােনাে জয়পুর ঘরানার সেতার বাজের বৈশিষ্ট ছিল। তাঁর বলকারই, জমজমা, গমক, লপেট, খটকা ইত্যাদির কাজ খুব বলিষ্ট ছিল। Read More …

উদয়শংকরের ‘কল্পনা’য় নৃত্যের সাংগঠনিক ভূমিকা

তপোব্রত চ্যাটার্জ্জী গবেষক, সংগীত ভবন, বিশ্বভারতী            উদয়শংকরের কল্পনায় যে ‘কল্পনা’ চলচ্চিত্রটি নির্মিত হয়েছিল সেখানে আসার আগে ভারতীয় চলচ্চিত্রের ইতিহাস সম্পর্কে জানা একটু প্রয়োজন। চলচ্চিত্র কথাটা শোনা মাত্রই সাধারণ মানুষের মধ্যে একটা অদ্ভূত আগ্রহ ও ভালোবাসা লক্ষ্য করা যায় যেটা অন্যান্য শিল্পের ক্ষেত্রে ততটা দেখা যায় না এর কারণ হয়ত এই শিল্পের সঙ্গে জড়িয়ে থাকা শিল্পীরা খুব তাড়াতাড়ি মানুষের মনের মধ্যে জায়গা করে নিতে পারে। এছাড়াও এই শিল্পের মাধ্যমে যেকোনো শিল্পী অল্প সময়েই অন্যান্য শিল্পের তুলনায় বেশি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ভারতবর্ষে এই চলচ্চিত্রের আগমন বলা যেতে পারে প্রায় ঔপনিবেশিক ইতিহাসের মধ্যগগনে। পরাধীন ভারতে অর্থাৎ ১৮৯৬ সালের ৭ই জুলাই মুম্বাইতে প্রথম চলচ্চিত্র দেখানো হয়।  ফ্রান্সের লুমিয়ের ভ্রাতৃদ্বয়ের এজেন্টরা বিভিন্ন স্বল্প দৈর্ঘ্যের চলচ্চিত্র মিউজিয়ামের এলাকায়, এসপ্ল্যানেড ম্যানসনে, ওয়াটসন হোটেলে দেখাতে শুরু করেন। এই সময় যে সমস্ত চলচ্চিত্র গুলি দেখানো হয়েছিল তাদের মধ্যে ছিল ‘এন্ট্রি অব সিনেমাটোগ্রাফ’, ‘লেডিস অ্যান্ড সোলজারস অন হুইলস’, ‘অ্যারাইভেল অব এ ট্রেন’, ‘ ডেমোলিশন অব এ ওয়াল’ ইত্যাদি। চলচ্চিত্র Read More …

লোকবিশ্বাস থেকে লোকসংস্কারে সৃষ্ট কোচবিহারের লোকনৃত্যের রূপরেখা

অম্বিকা ভাণ্ডারী, গবেষক, সঙ্গীত ভবন, বিশ্বভারতী প্রাগৈতিহাসিক যুগ থেকেই গোষ্ঠীবদ্ধ জীবনে বাস করতে মানুষ অভ্যস্ত। একই ভৌগলিক, সামাজিক,অর্থনৈতিক ও ঐতিহাসিক পরিবেশে  জীবনচর্চায় অভ্যস্ত সংহত জনগোষ্ঠী যা বিশ্বাস করে অথবা সংস্কার বলে গৃহীত হয়, তাই হলো লোকবিশ্বাস ও লোকসংস্কার। এই সংস্কারে ব্যক্তিগতভাবে কেউ আবদ্ধ নাও হতে পারে, বলাবাহুল্য তাতে গোষ্ঠীবদ্ধ সমাজে প্রচলিত বিশ্বাস ও লোকসংস্কার এ কোনো প্রভাব পড়ে না। গোষ্ঠীবদ্ধ সমাজে প্রচলিত লোকবিশ্বাস লোকসংস্কার কে প্রধানত দুই ভাগে ভাগ করা যায় যথাক্রমে, ক) শাস্ত্রীয় লোকবিশ্বাস ও লোকসংস্কার খ) অশাস্ত্রীয় লোকবিশ্বাস ও লোকসংস্কার। এসব সংস্কার ও বিশ্বাস বিশেষভাবে শাস্ত্রসম্মত( শাস্ত্রীয় পন্ডিত প্রণীত, শ্রম প্রথার ঋষিদের মুখনিসৃত ইত্যাদি) সেগুলি হল শাস্ত্রীয় লোকবিশ্বাস ও লোকসংস্কার। আর যে সমস্ত সংস্কার ও বিশ্বাস স্বাস্থ্যসম্মত নয় কিন্তু পূর্বপুরুষ থেকে লোকো প্রচলনের ব্যাপক বিস্তার বা প্রভাবের কারণে জগদ্দল পাথরের মতো আমাদের মনে আজও বসে আছে সেগুলি হল অশাস্ত্রীয় লোকবিশ্বাস ও লোকসংস্কার। যেমন:- পথচারী বা যানবাহনকর সামনে বিড়াল রাস্তা কাটা, কোথাও কাজের উদ্দেশ্যে যাত্রা করার সময় কেউ হেঁচে Read More …

খেলতে খেলতে ফুটেছে ফুল : রবীন্দ্রকবিতায় সুরবিস্তারের খেলা

ড. রাজশ্রী ভট্টাচার্য Abstract This paper, titled “Blossoming Through Play: The Play of Melodic Expansion in Tagore’s Poetry”, explores the transformative relationship between text (bāṇī) and melody (sura) in the songs of Rabindranath Tagore. While a poem read from Gitabitan offers a specific tonal and semantic mood, its musical rendering often produces a distinct emotional resonance. The study argues that Tagore consciously employed melodic variation, repetition, accentuation, and even deliberate departures from strict raga grammar to reshape poetic meaning and intensify aesthetic experience. Through close reading of selected songs—such as “Na bujhe kare tumi bhasale āṅkhijale,” “Noy e madhur khela,” “Aji jhoro jhoro mukhoro bādor dine,” and several storm-themed compositions—the paper demonstrates how shifts in rhythm, metric structure (e.g., 2/2 versus 2/4 patterns), register (madhya and mandra saptak), and tonal contour (ascending leaps versus descending phrases) create contrasting expressive moods. Repetition of words like “na,” elongation of syllables, and intentional Read More …

রাঢ় অঞ্চলের সংগীত সংস্কৃতি ও সাধারণ মানুষের কথা

ডঃ সোমা দাস মণ্ডল রাঢ় অঞ্চলের সংগীত সংস্কৃতিকে জানার জন্য এই এলাকার মানুষকে ও তাদের কর্মধারা, জীবিকা ইত্যাদি সম্বন্ধে জানা প্রয়ােজন। এই এলাকার প্রাকৃতিক গঠন, রুক্ষতা, নদী, বৃক্ষলতা ইত্যাদি সম্বন্ধেও জানা দরকার। এই অঞ্চলের মানুষদের মধ্যেকার জীবিকা নির্ভর করে ভূপ্রকৃতি ও ভৌগােলিক গঠনের উপর। এখানকার কাকুরে মাটি, খনি, বনাঞ্চলের সম্পদকে নিয়েই এদের সুখ দুঃখ। বিহার, ঝাড়গ্রাম থেকে বহু মানুষ এখানে আসে। আবার দীর্ঘকাল ধরে আদিবাসীরাও এখানে বসবাস করে চলেছে। সব কিছুর মধ্যেই এক মিশ্র সংস্কৃতির নানা প্রভাব পড়েছে এখানকার লােকগানে। এখানকার গানে এই রুক্ষতার কথা, খনি অঞ্চলের কথা নানাভাবে ছড়িয়ে পড়েছে। প্রাচীন বঙ্গের অন্যতম অংশ হল রাঢ়। এর ভৌগােলিক অবস্থান নির্ণয় করতে হলে বিভিন্ন প্রাচীন গ্রন্থ ও কিছুটা অনুমানের উপর নির্ভর করতে হয়। ফলে বিষয়টি বেশ বিতর্কমূলক ও জটিল। দীর্ঘকাল পরে পণ্ডিতগণ এই বিষয়ে নানা মত প্রকাশ করেছেন। রমেশচন্দ্র মজুমদার সাধারণভাবে পশ্চিমবঙ্গে প্রবাহিত গঙ্গায় পশ্চিম ও দক্ষিণাংশ রাঢ়ের অন্তর্ভুক্ত ছিল বলে মনে করেন। তাঁর মতে দক্ষিণে দামােদর এবং সম্ভবত’ রূপনারায়ণ Read More …

Tagore’s Vision of a Transformed Society

Soma Mondal, Assistant Professor, Department of English, Ramananda College [Abstract: Tagore had an immense love for humanity. Relationship and love were the keywords in his philosophy of life.  If Nationalism implies a political organization with its limitations of fixed boundaries, including maps and the mind’s constraints, Tagore envisioned a society and a world free from boundaries and the narrowness of mind.  Tagore says that the abstract concept Nation dehumanizes Man, and turns him into a machine, making him forget the higher idles of humanity. Tagore gives more importance to the heart and the relationship between human beings than a heap of things or systems and policies. In Rabindranath’s views the only goal of human life is to offer freedom and be free, that freedom which guides our life. Rabindranath’s lecture, essays and addresses, thus, reveal his vision of the supreme man who will attain spiritual heights, overcoming all the differences. Read More …

গানের সূত্রে নাট্যের মালা’ এবং নাট্যের সূত্রে গানের মালা’ : একটি সমীক্ষা

ডঃ ভীষ্মদেব চট্টোপাধ্যায়, ভার প্রাপ্ত অধ্যক্ষ, পদ্মজা নাইডু কলেজ অফ মিউজিক‌ বর্ধমান (এক) তিনটি গীতিনাট্য বাল্মীকি-প্রতিভা, ‘কালমৃগয়া এবং মায়ার খেলা সম্পর্কে আমার এই আলোচনা। স্নাতক ও স্নাতকোত্তর শ্রেণির ছাত্র-ছাত্রীদের পড়তে হয় গানের সূত্রে নাট্যের মালা ও নাট্যের সূত্রে গানের মালা সম্বন্ধে। আলোচ্য তিনটি গীতিনাট্যের কোনটিতে নাটক হচ্ছে সূত্র এবং গান হচ্ছে মালা, আবার কোনটিতে গান হচ্ছে সূত্র এবং নাটক হচ্ছে মালা। বর্তমান কালের পরীক্ষার্থীরাও একই বিভ্রমে বিভ্রান্ত, কলম ধরা ডান হাত গালে দিয়ে ভাবতে বসে, উদোর পিন্ডি বুদোর ঘাড়ে হয়ে যাবে না তাে! এই বিভ্রান্তি আসে কবিরই আলঙ্কারিক ভাষাকে ভালোভাবে বুঝতে না পারার জন্য। জ্যোতিরিন্দ্রনাথের পিয়ানোর সুর ঝঙ্কার কে অবলম্বন করে, তরুণ রবীন্দ্রনাথ এবং অংশত অক্ষয়চন্দ্র চৌধুরী বাল্মীকি-প্রতিভার গানগুলো রচনা করেন। নাট্য ও সংগীতের অভিনয়, সংযোজন, বিয়োজন চলেছে বেশ কিছু দিন। বছরখানেক পর, ঐ একই আদলে রবীন্দ্রনাথ রচনা করলেন কালমৃগয়া। তখন রবীন্দ্রনাথের বয়স ২১ বছর। বাড়তি যোগ হােলাে আপন কল্পনায় বনদেবতা ও বনদেবী নৃত্যগীত। পাঠকবৃন্দ সবাই জানেন রামায়ণ উভয় গীতিনাট্যেরই Read More …