Evolution, Availability, and Challenges of Sound in Technologically Generated Music
Dr. Lopamudra Chakraborty
Abstract:
The landscape of music creation has undergone a profound transformation with the advent of technology, impacting the evolution, and availability, and posing new challenges to the realm of sound in music. This abstract explores the dynamic interplay between technology and music, focusing on how advancements have shaped the production, distribution, and consumption of sound in modern music. Evolution: The evolution of sound in technologically generated music traces its roots from the early synthesizers and electronic instruments of the mid-20th century to the sophisticated digital audio workstations (DAWs) and artificial intelligence (AI) algorithms of today. As technology has progressed, musicians and producers have gained unprecedented control over sound manipulation, enabling the creation of intricate compositions that were once unimaginable. This evolution has democratized music production, allowing artists with varying levels of expertise to experiment with novel sounds and genres. Availability: The widespread accessibility of technology has democratized the production and distribution of music. With the rise of the internet and digital platforms, musicians can reach global audiences without traditional gatekeepers. Streaming services and online marketplaces have transformed how music is consumed, providing listeners with an abundance of choices. The availability of diverse sounds has led to the emergence of niche genres and a melting pot of influences, fostering a rich and varied musical landscape. Problems: However, this technological revolution in music has not been without its challenges. Issues such as overreliance on presets, loss of human touch, and concerns related to copyright and intellectual property have arisen. The ubiquity of technology also raises questions about the authenticity and uniqueness of musical creations. Additionally, the sheer volume of content available poses a challenge for both artists seeking recognition and listeners navigating an overwhelming array of choices. Conclusion: The evolution, availability, and challenges of sound in technologically generated music reflect a complex interplay between creativity and innovation. While technology has empowered artists and broadened musical horizons, it has also given rise to a set of challenges that require careful consideration. Striking a balance between harnessing the potential of technology and preserving the essence of human expression is crucial for the continued development of a vibrant and diverse musical landscape. As technology continues to advance, the exploration of sound in music remains an ever-evolving journey with both exciting possibilities and potential pitfalls.
প্রযুক্তিগত সংগীতে শব্দের বিবর্তন, প্রাপ্যতা এবং সমস্যা
ড. লোপামুদ্রা চক্রবর্তী; অধ্যাপিকা – SACT – (সংগীত বিভাগ); মেমারি কলেজ; পূর্ব বর্ধমান
আমাদের মানব সমাজ যে সময় থেকে সভ্য এবং উন্নততর হয়ে উঠেছে তখন থেকেই অর্থনীতি, রাজনীতি প্রভূত অনেক বিষয়ের সাথে শিল্প-সংস্কৃতি একটি অন্যতম অঙ্গ হিসেবে মানব সমাজে জায়গা করে নিয়েছে কারণ একটি সভ্য সমাজ কখনোই শিল্প-সংস্কৃতি ছাড়া গড়ে ওঠে না। শিল্প-সংস্কৃতির অন্যতম আকর্ষিত বিষয় হলো “সংগীত” এ কথা বলাই বাহুল্য। “সংগীত” ছাড়া মানব সমাজ মৃতপ্রায়। আমরা যখন আমাদের নিত্যকার জীবন যাপনে এক এক সময় হাঁপিয়ে উঠি তখন “সংগীত” শ্রবণের মাধ্যমে অনেকেই মানসিক ভাবে শান্তি অনুভব করি। আর আমাদের যারা গান-বাজনার ছাত্র-ছাত্রী আছেন তাদের কথা বলাটা ‘মায়ের কাছে মাসির গল্প’ শোনানোর মতো। এ কথা ঠিক যে, সকলের ক্ষেত্রে গান-বাজনা শেখা সম্ভব হয়ে ওঠেনা কিন্তু বিজ্ঞান ও প্রযুক্তির উন্নত থেকে উন্নততর হয়ে ওঠার কারণে সবাই তা শুনতে পারেন এবং নিজগৃহে বসে সঙ্গীত সৃষ্টি করে তা নিয়ে নানাপ্রকার পরীক্ষা নিরীক্ষা করতে পারেন। এখন আমি যদি এই বিষয়ের ওপর সবিশেষ আলোকপাত করি তাহলে সেই লেখনী প্রকান্ড আকার নেবে তাই আমি যেই বিষয়ের উপর আলোকপাত করবো তা হল আজকের বর্তমান পরিস্থিতিতে সংগীত জগত যে ভীষণভাবে প্রযুক্তির ওপর নির্ভরশীল হয়ে পড়েছে তার বিবর্তন, প্রাপ্যতা এবং অবশ্যই কিছু সমস্যার কথা মাথায় রেখে।
প্রথমে আমরা কিছু তথ্য সম্পর্কে অবগত হব যে কিভাবে সাংগীতিক ধ্বনি বা শব্দ অ্যানালগ পদ্ধতি থেকে ডিজিটাল পদ্ধতিতে এসে উপনীত হয়েছে বর্তমানে। বলে রাখা ভালো এই প্রবন্ধের বিষয়বস্তু লিখতে গিয়ে আমাকে কিছু ইংরাজী শব্দ অপরিবর্তিত রাখতে হয়েছে।
- কলাম্বিয়া রেকর্ডস প্রথম লং-প্লেয়িং মাইক্রোগ্রুভ রেকর্ড প্রকাশ করে, প্রতি মিনিটে ৩৩ ১/৩ রেভলিউশনে ঘুরতে থাকে এবং ১৯৪৮ সালের জুন মাসে প্রায় ২৩ মিনিট ধরে রাখে। ১২-ইঞ্চি এলপি দ্রুত বাণিজ্যিক রেকর্ডিংয়ের জন্য আদর্শ ফর্ম্যাট হয়ে ওঠে ব্যবহারকারী একটি নতুন বাদ্যযন্ত্র ইউনিটে।
- ১৯৬৩ সালে ডাচ কোম্পানি ফিলিপসে লো ওটেন্স এবং তার দল দ্বারা উদ্ভাবিত কমপ্যাক্ট ক্যাসেট দুটি আকারে আসে, হয় আগে থেকে রেকর্ড করা ক্যাসেট (মিউজিকসেট) এবং সম্পূর্ণভাবে রেকর্ডযোগ্য “খালি” ক্যাসেট হিসাবে ব্যবহার হয়।
- প্রথম ফ্লপি ডিস্ক ১৯৭১ সালে চালু করা হয়েছিল। এটি একটি বর্গাকার ক্ষেত্রে একটি ৮-ইঞ্চি নমনীয় চৌম্বকীয় ডিস্ক ছিল। প্রথম ফ্লপি ডিস্ক শুধুমাত্র পঠনযোগ্য ছিল।
- মেমরি কার্ড প্রযুক্তির প্রথম প্রকাশ হল ১৯৮০ সালে তোশিবাতে ফুজিও মাসুওকা দ্বারা এবং ১৯৮৭ সালে তোশিবা দ্বারা বাণিজ্যিকীকরণ করা হয়েছিল।
- কমপ্যাক্ট ডিস্ক, জাপানে ১৯৮২ সালের নভেম্বরে এবং ইউরোপে ১৯৮৩ সালের মার্চ মাসে প্রবর্তন করা হয়েছিল, এটি বিস্তৃত অ্যাপ্লিকেশনের জন্য আজকের অপটিক্যাল ডিস্কের বিস্তৃত পরিবারের পূর্বপুরুষ।
- ডিভিডি কিভাবে আবিষ্কৃত হয়? ১৯৯৫ সালে কোম্পানির দুটি গ্রুপ—একটির নেতৃত্বে সোনি কর্পোরেশন এবং ফিলিপস ইলেকট্রনিক্স এনভি এবং অন্যটি তোশিবা কর্পোরেশন এবং টাইম ওয়ার্নার ইনকর্পোরেটেড এবং তাদের প্রতিযোগী দ্বিতীয়-প্রজন্মের কমপ্যাক্ট ডিস্ক প্রযুক্তিগুলির জন্য একটি সাধারণ বিন্যাসে সম্মত হয়েছিল এবং ১৯৯৬ সালে প্রথম ডিভিডি প্লেয়ার জাপানে বিক্রয় করা হয়।
- ৫ই এপ্রিল, ১৯৯৯-এ, ইসরায়েলি কোম্পানি এম-সিস্টেমের আমির বান, ডভ মোরান এবং ওরন ওগদান “ইউনিভার্সাল সিরিয়াল বাস-ভিত্তিক পিসি ফ্ল্যাশ ডিস্কের জন্য আর্কিটেকচার” শিরোনামের একটি স্বত্ত্ব জমা দেন এবং সৃষ্টি হল পেনড্রাইভ-এর।
- ইউটিউব হল একটি বিশ্বব্যাপী অনলাইন ভিডিও শেয়ারিং এবং সোশ্যাল মিডিয়া প্ল্যাটফর্ম যার সদর দফতর সান ব্রুনো, ক্যালিফোর্নিয়ায় অবস্থিত৷ এটি ১৪ই ফেব্রুয়ারী, ২০০৫-এ চালু হয়েছিল।
- ৭ই সেপ্টেম্বর, ২০১৬-এ আইফোন ৭ এবং অ্যাপেল ওয়াচ সিরিজ ২-এর পাশাপাশি অ্যাপেল কোম্পানী একটি বিশেষ ইভেন্টে প্রথম প্রজন্মের এয়ারপডস ঘোষণা করেছিল৷ অ্যাপেল কোম্পানী মূলত অক্টোবরের শেষের দিকে এয়ারপডস প্রকাশ করার পরিকল্পনা করেছিল, কিন্তু মুক্তির তারিখ বিলম্বিত করেছিল৷ ১৩ই ডিসেম্বর, ২০১৬-এ, অ্যাপেল কোম্পানী এয়ারপডস-এর জন্য প্রথম অনলাইন অর্ডার নেওয়া শুরু করে৷
এবারে আসা যাক সাংগীতিক শব্দ বা ধ্বনি কি উপায়ে অ্যানালগ পদ্ধতি থেকে ক্রমবিবর্তন হয়ে আজকের ডিজিটাল পদ্ধতিতে এসে উপনীত হয়েছে।
লাইভ মিউজিক সংগীত জগত এবং চলচ্চিত্রগুলির বৃদ্ধি শ্রাব্য প্রযুক্তিকে তার খুব ধীরগতির সূচনা থেকে বেশ প্রযুক্তিগতভাবে উন্নত পদ্ধতিতে ঠেলে দিয়েছে যা ঘটনাবহুল সংগীত জগতে ব্যবহার করা হয়েছিল এবং অবশ্যই অডিও সিস্টেমগুলি আজকের ইভেন্টগুলিতে একটি সাধারণ জনসংযোগ হওয়া থেকে অনেক দূরে বিকশিত হয়েছে – তারা আকর্ষক, নিমগ্ন এবং অত্যন্ত পরিমার্জিত মাস্টারপিস যা সারা বিশ্বের শ্রাব্য শিল্পীদের দ্বারা বাজানো হয়। বৈদ্যুতিক জনসংযোগ বা অডিও সিস্টেম অস্তিত্বে আসার জন্য এর উপাদানের অংশগুলি প্রথমে উদ্ভাবন করতে হয়েছিল এবং তারপরে একটি প্রয়োজন পূরণের জন্য একত্রিত করতে হয়েছিল। সমস্ত জনসংযোগ পদ্ধতির তিনটি মৌলিক ভিত্তি হলঃ
১) শব্দ কম্পন ক্যাপচার এবং একটি বৈদ্যুতিক সংকেত মধ্যে রূপান্তর করার একটি যন্ত্রমাধ্যম।
২) বৈদ্যুতিক সংকেত বৃদ্ধি এবং নিয়ন্ত্রণ করার একটি উপায়।
৩) বৈদ্যুতিক সংকেতকে কম্পনে রূপান্তরিত করতে এবং তাদের প্রচার করার জন্য একটি যন্ত্রমাধ্যম।
অথবা, সহজ শর্তে, আমাদের একটি মাইক্রোফোন বা একটি শব্দ পরিবর্ধক তথা একটি লাউডস্পীকার প্রয়োজন৷
অডিও প্রযুক্তি শুরু হয়েছিল অ্যাকোস্টিক যুগ থেকে (১৮৭৫ – ১৯২৫)
বেশিরভাগ ইতিহাসবিদ ডেভিড এডওয়ার্ড হিউজের সাথে, যিনি ১৮৭৫ সালে তার প্রাথমিক কার্বন মাইক্রোফোন প্রদর্শনের জন্য আলেকজান্ডার গ্রাহাম বেল, এমিল বার্লিনার এবং টমাস এডিসনকে কয়েক বছর পরাজিত করেছিলেন বলে মনে হয়। তিনি কখনই তার আবিষ্কারের জন্য পেটেন্ট চাননি, কারণ তিনি এটি চেয়েছিলেন। মানবজাতির জন্য একটি উপহার হতে পারে তবে তিনি “মাইক্রোফোন” শব্দটিকে মাইক্রোস্কোপের অডিও সমতুল্য মনে করে তৈরি করেছিলেন।
১৮৭০ এবং ৮০-এর দশক জুড়ে বিভিন্ন লাউডস্পীকার-সদৃশ যন্ত্রমাধ্যম বিদ্যমান ছিল, বিশেষত আলেকজান্ডার গ্রাহাম বেলের টেলিফোন (১৮৭৬) এবং এডিসনের ফোনোগ্রাফে (১৮৭৭), কিন্তু সত্যিকারের চলমান কুণ্ডলী লাউডস্পীকার হল সমস্ত লাউডস্পীকারের পূর্বপুরুষ যা, ও লজ আবিষ্কার করেছিলেন ১৮৯৮ সালে। জনসংযোগ মাধ্যমের চূড়ান্ত অংশটি ১৯০৬ সালে আসে যা লি ডিফরেস্ট অডিয়ন আবিষ্কার করেন, এটি ছিল প্রথম যন্ত্রমাধ্যম যা বৈদ্যুতিক সংকেতকে প্রশস্ত করতে সক্ষম। একটি পাবলিক ইভেন্টে বক্তৃতা এবং সঙ্গীতকে প্রশস্ত করার জন্য ব্যবহৃত বৈদ্যুতিক জনসংযোগ পদ্ধতির প্রথম নথিভুক্ত উদাহরণ ছিল ২৪শে ডিসেম্বর, ১৯১৫ সালে সান ফ্রান্সিসকো সিটি হলে যখন জেনসেন এবং প্রিধামসের ম্যাগনাভক্স পদ্ধতি সর্বজনীনভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল (ম্যাগনভক্স ল্যাটিন হিসাবে “মহান ভয়েস”)।
১৯৪৫ সাল থেকে সাংগীতিক শব্দ জগতে শুরু হয় বৈদ্যুতিক যুগঃ
জনসংযোগ প্রযুক্তির উন্নতি এবং পরিমার্জন অব্যাহত ছিল এবং তখন মোশন পিকচারগুলির জন্য প্রাথমিক চালক ছিল বৈদ্যুতিক মাধ্যম। বৈদ্যুতিক গিটারের উদ্ভাবন এবং রক ‘এন’ রোলের ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তা বৃহত্তর পরিবর্ধনের প্রয়োজনীয়তা বাড়িয়ে ১৯৫০-এর দশকে বিষয়গুলি সত্যিই আকর্ষণীয় হতে শুরু করে। প্রথম অপারেশনাল অ্যামপ্লিফায়ারগুলি পেশাদার অডিও সরঞ্জামগুলিতে ব্যবহৃত হয়েছিল, বিশেষত মাল্টিচ্যানেল কনসোলের জন্য সংক্ষিপ্ত যন্ত্রমাধ্যম হিসাবে। ১৯৬৭ সালে, মন্টেরি ইন্টারন্যাশনাল পপ ফেস্টিভ্যাল প্রথম বৃহৎ রক মিউজিক ফেস্টিভ্যাল হয়ে ওঠে এবং ব্রডওয়ে মিউজিক্যাল “হেয়ার” একটি উচ্চ-ক্ষমতাসম্পন্ন সাউন্ড সিস্টেমের সাথে প্রকাশিত হয়। এই বৃহৎ ফরম্যাটের চাহিদা পূরণের জন্য প্রযুক্তি উদ্ভাবিত হওয়ার সাথে সাথে বিবর্তনকে এগিয়ে নিয়ে যেতে থাকে।
১৯৭৫ সাল থেকে শব্দ জগতে সূচনা হয় চৌম্বক যুগেরঃ
একবার পরিবর্ধন উদ্বেগের সমাধান হয়ে গেলে, সিস্টেম থেকে যে শব্দটি এখন (জোরে) আসছে তার গুণমান এবং আকারের দিকে ফোকাস করা হয়। EMT কোম্পানী ১৯৭৫ সালে তার মডেল ২৫০ হিসাবে প্রথম ডিজিটাল রিভারবারেশন ইউনিট তৈরি করেছিল। একটি অডিও সিস্টেম থেকে আগত শব্দের গুণমানকে প্রভাবিত করার ক্ষমতা ১৯৭০-এর সুপরিচিত বাণিজ্যিক, “এটি লাইভ নাকি এটি মেমোরেক্স?” টিভি বিজ্ঞাপনে, “জ্যাজকুইন” এলা ফিটজেরাল্ড, একটি নোট গাইলেন যা একটি ওয়াইনের গ্লাস ভেঙে দেয় যখন একটি মেমোরেক্স টেপে ওঁনার ভয়েস রেকর্ড করা হয়। টেপ থেকে রেকর্ডিং বাজানোর সময়, বিজ্ঞাপনটিতে দর্শকদের প্রশ্ন জাগাবে, “এটি কি লাইভ নাকি এটি মেমোরেক্স?” যা মনে ধারণা এনেছিল নতুন প্রযুক্তির সাহায্যে লাইভ এবং রেকর্ড করা শব্দকে আলাদা করা যাবে না।
বর্তমানের ডিজিটাল যুগঃ
১৯৯০ সালে, ডলবি হোম থিয়েটার সিস্টেমের জন্য একটি পাঁচ-চ্যানেল সাউন্ড-স্কিম প্রস্তাব করেছিল এরপর ডিজিটাল এবং অভিজ্ঞতামূলক যুগ শুরু হয়েছিল এবং ডিজিটাল অডিও সিস্টেমগুলিতে খুব দ্রুত অ্যানালগ সিস্টেম প্রতিস্থাপিত করেছে। ডিজিটাল অডিও হল একটি অডিও সিগন্যাল বা আরও সহজভাবে, একটি সাউন্ড সিগন্যাল যা ডিজিটাল ফর্মে রূপান্তরিত হয়েছে, যেখানে অডিও সিগন্যালের সাউন্ড ওয়েভ ক্রমাগত ক্রমানুসারে সংখ্যাসূচক নমুনা হিসাবে সংকেতাক্ষরে লেখা হয়। ডিজিটাল অডিও সিস্টেমে এই ধরনের অ্যাপ্লিকেশন অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে এবং তা কম্প্রেশন, স্টোরেজ, প্রসেসিং এবং ট্রান্সমিশন উপাদানগুলি পরিচালনা করতে ব্যবহৃত হয় এবং ডিজিটাল ফর্ম্যাটে রূপান্তর, সুবিধাজনক ম্যানিপুলেশন, স্টোরেজ, ট্রান্সমিশন এবং একটি অডিও সিগন্যাল পুনরুদ্ধারের জন্য অনুমতি দেয়। অ্যানালগ অডিওর বিপরীতে, যেখানে ডিজিটাল অডিও ব্যবহার করার সময় একটি রেকর্ডিংয়ের কপি তৈরি করা হয় সেখানে মূল রেকর্ডিংয়ের গুণমান হ্রাস হতে পারে, সিগন্যালের গুণমানের কোনো অবনতি ছাড়াই অসীম সংখ্যক কপি তৈরি করা যেতে পারে। যেখানে শ্রাব্য প্রযুক্তি আজ ইলেকট্রনিক্স-এ আরও দক্ষ হয়ে উঠেছে সেখানে মঞ্চে অ্যামপ্লিফায়ারের র্যাক দেখার দিন চলে গেছে। অতীতে, একজন অডিও ইঞ্জিনিয়ারের একটি শোয়ের জন্য অনেকগুলি শব্দ পরিবর্ধক যন্ত্রের প্রয়োজন হত, কারণ প্রতিটি যন্ত্রই শুধুমাত্র সেই বিপুল পরিমাণ শক্তি উৎপাদন করতে সক্ষম ছিল। অডিও ইঞ্জিনিয়াররা এখন একই পরিমাণ শক্তি একটি ছোট যন্ত্রে ফিট করতে পারে, কারণ পরিবর্ধকগুলি হালকা এবং আরও শক্তিশালী হয়েছে৷ এটি কার্যকরভাবে একটি পরিবর্ধিত সংকেত পুনরুত্পাদন করার জন্য প্রয়োজনীয় ইলেকট্রনিক্সের পরিমাণ বা আকার হ্রাস করে।
ভোগ্য ইলেকট্রনিক্সে যেমন দেখা যায়, প্রযুক্তি ছোট উপাদানের প্রয়োজনে অগ্রসর হয়েছে, হালকা উপকরণ দিয়ে তৈরি করা হয়েছে এবং অ্যানালগ প্রতিরূপের তুলনায় অনেক বেশি ক্ষমতা রয়েছে। অ্যানালগ কনসোলগুলিতে সমস্ত অনবোর্ড প্রক্রিয়াকরণ, প্রভাব ইউনিট ছিল না। ডিজিটাল কনসোলগুলির আবির্ভাব একটি একক যন্ত্রে আরও অনেক কিছু রাখার ক্ষমতা নিয়ে এসেছে বৈদ্যুতিক চালিত স্পীকার আরো জনপ্রিয় হয়েছে পরবর্ত্তী সময়ে। একটি পৃথক পরিবর্ধক এবং স্পীকারের সংমিশ্রণের বিপরীতে বৈদ্যুতিক চালিত স্পীকারের আরও বেশি ব্যবহার রয়েছে। একটি ঐতিহ্যগত অডিও সেটআপে, মাটিতে অ্যামপ্লিফায়ার এবং বায়ুতে স্পীকার থাকে। এখন সেই দুটি উপাদান একত্রিত হয়েছে এবং এটি সরঞ্জামের পরিমাণ এবং প্রয়োজনীয় যন্ত্রাদি উভয়ই সংরক্ষণ করে। অডিও ইঞ্জিনিয়ারদের আর সিস্টেমকে পাওয়ার জন্য পাঁচ থেকে ছয়টি অ্যামপ্লিফায়ারের প্রয়োজন হয় না – তাদের শুধুমাত্র একটি বৈদ্যুতিক ডিস্ট্রিবিউশন র্যাক প্রয়োজন। তারা কার্যকরভাবে অ্যামপ্লিফায়ারে পাওয়ারের পরিবর্তে সরাসরি স্পীকারের মধ্যে শক্তি চালাচ্ছে এবং তারপরে স্পীকারের কাছে তারের।
ডিজিটাল অডিও এখন ইথারনেটের মাধ্যমে অডিও, আইপির মাধ্যমে অডিও বা অন্যান্য স্ট্রিমিং মিডিয়া স্ট্যান্ডার্ড এবং সিস্টেম ব্যবহার করে নেটওয়ার্কের মাধ্যমে বহন করা যেতে পারে। ডিজিটাল অডিও, ডিজিটাল অডিও ইন্টারফেসের মাধ্যমে বহন করা যেতে পারে, যেমন দান্তে (অতি-নিম্ন লেটেন্সি এবং কাছাকাছি-নিখুঁত সিঙ্ক্রোনাইজেশন প্রদান করে), AES3 (এটি AES/EBU নামেও পরিচিত, এটি যৌথভাবে অডিও ইঞ্জিনিয়ারিং সোসাইটি (AES) এবং ইউরোপীয় দ্বারা তৈরি করা হয়েছে। ব্রডকাস্টিং ইউনিয়ন EBU) বা MADI (মাল্টিচ্যানেল অডিও ডিজিটাল ইন্টারফেস)। HDMI এবং ডিসপ্লেপোর্ট সহ ডিজিটাল ভিডিও এবং অডিও একসাথে বহন করার জন্য বেশ কয়েকটি ইন্টারফেস তৈরি করা হয়েছে। বর্তমানে হাতের মুঠোতে নেটওয়ার্ক নিয়ন্ত্রণ করা যায়। আধুনিক প্রযুক্তি এখন প্রত্যেকের পকেটে একটি কম্পিউটার রাখার অনুমতি দেয়। আমরা স্মার্টফোনে যেমন দেখি, প্রযুক্তি ছোট হচ্ছে কিন্তু স্ক্রিন বড় হচ্ছে। শুধু একটি অ্যাপ যোগ করার সাথে তাদের আরও বেশি কিছু করার দাবি রয়েছে। এটি অডিও ইঞ্জিনিয়ারকে একটি স্মার্টফোন বা ট্যাবলেট থেকে জনসংযোগ টিউন করার এবং সামঞ্জস্য করার ক্ষমতা প্রদান করে, তাদের ঘরে যে কোনও জায়গায় শব্দের গুণমান মূল্যায়ন করার নমনীয়তা দেয় এবং তা সমন্বয় করতে কনসোলে ফিরে যেতে হবে না।
যদিও প্রযুক্তি কখনও স্থির থাকে বলে মনে হয় না, আমরা অডিওর পরবর্তী বিবর্তনে যা দেখতে চাই, তা হবে: ওয়্যারলেস হেডফোন ওয়্যারলেস প্রযুক্তির উন্নতি এবং নির্ভরযোগ্যতা, তারের পরিমাণ এবং সংযোগের পরিমাণ কমাতে যা বর্তমানে প্রয়োজন। হালকা, ছোট এবং আরও শক্তিশালী উপাদান যা স্টোরেজ, শিপিং এবং বড় অডিও সিস্টেমের সেটআপের সময় সম্পর্কিত খরচ কমায়। নতুন প্রযুক্তির হিসাবে খরচ হ্রাস করে যাতে আগামীকালের ইভেন্টের পর্যায়ে এবং টাওয়ারগুলিতে অগ্রগতি কার্যকর করা যায়।
শব্দপ্রযুক্তি বিবর্তনের শেষ পর্যায়ে বলা যেতে পারে ১৮৭৫ সালে সেই প্রথম মাইক্রোফোন তৈরি হওয়ার পর থেকে অডিও শিল্প এগিয়ে এসেছে এবং ভবিষ্যতে প্রযুক্তির উদ্ভাবন চালানোর জন্য অবশ্যই আরও ভাবতে থাকবে মানুষ। যদিও মৌলিক পদার্থবিদ্যা শব্দের নিয়ম এবং এটি কীভাবে বহন বা প্রেরণ করা হয় তা শাসন করে, আজ এবং আগামীকালের অডিও ইঞ্জিনিয়াররা তাদের সৃজনশীল এবং একটি চির-বিকশিত শিল্পের চাহিদা মেটাতে উপলব্ধ হার্ডওয়্যারের ব্যবহার চালিয়ে যাবেন।
এবার আসা যাক প্রযুক্তিগত সংগীতে শব্দের প্রাপ্যতা এবং তার কিছু সমস্যার দিক নিয়ে। সংগীত একটি প্রাথমিক রূপকলা বিদ্যা। যে কোনো শিক্ষাই মানুষকে Disciplined করে এবং এর মধ্যে সংগীত শিক্ষার একটু বিশেষত্ব আছে এবং এটাই সংগীত কলার বিশেষত্ব। খাদ্য-জল-বায়ুর আবশ্যকতা মানুষের জীবন ধারণের জন্য বিশেষ গুরুত্বপূর্ণ এবং বিজ্ঞান হলো এর ধারক-সহায়ক। বিচিত্র এই বিচ্ছিন্ন জগতে একটি ঐক্য খোঁজার অর্থ হলো সুরের দিশা পাওয়া। আমাদের জীবনের প্রয়োজনীয় কাজ-কর্ম্ম, স্বার্থ, দ্বন্দ, সংঘাত ইত্যাদির মধ্যে যে সম্পূর্ণতা ফুটে ওঠেনা- সেই অসম্পূর্ন জীবনকে সম্পূর্ণ করে তুলতেই সংগীত।
ভারতীয় সংগীত মূলতঃ ‘গুরুমুখীবিদ্যা’ অর্থ্যাৎ ‘গুরু-র কাছ থেকে সংগীতাভ্যাস করা প্রয়োজন কারণ সংগীতে প্রযোজ্য স্বর বিশেষের প্রয়োগ পদ্ধতি বা শ্রুতিস্থান কানে শুনে আয়ত্ব করা একান্ত গুরুত্বপূর্ণ। শুধুমাত্র সংগীতের ক্ষেত্রেই নয় আমাদের দেশে যে কোনো বিদ্যাশিক্ষাই গুরুগৃহে সম্পন্ন করার রীতি ছিলো তা প্রাচীন বহু গ্রন্থে উল্লেখ আছে। কিন্তু বর্তমানে এই ধরণের রীতির প্রচলন প্রভূত পরিমাণে কমে গেছে তার কারণ, বৃহত্তর প্রয়োজনে আজ সংগীত শিক্ষা স্কুল, কলেজ, মহাবিদ্যালয় ও বিভিন্ন বিশ্ববিদ্যালয়ে স্থান পাওয়ার সাথে সাথে বিজ্ঞান ও প্রযুক্তি উন্নত থেকে উন্নততর হওয়ার কারণে।
এখন কথা হচ্ছে সংগীত প্রশিক্ষণ বা পরিবেশন প্রক্রিয়ার ক্ষেত্রে ডিজিটালাইজেশনের ব্যবহারিক পর্যায় অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কেন বলা হয়েছে? সংগীত প্রশিক্ষণ বা পরিবেশনের ক্ষেত্রে প্রযুক্তির ইতিবাচক কিছু দিক আছেঃ
- আগে আমাদের আকাশবাণী-র মাধ্যমে গান শেখাতেন পঙ্কজ মল্লিক বা আরও অন্যান্য অনেকে। সেই পদ্ধতি এখনও আছে কিন্তু সেটা একটা নির্দিষ্ট সময়ে কিন্তু বর্তমানে YouTube আসার পর আমরা আমাদের পছন্দমত সময়ে বা ফাঁকা সময় দেখে শিখে নিতে পারি। Skype বা অন্য নানারকমের Audio-Visual Software –এর মাধ্যমে অনেক দূর থেকেও গুরু-র কাছ থেকে প্রশিক্ষণ নেওয়া যায় বর্তমানে বিজ্ঞান এবং উন্নত থেকে উন্নততর প্রযুক্তির যুগে কারণ বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন কারণবশতঃ গুরু-র কাছে গিয়ে শিক্ষার্থীদের প্রশিক্ষণ নেওয়া সম্ভবপর হয়ে ওঠেনা আজকের এই দ্রুতগতিময় জীবনে বিশেষত শিক্ষার্থী যদি বিদেশে থাকে কোনো কারণে অথবা শিক্ষার্থী যদি বিদেশী হয় বা গুরু-র ক্ষেত্রেও এই একই কারণ প্রযোজ্য।
- বর্তমানে World Wide Web বা YouTube – এর মাধ্যমে নামী-অনামী বিভিন্ন শিল্পীর থেকেও প্রশিক্ষণ নেওয়া যায় তাঁদের Style ও Technology follow করে। এই পদ্ধতিকে আমরা Mass Teaching Process বা Mass Learning Process ও বলতে পারি।
- প্রাচীন যুগে এবং মধ্যযুগে সংগীত ছিলো বংশানুক্রমিক শিক্ষা। ফলে সর্ব্বসাধারণের মধ্যে এই বিদ্যার প্রচার ও প্রসার ছিলো অতি সীমিত তাই শ্রোতা বা বোদ্ধার গণ্ডি ছিলো পরিমিত। কিছু সমাজকল্যাণকামী এবং শিক্ষাপ্রেমী বৈজ্ঞানিকগণের অক্লান্ত অধ্যাবসায় ও গবেষণার সুফল স্বরূপ বিজ্ঞানের মাধ্যমে সংগীতের দ্বার আজ সর্ব্বসাধারণের নাগালের মধ্যে। আমরা যেমন Internet বা YouTube – এর মাধ্যমে এখনকার শিল্পীদের কাছ থেকে কিছু শিখতে পারি তেমনই মধ্যযুগগের শিল্পী যাঁরা এখন অনেকেই স্বর্গতঃ তাঁদের কাছ থেকেও সমানভাবে শিক্ষা গ্রহণ করতে পারি অর্থ্যাৎ তাঁদের Style এবং ঘরাণাও আমরা follow করতে পারি। এই ক্ষেত্রে শিক্ষার্থীগণ তাদের বর্তমান গুরু ছাড়া ওঁনাদেরও গুরু-র আসনে বসাতে পারে।
- বর্তমান যুগে যখন মানুষ YouTube থেকে যন্ত্রসংগীত বা কন্ঠসংগীত শিখতে আগ্রহী হচ্ছে তখন দেখা যাচ্ছে তারা একেবারে সা,রে,গা,মা থেকে ধাপে ধাপে পুরো পদ্ধতিটাই আয়ত্ব করতে সক্ষম হচ্ছে কারণ কিছু সংখ্যক মানুষ সংগীত শিক্ষা পদ্ধতির পুরোটাই ‘part-1, part-2, part-3’ করে ধাপে ধাপে YouTube-এ Upload করছে। যেমন- প্রথমত, Skype বা বিভিন্ন রকমের Audio-Visual website আছে যার মাধ্যমে অনেক দূরে বসে গুরুর কাছ থেকে সংগীত প্রশিক্ষণ নেওয়া সম্ভব হয় কারণ অনেক সময় নানা কারণবশতঃ গুরুগৃহে এসে প্রশিক্ষণ সম্ভবপর হয়ে ওঠেনা। সেক্ষেত্রে তাৎক্ষণিক ভাবে শিক্ষর্থীর যদি কিছু প্রয়োজন থাকে তবে সে বিনা কষ্টে ঘরে বসে বিভিন্ন রকম Audio-Visual website-এর মাধ্যমে গুরুর কাছ থেকে প্রশিক্ষণ পেতে পারে। দ্বিতীয়ত, Youtube নামের Audio-Visual website-এর মাধ্যমে নামী অনামী বিভিন্ন শিল্পীর কাছ থেকেও প্রশিক্ষণ প্রাপ্তি সম্ভব তাঁদের ঘরাণা বা Style follow করে। এই প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়াকে আমি Mass Teaching or Learning-এর পর্যায়েও ফেলতে পারি।
এবার সংগীতে এইরূপ ডিজিটাল পদ্ধতির ক্ষেত্রে যেমন ইতিবাচক দিক দেখলাম তেমন সামান্য কিছু নেতিবাচক দিকও আছে।
- এই ক্ষেত্রে প্রথমেই আসে শব্দ প্রক্ষেপণ-এর কথা। দৃশ্য ও শ্রুত মাধ্যমের দ্বারা সংগীত প্রশিক্ষণে যে শব্দ শ্রুত হবে তার থেকে দশগুণ বেশী শব্দ শ্রুত হবে গুরু গৃহে গুরুর কাছে বসে শিক্ষা গ্রহণে কারণ শ্রুতি পার্থক্য, শব্দের অণুরনণ ইত্যাদি আনেক পরিষ্কার ভাবে বোঝা যাবে এই ক্ষেত্রে। আমরা মানলাম যে অনেক দূর থেকে বসে Audio-Visual প্রযুক্তির পদ্ধতিতে সংগীত প্রশিক্ষণের মাধ্যমে ঘরে বসে গুরুর কাছ থেকে শিক্ষার্থী শিক্ষা গ্রহণ করলেও গুরুগৃহে গিয়ে যেভাবে হাতে-কলমে শিক্ষা গ্রহণ সম্ভব যেমন- প্রথমত, আসে এখানে শব্দ প্রক্ষেপণের কথা। Audio-Visual প্রযুক্তির মাধ্যমে যে শব্দমান(Sound Production)শ্রুত হবে তার থেকে দশগুণ বেশি ভালো শব্দমান শ্রুত হবে গুরুর সামনে বসে শিক্ষাগ্রহণে। দ্বিতীয়ত, যন্ত্রসংগীতের ক্ষেত্রে কিছু Biological Factor রয়েছে, যেমন- শিক্ষার্থী বাদ্যযন্ত্রটি কীভাবে ধরলে সুবিধা হবে আবার কীভাবে বসে বাজালে অনেক সময় ধরে বসে বাজাতে সুবিধা হবে ইত্যাদি। তৃতীয়ত, পূর্বোল্লিখিত কথানুযায়ী আমাদের সংগীতকে ‘গুরুমুখী বিদ্যা’ নামে অভিহিত করা হয় কারণ ভারতীয় সংগীত মূলতঃ গুরুগৃহে থেকে গুরুর মুখ থেকে শ্রুতির মাধ্যমে শিক্ষা করার রীতি ছিলো।
- বর্তমানে দৃশ্য ও শ্রুত মাধ্যমের দ্বারা সংগীত প্রশিক্ষণের বহুল প্রচার ও প্রসার ঘটলেও আমাদের দেশের অনেক ঐতিহ্যপূর্ণ ঘরাণার বাদনশৈলী বা গায়নশৈলী শিক্ষার্থীগণের কাছে অনেকটাই অজানা-অপরিচিত থেকে যায়। তাই বলা যায় যে, শিক্ষার্থীর প্রয়োজন সঠিক ও প্রকৃত শিক্ষার কারণে গুরুগৃহে গুরুর সামনে থেকে শিক্ষা গ্রহণ করে নিজের একান্ত নিষ্ঠা ও তিতিক্ষা দিয়ে নিজেকে তথা দেশের শিল্প চেতনাকে জাগিয়ে তোলা এবং প্রত্যেক শিল্পীর এটাই মহান কর্ত্তব্য বলে আমি মনে করি।
পরিশেষে, আমরা এই সিদ্ধান্তে আসতে পারি যে, সংগীত প্রশিক্ষণে বা পরিবেশনে ডিজিটালাইজেশনের ভূমিকা বা অবদান যেমন গুরুত্বপূর্ণ ঠিক তেমনই গুরুত্বপূর্ণ ‘গুরু-র ভূমিকা। কোনোটিকেই আমরা অগ্রাহ্য করতে পারিনা। কিন্তু দুই ক্ষেত্রেই দেখা যাচ্ছে যে পদ্ধতিতেই সংগীত প্রশিক্ষণ দেওয়া হোক না কেন দুই ক্ষেত্রেই গুরুর ভূমিকা অনস্বীকার্য। সুতরাং, এই ক্ষেত্রে একজন শিল্পী বা শিক্ষার্থী সম্পূর্ণ স্বাধীনভাবে নিজে নির্বাচন করবেন যে গুরুশিষ্য পরম্পরা বা এই ভারতীয় ঐতিহ্যকে সংগতভাবে বজায় রেখে ঠিক কতখানি ও কীভাবে বিজ্ঞান ও প্রযুক্তিকে ব্যবহার করবেন সংগীত প্রশিক্ষণের ক্ষেত্রে ও কীভাবে তা নিজের আয়ত্বে আনবেন এবং এইখানেই একজন সাধারণ মানুষ থেকে শিল্পী হয়ে ওঠার সার্থকতা।
তথ্যসূত্র
১। সিনহা, গোপালচন্দ্র। ভারতবর্ষের ইতিহাস। কলকাতা মিত্রম, ২০০৯
২। গোস্বামী, করুণাময়। সংগীতকোষ। ঢাকা বাংলা আকাদেমী, ১৯৮৫/২০০৪
৩। দত্ত, ব্রজেন্দ্রনাথ। রাগসংগীত ও প্রাচীন ভারত। কলকাতা দীপায়ন, ২০০৮
৪। কর্মকার, নিত্যানন্দ। রাগবিজ্ঞান অভিধান। কলকাতা প্রোগ্রেসিভ পাবলিশার্স, ২০০২/২০০৭
৫। সিং, সুকুমার। সমাজ ও সংস্কৃতি বিরোধ ও উত্তরণ। কোলকাতা মাল্টিবুক এজেন্সি, ২০০৪
৬। বিশ্বাস, হেমাঙ্গ। গানের বাহিরানা। কলকাতা প্যাপিরাস, ১৯৯৮
৭। ঘোষ, বিনয়। শিল্প সংস্কৃতি ও সমাজ। কোলকাতা অরুণা প্রকাশনী, ১৯৯৭
৮। বর্মন, রেবতী। সমাজ ও সভ্যতার ক্রমবিকাশ। কোলকাতা ন্যাশনাল বুক এজেন্সি, ১৯৫২/১৯৯৭
৯। মুখোপাধ্যায়, অলোক। বিজ্ঞানের আলোকে মানব সংস্কৃতি। কলকাতা সুবর্ণরেখা, ১৯৯৪
১০। সেনগুপ্ত, প্রবীর। বাংলার গান ও বাংলা গান। কলকাতা পুস্তক বিপণী, ২০০৬
১১। দাসাধিকারী, স্বপন (সম্পাদিত) এবং জলার্কা। কলকাতা শুভেচ্ছা, ২০১০
১২। দত্ত দেবব্রত; সংগীত তত্ত্ব(দ্বিতীয় খণ্ড)
১৩। শার্ঙ্গদেব; সংগীত রত্নাকর।
১৪। INTERNET (https://en.wikipedia.org/wiki/Distance_education)