Month: January 2020

জোড়াসাঁকো : হারিয়ে যাওয়া দক্ষিণের বারান্দা

Posted on

জয়ন্তী মণ্ডল পাঁচ নন্বর জোড়সাঁকো ঠাকুরবাড়ির বৈঠকখানার দক্ষিণের বারান্দা। কালো ডোরাকাটা লাল মেঝে। আরামকেদারায় বসে দুই ভাই। গিরীন্দ্রপুত্র গণেন্দ্রনাথ ও গুনেন্দ্রনাথ। গগনেন্দ্রনাথ লেখায় ব্যস্ত। কখনো নাটক, কখনো গান। গুনেন্দ্রনাথ তখন মগ্ন ছবি আঁকায়। দুজনের সাধনায় রচিত হল স্বদেশ প্রীতির প্রথম গান ও কবিতা। সেই সঙ্গে জন্ম নিল নবযুগের শিল্পরূপটি।   বৈঠকখানা বাড়ির দোতলায় স্টেজ বাঁধা। বালক রবির গণদাদা রামনারায়ণ তর্করত্নকে দিয়ে লিখিয়ে নিয়েছেন ‘নবনাটক’। বাড়ির বড়দাদা, বন্ধু-বান্ধব, আত্মীয়বর্গ মিলে দিনের বেলায় চলছে ‘নবনাটকে’র রিহার্সাল। রাতে কনসার্টের মহড়া। সন্ধ্যে বেলায় দোতলার দক্ষিণের বারান্দায় নাটক হবে। সন্ধে থেকে সারা বাড়ি আলোয় আলোকময়। বাড়ির সদর দরজায় সারিসারি গাড়ির আনাগোনা। অতিথিরা এক এক করে গাড়ি থেকে নামছেন। বাড়ির অগ্রজেরা ব্যস্ত অতিথি অভ্যর্থনায়। একটুখানি তফাতে ছ’নম্বর বাড়ি। দু’বাড়ির বারান্দায় ফাঁক শুধু একটু। পাঁচ নম্বর বাড়ির আমোদ অনুষ্ঠানের দিকে তাকিয়ে ছ’নম্বর বাড়ির শিশু কিশোরেরা। বড়োদের এই আমোদ অনুষ্ঠানে ছোটদের প্রবেশ মানা। এদিকের বারান্দায় উপচেপড়া হাসি, ঠাট্টা, অক্ষয় চৌধুরীর উদ্দাম নৃত্য, পুরুষের কণ্ঠে মেয়েলি কান্নার সুরটুকুর ভাগীদার হতে ঝুঁকে পড়ে মরিয়া ছ’নম্বর Read More …

বিরল সাঙ্গীতিক ব্যক্তিত্ব দেবব্রত বিশ্বাস

Posted on

অনিন্দ্য বন্দ্যোপাধ্যায় আমার মা প্রয়াত আরাধনা বন্দ্যোপাধ্যায় ৪০-৬০ দশকের খুব জনপ্রিয় কণ্ঠ সঙ্গীত শিল্পী ছিলেন। মূলত শাস্ত্রীয় সঙ্গীত শিল্পী হলেও মা সবরকম গান শিখেছিলেন ও গাইতেন। রবীন্দ্রসঙ্গীত শিখেছিলেন দ্বিজেন চৌধুরী ও দেবব্রত বিশ্বাস বা জর্জ’দার কাছে। জর্জদা থাকতেন রাসবিহারী এ্যাভেনিউতে, ত্রিকোণ পার্কের কাছে। মা’কে গানের ক্লাস থেকে নিয়ে আসবার সময় আমি বাবার সঙ্গে জর্জদার বাড়িতে যেতাম। যতটুকু মনে পড়ে একটা ছোট ঘরে উনি থাকতেন আর সেখানেই গান শেখাতেন। ঘরটিতে একটি খাট ও আর একটা ইজি চেয়ার ছিল। অগোছালো খাটের ওপর হারমোনিয়াম রেখে গান শেখাতেন একটা গেঞ্জি ও লুঙ্গি পরে। মাঝে মাঝে গেরুয়া হাফহাতা পাঞ্জাবীও পরতে দেখেছি। আমার বলতে দ্বিধা নেই যে, আমি খুব একটা রবীন্দ্রসঙ্গীতের অনুরাগী নই। কিন্তু আমার মায়ের পরে যার গাওয়া রবীন্দ্রসঙ্গীত আমার একমাত্র ভালোলাগে তা হল জর্জ বিশ্বাসের গাওয়া রবীন্দ্রসঙ্গীত। মা যখন শিখতেন সেই সময় আমি কিন্তু উনার গান শুনিনি বা শুনবার সৌভাগ্য হয়নি। কিন্তু কোনভাবে আমি ওনার প্রতি আকৃষ্ট ছিলাম দুটো কারণে সেই সময়। এক উনি বাঙ্গাল ভাষায় কথা বলতেন সেটা Read More …

বাংলাদেশ : ভাষার দাবি – মুক্তির গান

Posted on

দেবাশিস মণ্ডল বাংলাদেশ ভাগের প্রতিটি অধ্যায় অজস্র মানুষের রক্ত আর অশ্রুতে মেশা। বহু ত্যাগ আর যন্ত্রনার অতীত ও ঐতিহ্যের গৌরব বহন করছে এদেশের মাটি-আর প্রতিটি ধুলিকনা। জর্জরিত হৃদয় থেকেই জেগে ওঠে নতুন রক্তস্রোত। হৃদয়াবেগের অহংকার থেকেই একুশের আহ্বান, বাহান্নর ব্যাথায় মর্মর হয়ে মুশড়ে পড়েনা। নতুনের ডাক ওঠে। সেদিনের ভোর, মুক্তির ডাক আর মুক্তির গানে গলা মিলিয়েছিল একাত্তরের দিকে। সেই ভাষা আন্দোলন ও মুক্তিযুদ্ধের আন্দোলনে গান, কবিতা, নাটক মানুষের হৃদয়াবেগকে আকুল করে তুলেছিল। জীবন মরন পন করার যে আহ্বান তা শোনা গিয়েছিল সেদিনের গানে। ধমনীর রক্তস্রোত, পথে টেনে এনেছিল দেশের মানুষকে। পৃথিবীর সব মুক্তিযুদ্ধেই অনুপ্রেরণা সৃষ্টি করে গান। কিন্তু এখানে, মুক্তিযুদ্ধের অনেক আগেই শুরু হয়েছিল ভাষা আন্দোলন। সেই গানেও শোনা গিয়েছিল মুক্তির আহ্বান। প্রথম দেশভাগের পর থেকেই পশ্চিম পাকিস্তানের চাপিয়ে দেওয়া আইন কানুনের বিরুদ্ধে ক্ষোভ তৈরি হচ্ছিল সারা বাংলা জুড়ে। জোর করে উর্দু চাপিয়ে দেবার বিরুদ্ধে সেই আন্দোলন সর্বাত্মক হয়ে ওঠে। আর এই আন্দোলনের শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত গান আর কবিতাকেই অন্যতম হাতিয়ার করে নিয়েছিল বাঙালিরা। Read More …

Rediscovering the Social Life of Oppressed Indian People With Reference to the Hindi Film ‘Sadgati’ of Satyajit Ray

Posted on

Sukanya Sarkar The film “Sadgati” of Satyajit Ray was depicted from a short story by Munshi Premchand, a doyen of Hindi literature. He had written it almost hundred years back and Ray made the film nearly four decades ago. The story portrays a realistic picture of rural Indian society in the time of post colonial rule. The miserable state of the low-caste untouchable Hindus in the society is the almost same even today. Even after four decades from the time Ray made this film, the caste system in Indian rural areas almost remains unchanged, barring a few cosmetic changes. Ray portrayed beautifully in this short film for Doordarshan the sordid reality of Indian’s caste system. He added very natural sound track in the narrative of a distressed family of three members (husband, wife and their little daughter) and few villagers. He knitted the series of different types of harassments meted out to a person who Read More …

বিচ্ছেদ-বিরহে জীবনগাথা : নকসী কাঁথার মাঠ

Posted on

ড. শাশ্বতী সিনহাবাবু, সহ অধ্যাপিকা, শালডিহা কলেজ, বাঁকুড়া, পশ্চিমবঙ্গ   রবীন্দ্র প্রতিভা যখন বাংলা কাব্যের মধ্য গগনে প্রদীপ্ত, সেই সময়েই যতীন্দ্রনাথ, মোহিতলাল , প্রমথ চৌধুরী প্রমুখ কবি-সাহিত্যিকগণ নূতন দার্শনিকতা নূতন আঙ্গিকে কাব্য রচনায় প্রবৃত্ত, কবি কাজী নজরুল ইসলাম বিদ্রোহের সোচ্চার ধ্বনি উচ্চারণে উত্থিত, সেই সময়েই পল্লী বাংলার হৃদস্পন্দন থেকে এক মন-মাতানো রাখালিয়া সুর নিয়ে পল্লি প্রাণ কবি জসীমউদ্দীনের আবির্ভাব। জসীমউদ্দীন পল্লি বাংলার মরমি কবি, একেবারে খাঁটি ‘পল্লীকবি’ — স্বভাবকবি। বাংলার গ্রাম-প্রকৃতি, গ্রাম বাংলার মাটি-মানুষ, গ্রামের লোকসংস্কার–লোকজীবন ও লোককথা তাঁর কাব্যের মধ্যে জীবন্ত ও প্রাণবন্ত রূপে ফুটে উঠেছে। অনাড়ম্বর অথচ জীবনের শিল্পমূল্যে সমৃদ্ধ তাঁর কবিতায় পল্লি বাংলার সহজ রূপটি চিত্রিত হয়েছে। বৈষ্ণব পদকর্তা চণ্ডী দাসের মতো তিনি সহজ ভাবে সরল সুরে কবিতা রচনা করেছিলেন; সেজন্য তাঁর কবিতা পাঠকের মর্মমূল ছুঁয়ে যায়। অকৃত্রিম জীবনধারা, গ্রামের মানুষের দুঃখ-সুখ, আনন্দ-বেদনা, সবুজ ধানক্ষেতের শ্যামলিমা , ভাটিয়ালি গানের মধুর সুরমূর্ছনা, মন উদাস করা রাখালিয়া বাঁশি তাঁর কবিতার প্রেরণা ভূমি। ফলত সহজ সরল গ্রামের মিঠে সুরে গ্রামীণ ভাষায় পল্লি বাংলার চিত্রময়-বর্ণময় রূপকথা Read More …

Evaluating the eternal effect of Music in ‘Pather Panchali’ and its Mystic, Impenetrable Quality

Posted on

Sukanya Sarkar It was an introduction of a new era of Indian Instrumental Music in the Indian Cinema of early post-Independence period. The innovative mind of Ravi Shankar created a noticeable change in the history of background score in Indian Art film. The beautiful combination of Sitar & Flute really suited for a poor but more or less happy underprivileged rural family. All the family members in spite of their hardship enjoyed their life in the surroundings of the nature. Pather Panchali may be considered as a commencement of a new era of Indian Cinema. It has given an introduction of Indian Hindustani & folk Instrumental music in the world. Globally the film has made a mark in the map of World Cinema and simultaneously the music of the film has given the idea of both folk & Instrumental music of India. This was perhaps the first film of India and more especially of newly Read More …

Contribution Of Devdasis in BharatNatyam Dance

Posted on

Nrityachuramani Rahul Dev Mondal (Assistant Professor , Rabindra Bharati University,Department of Dance) The generic Sanskrit term devadasi (“servant of god”) refers to a multiplicity of female communities, known by regional names such as devaradiyal (“slave of god”), bhogam (“embodiment of enjoyment”), kalavati (“receptacle of the arts”), and gudisani (“temple lady”). The women of these communities were the hereditary proprietors of a cultural practice that emerged as “Bharatanatyam” in the early part of the twentieth century. Devadasis performed in temples, royal courts, and at private soirees of the elite classes, often held on occasions such as marriages. Each of these contexts had its own set of dance and music compositions, though there was also a natural overlap, and technique and texts could sometimes be transferred from one context to another. The most artistically developed of dances were performed in the royal court and not in the temple. The court or salon repertoire was variously known as Read More …

PANDIT NIKHIL GHOSH and USTAD ALLAH RAKHA(An outward study on their styles and the cordiality they shared)

Posted on

Subhadrakalyan It has been of a great honour for the people of the century to witness that two of the most premium figures concerning the Tabla turned hundred this year. They have always been revered by all the musicians all across the globe as the first ambassador of the Tabla to the West. The cordiality between the two closest contemporaries of the Tabla, Pandit Nikhil Ghosh and Ustad Allah Rakha can be justified by the notion of two people hailing from two different backgrounds, come floating straight by two opposite streams, moving at two different velocities with two different mental stature, to the contact point where both of them take up the same profession having the same point of interest with a great knowledge of the same philosophy, having the same thought processes going to the same direction, being fascinated by the same musical instrument belonging to one single genre of music – the Tabla. Read More …

বাংলা গানে পণ্ডিত জ্ঞানপ্রকাশ ঘোষ

Posted on

অজন্তা জানা, গবেষক, সঙ্গীত ভবন, বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয় ভারতে বাংলা গানের চর্চা প্রসঙ্গে প্রথমেই রবীন্দ্রনাথ, নজরুলসৃষ্ট বাংলা গানের কথা আলোচনায় এসে পড়ে। রবীন্দ্রপূর্ব বাংলা গানের চর্চার ধারায় আমরা দেখতে পাই নিধুবাবুর গান, শ্রীধর কথকের গান, লালচাঁদ বড়ালের গান – যা রাজ–দরবারের মজলিশ, নাটক – থিয়েটারে পরিবেশিত হত ও আসর মাতিয়ে রাখত। এই গানের পথ অনুসরণ করে ঐতিহ্য বহনের দায়িত্ব নিয়েছেন বিশ্ববন্দিত অগণিত একাধারে গীতিকার ও সুরকার, যথা – রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, দ্বিজেন্দ্রলাল রায়, অতুলপ্রসাদ সেন, রজনীকান্ত সেন, কাজী নজরুল। এঁদের গানের উপস্থাপনা করা হয় উচ্চাঙ্গসঙ্গীতের বন্দিশ, ঘরানা, গায়কীকে বজায় রেখে নিজস্ব স্বতন্ত্রতায় কথা ও ভাবপ্রধান বৈশিষ্ট্যকে বজায় রেখে। এই পাঁচ বাংলা গানের এই পাঁচজন সৃষ্টিকর্তার প্রত্যেক গানের স্বাদ ও প্রকাশভঙ্গিমা ভিন্ন ভিন্ন – সেটা কথা কিংবা সুর, দুই–এর ক্ষেত্রেই। এবার চলচ্চিত্রের সময় থেকে ভিন্ন গীতিকার ও ভিন্ন সুরকারের কথা ও সুর সমন্বিত নতুন আঙ্গিকের বাংলা গানের উদ্ভব হয়েছে। এতে কবি ও গীতিকারের আলাদা আলাদা সত্তা পরিস্ফুট হয়েছে। কবিতা ও গীতিকবিতার নিজস্ব বৈচিত্র্য আছে। কবিতার চলন এবং তার Read More …

মনিপুরী নৃত্য : মন্ডপের গন্ডি থেকে মঞ্চে উপস্থাপনা

Posted on

রিঙ্কি মাহাতো  উন্নত জীবন ঙ্গড়ে তোলার ক্ষেত্রে পঞ্চ পিতার অবদানের কথা বলা হয়। যা আমরা শাস্ত্র থেকে পাই। আমরা গুরুকে সেই পঞ্চ পিতার একজন‌ বলে মেনে থাকি। মনিপুরী গুরুরা অভাব অনটনের মধ্যেও গুরু সম্প্রদায় ধারাকে রক্ষা করে চলেছে বংশ পরম্পরায়। বাস্তবিকপক্ষে নৃত্যগুরুদের জন্যই প্রাচীন সংস্কৃতি ও ঐতিহ্যবাহী নৃত্যকলার সঙ্গে আমরা পরিচিত হতে পেরেছি। গুরু কলাবতী দেবী ও গুরু দর্শনা ঝাভেরির লেখা ‘মনিপুরী নর্তন’ বইটিতে গুরুর কথা বলতে গিয়ে বলেছেন-“একজন শিশুকে গড়ে তুলতে সাহায্য করে গুরুর নজর। গুরু ভুল সংশোধন করে দেন। তিনি দেখান ন্যায় ও সত্যের পথ । পিতা-মাতার ন্যায় গুরুকে সম্মান করা প্রতিটি শিষ্যের কর্তব্য। গুরুর প্রতি ভক্তি একজন শিষ্যকে সাফল্যের পথ দেখায়। নৃত্যে গুরুর স্থান অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ”। বহু নৃত্য গুরু একান্ত ভাবে তাদের জীবন উৎসর্গ করেছেন নৃত্যের জন্য। মনিপুর সমাজে গুরুরা অত্যন্ত সম্মানের স্থান গ্রহণ করেন। শুধু তাই নয়, এদেশের শিল্পানুরাগী সমাজ নৃত্যের সাথে সাথে গুরুকে দেবতার আসন দিয়েছেন। মনিপুরের সমাজ ও সংগীতকে বেষ্টন করে আছে ধর্ম। নম্রতা কোমলতা সহজতর প্রাধান্য মণিপুরী নৃত্যের Read More …