Pandit Anant Manohar Joshi: His Gayaki and Legacy in Khyal Vocalism-Dr. Ranjani Ramachandran

Pandit Anant Manohar Joshi: His Gayaki and Legacy in Khyal Vocalism-pdf Assistant Professor, Department of Hindustani Classical Music, Sangit Bhavana, Visva-Bharati, Santiniketan Abstract Khyal vocalism in North Indian classical music or Hindustani music, has immense stylistic diversity represented through different gharanas. The musical style or gayaki of practitioners in every gharana has always been reinterpreted across generations. This paper examines the contributions of Gwalior gharana khyal vocalist Pt. Anant Manohar Joshi and his role in sustaining an aesthetically cogent style represented by some of the most successful vocalists in the 21st century. The introductory section gives a brief description about his rigourous musical training and inspirations that shaped his gayaki. The following section provides a detailed analysis of his music through an objective methodology based on specific parameters. The concluding section describes his musical legacy represented by practitioners who have provided fresh interpretations, and thereby helped in sustaining his vocalism. Read More …

উত্তর ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীতে সুনির্দিষ্ট কয়েকটি রাগের দার্শনিক বিশ্লেষণ-ড. ছায়া রানী মন্ডল

শাস্ত্রীয় সংগীত বিভাগ, সংগীত ভবন, বিশ্বভারতী Abstract ভারতীয় দর্শন ও সংগীত এক অবিচ্ছেদ্য সম্পর্কের মাধ্যমে যুগযুগান্তর ধরে মানব সমাজে প্রবাহিত হয়েছে। দর্শনের মূল প্রশ্ন জগৎ, আত্মা এবং পরমতত্ত্বকে কেন্দ্র করে গড়ে উঠলেও, সংগীত সেই প্রশ্নগুলিকে মানবিক অনুভূতির স্তরে উপস্থাপন করেছে। বিশেষ করে উত্তর ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীতে রাগ চর্চার মধ্য দিয়ে সামাজিক ও আধ্যাত্মিক দুই দিকের সুষম সমন্বয় লক্ষ্য করা যায়। রাগ শুধুমাত্র সুর বা ছন্দের সমষ্টি নয়, বরং একটি অভিজ্ঞতাজাত বিমূর্ত রূপ, যা শ্রোতা ও শিল্পীর মধ্যে ভাবের সেতুবন্ধন গড়ে তোলে। এই নিবন্ধে আলোচিত হয়েছে ভারতীয় দর্শন ও সংগীতের আন্তঃসম্পর্ক, সংগীতের সামাজিক ও আধ্যাত্মিক তাৎপর্য, রাগের ধ্যানরূপ ও তার দর্শনশাস্ত্রীয় ব্যঞ্জনা। একই সঙ্গে বিভিন্ন রাগের সময়, রস ও ভাব প্রকাশের ভিন্নতা এবং সেগুলির মাধ্যমে জীবনচেতনার পূর্ণতা অর্জনের দার্শনিক অভিপ্রায় ব্যাখ্যা করা হয়েছে। মূলত সংগীতকে “Universal Language” হিসেবে বিবেচনা করে এখানে তুলে ধরা হয়েছে যে, শিল্পকলার শেষ নেই; বরং এটি এক অনন্ত সাধনার পথ, যা মানুষকে সীমা অতিক্রম করে অসীমের অনুভূতির Read More …

Transfixing the Journey of Language in Tagore-Soma Mondal

Assistant professor, Department of English, Gobardanga Hindu college. Abstract: Translation may be defined as the transfer of meaning from a source language text to a target language. It involves a great many problems, and it creates a difference. Language is the carrier of culture. Thus, when a literary work is translated it also involves a cultural shift. Translation can no longer be seen as an innocent an easy activity of the transfer of meaning from the source language to the target language. Rather, it is ‘a textually dynamic  enterprise: a textual mode affected by ideological imperatives as much as any other’ (Ellis1). Translation also involves the micropolitics of colonisation, which further problematises the work of translation. Sometimes, translation results in the complete metamorphosis of the original work. The translated work is neither superior nor inferior to the original, it is only different. And, in the postmodern context, after Derrida, we Read More …

মধ্যযুগের বাংলা সাহিত্যে নগর জীবন ও নগর রাষ্ট্র – দেবার্ক মণ্ডল

মধ্যযুগের বাংলা সাহিত্যে নগর জীবন ও নগররাষ্ট্র গবেষক, কল্যাণী বিশ্ববিদ্যালয় Abstract This article critically explores the socio-economic and political representations of urban life in medieval Bengal through the lens of Mangal-Kavya literature. Departing from the modern association of urbanity with affluence and luxury, the study posits that medieval urbanism in Bengal evolved as a complex interplay of patronage politics, exploitative tax systems, and uneven wealth distribution under Mughal rule. It highlights how poets, often under royal or aristocratic patronage, provided vivid depictions of urban centres, revealing layers of economic exploitation and class hierarchy. Through literary narratives from Dharmamangal, Chandimangal, and Annadamangal, the article investigates how urban wealth was built on the labor and suffering of common people, who were burdened with taxes and subjected to the whims of zamindars, jagirdars, and Subedars. The emergence of urban centres like Gujarat and Burdwan is contextualised within this framework of centralised wealth and Read More …

আটের দশক: মেধাকেন্দ্রিক ভাষাসচেতন কবি অলোক বিশ্বাস – ড. ঋদ্ধি পান

RIDDHI PAN PDF আটের দশক মেধাকেন্দ্রিক ভাষাসচেতন কবি অলোক বিশ্বাস  সারাংশ: নির্দিষ্ট কোনো রাজনৈতিক আদর্শ না থাকার দরুণ আটের দশকের কবিরা ব্যক্তিগত পরিসরে একইসময়ে ভিন্ন ভিন্ন স্বর নির্মাণ করেছিলেন কবিতায়। একইসঙ্গে পূর্ববর্তী উত্তাল সময়ের থেকে বিচ্ছিন্ন হতে চাওয়া তাকে ক্রমাগত আত্মমুখী করেছিল। এই আত্মমুখীনতা কোনো সমাজ বিচ্ছিন্নতা নয়, কোনো আন্দোলন নয়। বাংলা কবিতার একটি বিস্তৃত পরিসর ব্যক্তিগত ভাবনায় চলে আসে। তাই আটের দশকের কবিতা অতীত এবং ভবিষ্যতের কবিতার সংযোগ স্থাপন করেছে। ভাষা প্রকরণ, বিষয় প্রকরণের বৈচিত্রময়তা কবিতাকে নতুন করে ভাবিয়েছিল। অলোক বিশ্বাসের মতো একজন কবি আটের দশকে তাঁর কবিতায় এই মেধানির্মাণের কাব্যভাষার কাজটি খুব সুদৃঢ় করে তৈরি করেছিলেন। বিষয়ান্তর, অপর ভাষা, প্রথাবিরুদ্ধ কথন হয়ে উঠেছিল কবিতার ভাষা। মূল প্রবন্ধ: ষাটের দশকের কবি অনন্ত দাশ তাঁর ‘আশির কবিতা: ভাষাবদলের কবিতা’য় বলেছেন – “আশির কবিতায় রীতি ও ভাষাবদলের স্বাতন্ত্র্য চোখে পড়ার মত। আশির স্বাতন্ত্র্যচিহ্নিত এই কবিরা মূলত ‘কবিতা ক্যাম্পাস’ পত্রিকাকে কেন্দ্র করে সঙ্ঘবদ্ধ হয়েছেন। শব্দের সচেতন ব্যবহার, নতুন শব্দ ও শব্দজোড় সৃষ্টির Read More …

  রবীন্দ্রসংগীতের পাণ্ডুলিপি : রূপে রূপান্তরে – অভীক সরকার

রবীন্দ্রসঙ্গীতের পাণ্ডুলিপি pdf গবেষক, সংগীত ভবন, বিশ্বভারতী রবীন্দ্রনাথের সৃষ্টি-প্রক্রিয়াকে জানতে গেলে রবীন্দ্র-পাণ্ডুলিপির পর্যালোচনা অনস্বীকার্য। মুদ্রিত গ্রন্থে লেখককে আমরা  যতখানি পাই তার চেয়ে অনেক বেশি পাই তাঁর পাণ্ডুলিপির মধ্যে। কারণ, একটি গল্প বা একটি কবিতা বা একটি গানের আবির্ভাবের দ্বিধা, সংশয়, আনন্দ—সমস্তটা ধরে রাখে পাণ্ডুলিপি, ইতিহাসের মতো করে। রবীন্দ্রনাথ বহুবার নিজের লেখা বদল করেছেন, বার বার নতুন করে গড়েছেন, আর সেই নতুন প্রচেষ্টা হয়ে উঠেছে নব নির্মাণ। কিন্তু নির্মাণের পেছনে আছে দীর্ঘ প্রচেষ্টার দীর্ঘ ইতিহাস। লেখকের স্বহস্ত-লিখিত পাণ্ডুলিপি যখন গ্রন্থাকারে প্রকাশিত হয় তখন সম্পাদনার নিয়ম অনুযায়ী তার নানান পরিবর্তন ঘটে, কখনো লেখকের নির্দেশে, কখনো আবার সম্পাদকের ভূমিকায়। পাণ্ডুলিপির পাতা থেকে গ্রন্থের পাতায় মুদ্রিত হবার এই যাত্রা যথেষ্ট বৈচিত্র্যপূর্ণ। এই বৈচিত্র্য আরও বৃদ্ধি পায় রবীন্দ্র-রচনার ক্ষেত্রে। তাঁর অধিকাংশ সৃজনই বহুল পরিমার্জিত। গানের ক্ষেত্রটি আরও জটিল ও বৈচিত্র্যময়। রবীন্দ্রসংগীত ভাব অনুযায়ী, বিষয় অনুযায়ী, বৈশিষ্ট্য অনুযায়ী নিজ নিজ ক্ষেত্রে অনন্য। আবার  প্রয়োগের ক্ষেত্র অনুযায়ী অনেক সময় একই গানের ভাব বা বিষয়ে কিছুটা হলেও মাত্রা Read More …

অভিনেতার আত্মিক রূপান্তর: মঞ্চে সত্যের অন্বেষণ -নূর নবী মিরণ

অভিনেতার আত্মিক রূপান্তর pdf নাট্যকর্মী ও ভয়েস ট্রেইনার   একজন অভিনেতা মঞ্চে উঠে কী করেন? এর সরল উত্তর হলো ‘অভিনয়’। কিন্তু এই ‘কী’ এবং ‘কীভাবে’ অভিনয় হয়, তা অনুসন্ধান করতে গিয়ে এক জটিল প্রক্রিয়ার মুখোমুখি হতে হয়। প্রত্যেক অভিনেতাকে এই জটিলতার মধ্য দিয়েই যেতে হয়, তাই এই প্রক্রিয়া সম্পর্কে স্পষ্ট ধারণা থাকা অত্যন্ত জরুরি। যেমন, একটি দৃশ্যে অভিনেতাকে এমন একজন দরিদ্র ক্ষুধার্ত মানুষের চরিত্রে অভিনয় করতে হচ্ছে যিনি দিনের পর দিন খেতে পাননি। কিন্তু ব্যক্তিগত জীবনে সেই অভিনেতার হয়তো কখনো ক্ষুধার্ত থাকার অভিজ্ঞতা হয়নি। এই পরিস্থিতিতে কীভাবে তিনি ক্ষুধার্ত মানুষের শারীরিক ও মানসিক কষ্টকে মঞ্চে বিশ্বাসযোগ্যভাবে ফুটিয়ে তুলবেন, এটাই অভিনেতার জন্য একটি গভীর জটিলতা বা চ্যালেঞ্জ। রুশ থিয়েটার বিশারদ কনস্তানতিন স্তানিস্লাভস্কি (Konstantin Stanislavski) এই প্রসঙ্গে বলেন— “Remember: there are no small parts, only small actors.” (Stanislavski, An Actor Prepares, 1936) অর্থাৎ, ছোট চরিত্র নেই, কেবল ছোট প্রস্তুতির অভিনেতা আছেন। অর্থাৎ, যে কোনো চরিত্রকে প্রাণবন্ত করে তুলতে হলে অভ্যন্তরীণ প্রস্তুতি অপরিহার্য। Read More …

Folk Deities of Bengal-Dr. Srabani Sen

BANGLAR LAUKIK DEBOTA – pdf Associate Professor, Department of Music, Tarakeswar Degree College   Bengal’s folk deities are a vibrant part of the region’s religious landscape, reflecting a blend of indigenous beliefs and Hindu traditions.  Folk deities like Manasa, Chandi, Dharma Thakur, Bonbibi, Sitala, Oladebi, Dakshin Roy are most popular worshipped in rural Bengal. Some folk deities and their worship practices show a blend of Hindu, Islamic and tribal traditions reflecting the divers cultural landscape of Bengal.   বাংলার লৌকিক দেবতা লোকসংস্কৃতির সঙ্গে  লৌকিক দেবদেবীর এক নিবিড় সম্পর্ক রয়েছে। লৌকিক দেবদেবীগণ পুরোপুরিভাবেই লোকসমাজের সঙ্গে সম্পৃক্ত। লোকনাট্য, লোকনৃত্য এবং লোকসংগীতের কেন্দ্রবিন্দুতে  অবস্থান করেন এই দেবদেবীরা। পৌরাণিকতার আবরণ ছিন্ন করে লৌকিক দেবদেবীগণ জনমানবের সঙ্গে একাত্ম হয়ে উঠেছেন। আদিম মানুষের অনিশ্চিত জীবনযাত্রা, প্রাকৃতিক দুর্যোগ, রোগব্যাধি, খাদ্য সংগ্রহের অনিশ্চয়তার কারণে সৃষ্টি হয়েছে বিভিন্ন দেবদেবীর আরাধনা। মূলত গ্রামীণ লোকমানসে তাঁরা পূজিত হন নানা ধরনের লোকবিশ্বাস থেকে। পারিবারিক ও সামাজিক নানা সমস্যা ও জটিলতা থেকে মুক্তি Read More …

স্মৃতির সরণী বেয়ে : বাহাদুর খাঁ সাহেব – ভবানীশঙ্কর দাশগুপ্ত

স্মৃতির সরণী বেয়েpdf “স্মৃতি যেমন ব্যক্তিগত, তেমনই তা ঐতিহাসিক।”— এই কথাটি বারবার মনে পড়ে যখন আমি আমাদের সংগীত জগতের বিস্মৃতপ্রায় অথবা পর্যাপ্ত আলো না পাওয়া কিছু গুণী ব্যক্তিত্বের কথা ভাবি। সরোদশিল্পী হিসাবে আমার শেকড়ে এই স্মৃতির দীপ্ত রেখা বহমান, কারণ আমি সরোদশিল্পী বুদ্ধদেব দাশগুপ্তের পুত্র। তাই আমার সংগীত-পরিক্রমার ইতিহাসে আলী আকবর খাঁ ছাড়া আর কোনো সরোদ শিল্পীর উপর বিস্তৃত লেখা না থাকাটা আমার নিজের কাছেই এক অপরাধবোধের কারণ হয়ে দাঁড়িয়েছে। আমার পিতা ছিলেন একান্ত বাঙালি গুরুশিষ্য-পরম্পরার ধারক। তিনি বারবার বলতেন— “বাঙালি সরোদিয়া মানেই এক বিশেষ আবেগ ও নৈপুণ্যের ধারক; তারা কেবল যন্ত্র বাজায় না, তারা যন্ত্রের সঙ্গে কথা বলে।” (দাশগুপ্ত, বুদ্ধদেব। সংগীত স্মৃতি ও সাধনা, কলকাতা: আনন্দ পাবলিশার্স, ২০০২। পৃ. ৪২)। এই সূত্রে তিনি শ্রদ্ধাভরে স্মরণ করতেন আলাউদ্দিন খাঁ ও তাঁর পুত্র আলী আকবর খাঁ-কে। তবে তাঁর শ্রদ্ধাভাজনদের তালিকায় আরও এক গুরুত্বপূর্ণ নাম ছিল — বাহাদুর খাঁ সাহেব। তিনি ছিলেন আলাউদ্দিন খাঁ-র ভ্রাতুষ্পুত্র এবং পূর্ববঙ্গের নৈসর্গিক সংগীতঐতিহ্যের অন্যতম বাহক। আমার Read More …

Dances in Bangladesh- Joysree Biswas

Dances in Bangladesh pdf Joysree Biswas, Ph.D. Scholar, Dance (ICCR Research Scholar ) Research Supervisor Dr. Ami Pandya, Department of Dance, Faculty of Performing Arts, The Maharaja Sayajirao University of Baroda, Gujarat Abstract Dance in Bangladesh encompasses a rich tapestry of forms, primarily categorized into folk and classical styles. Folk dance, the most prevalent, is characterized by its simplicity and spontaneity, allowing for personal expression while adhering to traditional structures. Various folk dances, such as Dhamail, Baul, Dhali, Gambhira, Ghatu, Jari, and Khemta, reflect the diverse cultural and religious influences of the region, often performed during community celebrations and rituals. Classical dances, including Bharatanatyam, Kathak, Odissi, and Manipuri, though originating from India, have found a place in Bangladeshi culture. Additionally, tribal dances showcase the unique traditions of various ethnic groups, while contemporary styles like hip-hop and salsa are gaining popularity. Overall, dance in Bangladesh serves as a vital medium for Read More …