রবীন্দ্র নৃত্যনাট্যে নারী চরিত্র : একটি দার্শনিক বিশ্লেষণ – অন্বেষা মুস্তাফী

সারসংক্ষেপ বিশ্বব্রহ্মান্ডের এক অতুলনীয় সৃষ্টি হল নারী। কবি মানসে নারী সর্বদাই কোমলতার রূপ, সৌন্দর্য্যের আধার। কিন্তু কবিগুরু রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের চোখে নারীর অন্যরূপ ধরা পড়েছে। নারী চরিত্রের সূক্ষ্মাতিসূক্ষ্ম দিকগুলি তিনি তাঁর সাহিত্যে, কাব্যে, নাটকে ফুটিয়ে তুলেছেন সুনিপুণ হস্তে। রবীন্দ্রনৃত্যনাট্যেও তার অন্যথা ঘটেনি। ‘শাপমোচন’ থেকে শুরু করে ‘চিত্রাঙ্গদা’, ‘চন্ডালিকা’, ‘শ্যামা’ প্রতিটি নৃত্যনাট্য কালক্রমে যেমন অনেক পরিণত ও বলিষ্ঠ, তাদের চরিত্রায়ণ তেমনই অভিনব। বিশেষ করে, নারী চরিত্রগুলিকে রবীন্দ্রনাথ দিয়েছেন অতুলনীয় রূপ। উল্লেখ্য , ‘শাপমোচন’ ছাড়া ‘চিত্রাঙ্গদা’, ‘চন্ডালিকা’ ও ‘শ্যামা’ নৃত্যনাট্যের নামকরণ মুখ্য নারী চরিত্রের নামানুসারেই হয়েছে। তাঁর সৃষ্ট নারী চরিত্রগুলিতে কোথাও স্বৈরিনী নারীর চিত্র পাই, কোথাও পাই এক সমাজচ্যুত নারীর বৈষম্যের বিরুদ্ধে মাথা তুলে দাঁড়াবার লড়াই, কোথাও অনিশ্চয়তার অন্ধকারে নারীর অস্তিত্ব সংকট আবার কোথাও পাই নারীর নিজের ও প্রেমাষ্পদের অন্তরের সন্ধান। রবীন্দ্র নৃত্যনাট্যে নারী চরিত্রগুলির মধ্যে আসলে কত গভীর দর্শন লুকিয়ে আছে তা আমাদের সর্বদাই বিস্মিত করে। এই প্রবন্ধের মাধ্যমে রবীন্দ্র নৃত্যনাট্যে নারী চরিত্রের মর্মার্থ ও দর্শন উপস্থাপিত হল। উনিশ শতকের প্রথমার্ধে কলকাতার জনজীবনে সামাজিক ও সাংস্কৃতিক নবজাগরণ Read More …

স্বাধীনতা আন্দোলনে রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের স্বদেশী গানের রাজনৈতিক তাৎপর্য ও সাংস্কৃতিক প্রভাব – সাথী পাঁজা

  সংক্ষিপ্তসার  : স্বাধীনতা আন্দোলন বলতে একটি অঞ্চল বা জাতির মধ্যে সংগ্রামীদের দ্বারা উপনিবেশিক বা বিদেশি শাসন থেকে মুক্তি লাভের জন্য অহিংস প্রতিরোধ, আইন অমান্য এবং রাজনৈতিক সক্রিয়তার মত বিভিন্ন উপায়ে সম্মিলিত প্রচেষ্টাকে বোঝায়। আর এই স্বাধীনতা আন্দোলন বাংলা তথা ভারতের ইতিহাসে স্মরণীয় ঘটনা। দীর্ঘদিন ধরে স্বাধীনতার তপস্যায় হোমাগ্নির সমিধ সঞ্চয় করেছিল দেশের মানুষ । সেই রকমই রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর এই স্বাধীনতা আন্দোলনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা গ্রহণ করেন, তার স্বদেশী সংগীত –এর দ্বারা। তার এই সংগীতের মাধ্যমে ভারতীয়দের মধ্যে দেশপ্রেম ও জাতীয়তা বোধ জাগ্রত হয়ে ওঠে। তার স্বদেশ ভাবনার মধ্য দিয়ে সমাজ এক নির্ভীকতা, পল্লীপুনর্গঠন, আধুনিক চেতনা ফুটে ওঠে। বিভিন্ন সংগীতের দ্বারা সুচিন্তিত রূপ প্রকাশ পায় সমাজে। বলতে গেলে বলা যায়, সেই সময় বঙ্গভঙ্গ ছিল এক উল্লেখযোগ্য ঘটনা। এই বঙ্গভঙ্গের ফলে সমাজে সামাজিক ও রাজনৈতিক অবস্থার বড়োসড়ো আঘাত ঘটে। সেই বঙ্গ বিরোধী আন্দোলনের প্রতিবাদে স্বদেশ বন্দনা ও প্রতিবাদী চরিত্রের গান নিয়ে তিনি নিজেকে উপস্থাপিত করেন। গানগুলির মধ্যে- ‘আমার সোনার বাংলা’,’ও আমার দেশের মাটি’,’বাংলার মাটি বাংলার জল’,’বন্দে মাতরম’,’ Read More …

রবীন্দ্র সংগীত রচনায় সংহতির ভাবনা – ড.নন্দিতা বসু সর্বাধিকারী  

রবীন্দ্র সংগীত রচনায় সংহতির ভাবনা ‘‘গানের ভিতর দিয়ে যখন দেখি ভুবনখানি            তখন তারে চিনি, আমি তখন তারে জানি।’’ রবীন্দ্রনাথ বলছেন ‘‘এজগতে আমাদের জীবন যেন কোনও এক সংগীত শ্রবণ। আমরা যেমন সংগীতের অন্তিম পর্ব অন্বেষণের জন্য অধীর আগ্রহে অপেক্ষা করি না, বরং তার প্রতিটি অগ্রগতি নিরীক্ষণ করি, ঠিক তেমনি এই জগৎ প্রকৃতই এক, তার খণ্ডগুলি আমাদের ক্লান্ত করে না, আমাদের আনন্দের গভীরতা আরও ব্যাপক হয়ে ওঠে যতই আমরা নিবিড়ভাবে এর একতাকে অনুধাবন করি।’’ সাধারণত সংগীতকে মনে করা হয় মানুষের ভাবপ্রকাশের একটা মাধ্যম এবং চিত্ত-বিনোদনের একটি উপায়মাত্র। কিন্তু গভীর বিশ্লেষণ দেখায় যে সমাজে সংহতি স্থাপন বা বর্ধনের ক্ষেত্রে সংগীতের বড় অবদান আছে। সংগীতের সুরের মাধুর্য্য, ছন্দের দোলা ইত্যাদির প্রতি মানুষের এক দুর্বার সহজাত আকর্ষণ বরাবর লক্ষ্য করা যায়। তার নান্দনিকতার সম্মোহনী শক্তির সাহায্যে সংগীত সময়ে সময়ে মানুষকে একত্রিত করতে, সংহত করতে বিরাট ভূমিকা পালন করে এসেছে। সংগীতকে হাতিয়ার ক’রে যুগে যুগে মানুষ সমাজের সংঘাত ও বিরোধকে জয় করবার চেষ্টা করেছে। অন্যায়ের বিরুদ্ধে Read More …

ঠুমরি ও বিদূষী সবিতা দেবী-তন্ময় মজুমদার

Assistant professor Raja Narendralal Khan Women’s College (Autonomous) Ph.D. Scholar, Visva-Bharati University, Sangit Bhaban   সময়ের সাথে সাথে মানুষ নতুন উপায়ে সংগীত গ্রহণ করার চেষ্টা করেছিলেন। যার ফলস্বরূপ আমরা পাই গানের নতুন নতুন ধারা। প্রাচীনকালে উপশাস্ত্রীয় সংগীত ছাড়া যে সংগীতের প্রচলন ছিল তা হল ধ্রুপদ সংগীত, আজ থেকে প্রায় তিনশত থেকে চারশত বছর পূর্বে প্রচলন ছিল শাস্ত্রীয় সংগীত ধ্রুপদ এবং মুঘল শাসনের আগমনের পর আবির্ভাব ঘটে খেয়াল গানের। এরপর ক্রমবিবর্তন এর হাত ধরে ধীরে ধীরে ভারতীয় সংগীতে স্থান করে নেয় বিভিন্ন উপশাস্ত্রীয় সংগীত যেমন গজাল, ঠুমরি, দাদরা ইত্যাদি। আর এই উপশাস্ত্রীয় সংগীত গুলির মধ্যে উত্তর ভারতীয় সংগীতের জনপ্রিয় গানের ধারা গুলির মধ্যে ঠুংরির একটি বিশেষ স্থান রয়েছে। এই ঠুংরির দুটি অঙ্গ কে আমরা সর্বত্র লক্ষ্য করি যা হলো পুরব অঙ্গ ও পাঞ্জাব অঙ্গের ঠুংরিকে। পূরব অঙ্গের ঠুংরিকে যে সকল শিল্পী ভারতীয় সংগীতের শীর্ষস্থানে নিয়ে গেছে তাদের মধ্যে অন্যতম হলেন সিদ্ধেশ্বরী দেবী, গিরিজা দেবী, সবিতা দেবী প্রমুখ। সাবিতা দেবী হলেন প্রসিদ্ধ ঠুংরি গায়িকা সিদ্ধেশ্বরী দেবীর মেয়ে Read More …

সঙ্গীতের প্রভাব মনে – অনিন্দ্য বন্দ্যোপাধ্যায়

আমি আলোচনা করব মনের উপর সঙ্গীতের প্রভাব সম্পর্কে।  সংগীত আমাদের মনের অন্তর্গত অনুভূতিগুলোকে জাগিয়ে তোলে । কোমল সুর মনকে শান্ত করে, আর জোস পূর্ণ তাল দেয় উচ্ছ্বাস। কিন্তু সঙ্গীতের প্রভাব এর চেয়েও অনেক বেশি।আমাদের মন যখন চঞ্চল থাকে তখন সংগীত আমাদের মনকে একাগ্র করতে সাহায্য করে। রাগ বা সুরের ধারা অনুসরণ করতে গিয়ে মন অন্য চিন্তা থেকে সরে এসে সঙ্গীতে মগ্ন হয়। এই একাগ্রতা আমাদের দৈনন্দিন জীবনেও কাজে লাগে, যেখানে মনোযোগের অত্যন্ত প্রয়োজন। এছাড়া সংগীত আমাদের মনের চাপ কমাতে সাহায্য করে। যেমন আমরা উদ্বিগ্ন বা হতাশায় থাকি তখন সুমধুর সংগীত শ্রবণ মনকে লাঘব করে তোলে। এমনকি গান গাওয়ার সময় বা বাজানোর সময় শিল্পীর মনকে আনন্দিত করে এবং মনের ভার কমায়। এই প্রসঙ্গে রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের সংগীত ভাব প্রবন্ধের কয়েকটি কথা উল্লেখ করা যেতে পারে। ‘আমাদের মনোভাব গাঢ়তম তীব্রতম রূপে প্রকাশ করিবার উপায়স্বরূপে সংংগীতের স্বাভাবিক উৎপত্তি। যে উপায়ে ভাব সর্বোৎকৃষ্টরূপে প্রকাশ করি, সেই উপায়েই আমরা ভাব সর্বোৎকৃষ্টরূপে অন্যের মনে নিবিষ্ট করিয়া দিতে পারি। অতএব সংগীত নিজের উত্তেজনা Read More …

From Code to Care: The Human-Centric Rise of Artificial Intelligence -Sourav Mukul Tewari.

From Code to Care: The Human-Centric Rise of Artificial Intelligence Abstract Artificial Intelligence (AI) is transforming the world with its revolutionary benefits in diverse areas such as healthcare, education, the economy, the environment, and day-to-day life. AI is augmenting human capability and innovation through better health diagnosis, customised education, and economic growth. Studies have proven that while AI can fix world issues, its development needs to be based on ethical values to prevent risks such as bias or privacy violations. AI is transforming industrial processes at a breakneck speed with higher degrees of automation, predictive analysis, and smart decision-making. Diverse industries such as manufacturing, logistics, energy, and finance are implementing AI to streamline processes, minimise downtime, and boost productivity. This article discusses these benefits, backed by extensive research evidence, and reaffirms the importance of ethical AI practices to make it a blessing for humanity. Keywords: Artificial Intelligence (AI), Machine Learning, AI in Healthcare, AI in Read More …

বাঁশির সুরমাধুর্যে গৌর গোস্বামী ও সানাইয়ের সুরমূর্চ্ছনায় আলি আহমেদ: যন্ত্রবাদনের দুই দিকপাল – ভবানীশঙ্কর দাশগুপ্ত

Abstract (সংক্ষিপ্তসার):এই প্রবন্ধে ভারতীয় উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতে দুই অনন্য যন্ত্রশিল্পী—বাঁশির গৌর গোস্বামী এবং সানাইয়ের আলি আহমেদ হোসেন—এর সঙ্গীত জীবন, শিল্পসাধনা এবং প্রভাব তুলে ধরা হয়েছে। বাঁশির মৃদু সুর ও রাগভাষার সূক্ষ্মতাকে তুলে ধরতে গৌর গোস্বামী যেভাবে মাইহর ঘরানার ধারায় রাগসঙ্গীত পরিবেশন করেছেন, তা একাধারে আবেগপূর্ণ ও কারিগরি দৃষ্টিকোণ থেকে নিখুঁত। অন্যদিকে, ঐতিহ্যগতভাবে লোকজ অনুষ্ঠানসমূহে ব্যবহৃত সানাইকে ধ্রুপদী রাগসঙ্গীতের এক গম্ভীর ও রসনীয় যন্ত্র হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছেন আলি আহমেদ। প্রবন্ধে স্মৃতিকথার মাধ্যমে তুলে ধরা হয়েছে তাঁদের পরিবেশনা, ব্যক্তিগত জীবন, ও অপ্রতিষ্ঠানিক অবদান—যার অনেকটাই প্রাতিষ্ঠানিক স্বীকৃতির বাইরে থেকে গেছে। গৌর গোস্বামী ও আলি আহমেদ উভয়েই সঙ্গীতকে উপার্জনের মাধ্যমের চেয়ে বেশি এক সাধনার ক্ষেত্র হিসেবে দেখেছেন এবং নতুন প্রজন্মকে শিক্ষাদানের মাধ্যমে তাঁদের উত্তরাধিকার রক্ষা করেছেন। তাঁদের সংগীতজীবনের প্রতিভা ও নিষ্ঠা সত্ত্বেও যথোচিত স্বীকৃতি না পাওয়ার পেছনে সঙ্গীত জগতের অভ্যন্তরীণ রাজনীতি, আঞ্চলিক পক্ষপাতিত্ব ও সামাজিক কাঠামোর প্রভাবও আলোচিত হয়েছে। এই প্রবন্ধ দুই যন্ত্রবাদকের শিল্পসাধনার পাশাপাশি তাঁদের প্রতি প্রজন্মের ঋণ ও শ্রদ্ধা নিবেদনের এক আন্তরিক প্রচেষ্টা। ভারতীয় উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতের জগতে যন্ত্রসঙ্গীতের Read More …

একক মণিপুরী নৃত্যের বিবর্তন ও সমসাময়িক অবস্থান – ড.রিঙ্কি মাহাতো

  সংক্ষিপ্তসার (Abstract) এই নৃত্য বিষয় আলোচনা করার কারন হেতু বলা যেতে পারে পূর্বে মণিপুরী নৃত্যে বিক্ষিপ্ত ভাবে একক নৃত্য দেখতে পেয়েছি। এই সকল নৃত্যই মূলত দলগত ভাবে করা হয়। কিন্তু পরবর্তী কালে যখন গুরুরা তাঁদের ঐতিহ্যবাহী মন্দির প্রাঙ্গণে হওয়া নৃত্যগুলি সম্পর্কে বাইরের জগতে বহিঃপ্রকাশ করতে চাইলে সেক্ষেত্রে গুরুরা এই সকল নৃত্য থেকে কিছু কিছু অঙ্গ ভঙ্গী, হস্ত সঞ্চালন, অঙ্গ সঞ্চালন আলাদা করে, বা কোন নৃত্য থেকে গল্প নিয়ে সেটিকে নৃত্য নাট্যে রূপ দিয়ে বহির্জগতে প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। প্রথমেই বলা হয়েছে মণিপুরীরা যে কোন অনুষ্ঠান দেবতার উদ্দেশ্যেই করে থাকেন, তাই দেবতাকে রুষ্ট করে কোন কার্য তারা করেন না। মণিপুরী নৃত্য বহির্জগতে প্রকাশ্যে আনার জন্য গুরুজী রাসকে ছোট করে পরিবেশন করেছেন, কিন্তু কোন ভাবেই এর অন্তর্নিহিত ভাবকে ক্ষুণ্ণ করেননি, সেটি পরম্পরাগত ভাবে বজায় রেখেই করা হয়েছিল। বিবর্তন হওয়া অপরিহার্য। তাই কাল-ক্রমের সাথে সাথে গুরুরা মণিপুরী একক নৃত্যের বিবর্তনের দিকেও নজর দিয়েছেন, আর সেই কর্মে অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন মাইস্নাম গুরু অমুবী সিংহের কাছে থেকে। তিনি মণিপুরী নৃত্যে এক Read More …

Historical Discourse of Music in Bengali Literature-Dr. Amrita

Abstract The historical discourse of music in Bengali literature traces the evolution of musical traditions from the early medieval period to the modern era. Beginning with the Charyapada, the earliest known Bengali literature, this study explores the deep connection between music and literary expression in Bengal. The influence of Buddhist Sahajiya traditions, the emergence of Vaishnava Padavali, and the contributions of poets such as Jayadeva and Baru Chandidas highlight the synthesis of devotional themes with musical forms. The paper also examines the impact of the Pala and Sen dynasties on court music and the subsequent integration of North Indian classical ragas into Bengali music. Furthermore, it discusses the significance of Mangalkavya, Gitagovinda, and Shrikrishna Kirtan in shaping Bengal’s lyrical traditions. The research underscores the continuity of musical heritage, culminating in the works of Rabindranath Tagore, who fused medieval and modern elements. Through historical references and textual analysis, this paper provides insights into how Bengali music Read More …

বাংলার শক্তি সাধনা ও বাঙালির শাক্তগীতি – তমাল দাস

গবেষক, কণ্ঠসংগীত বিভাগ, রবীন্দ্রভারতী বিশ্ববিদ্যালয় বাংলাগান বাঙালি সংস্কৃতির পরিচয়কে বহন করে। সুদীর্ঘ এক হাজার বছর ধরে বাংলা ভাষার সাথে সুর অঙ্গাঙ্গিভাবে জড়িত। এই এক হাজার বছর ধরে একটি সুদীর্ঘ অঞ্চলের মানুষের মনের ভাব সুরের মাধ্যমে ব্যাখ্যা করার দরুন বাংলাগান সুর-ভাব-কথার বিচিত্রতায় বৈচিত্র্যপূর্ণ হয়েছে। এতে বাংলা গানের সম্ভার ঐশ্বর্যমণ্ডিত হয়েছে। বাংলাগানের বিভিন্ন ধারার মধ্যে ‘পদাবলী গান’ একটি বৈশিষ্ট্যপূর্ণ সংগীত। এই পদাবলী গানের বৈশিষ্ট্য অনুযায়ী একে দুই ভাগে ভাগ করা হয়েছে। এদের মধ্যে প্রথমটি হলো ‘বৈষ্ণব পদাবলী’ যা বাংলাভাষার মধ্যযুগের সূচনায় রচিত হতে শুরু করে। আর দ্বিতীয়টি হল ‘শাক্ত পদাবলী’, যা মধ্যযুগের অন্তিম পর্যায়ে রচিত হতে শুরু করে। ‘পদাবলী’ সংগীতের দুটি ধারাই ভক্তিভাবে আধ্যাত্মিকতায় পূর্ণ। এদের মধ্যে শাক্তগীতিগুলি রচনার দিক থেকে বৈষ্ণব পদাবলীর তুলনায় নবীন। প্রধানত মাতৃশক্তির বন্দনার উদ্দেশ্যে শাক্তপদগুলি রচিত হয়। শাক্তপদগুলি ভাবে-ভক্তিতে, স্নেহে-বাৎসল্যে এমনভাবে পরিপূর্ণ হয়েছে যে বাংলার আপামর জনমানসে এগুলি চিরস্থায়ী হয়ে গেছে। শাক্তপদাবলীর প্রচার ও প্রসার শুরু হতে থাকে সাধক কবি শ্রী রামপ্রসাদ সেনের হাত ধরে। এরপর আরেকজন সাধক তথা কবি কমলাকান্ত ভট্টাচার্যও Read More …