Instrumentation in Film Background Music: Evolution and Process of Creation
Swapan Chatterjee
Abstract:
The use of instrumentation in film background music has undergone a fascinating evolution over the years, shaping the emotional landscape of cinematic storytelling. This abstract delves into the historical progression and contemporary methods involved in crafting film scores, shedding light on the intricate process of selecting and orchestrating instruments to enhance narrative impact. The evolution of film music instrumentation can be traced from the early days of silent cinema, where live pianists and orchestras accompanied the visual narratives. Advancements in technology, including the advent of sound in film, paved the way for innovative approaches to instrumentation. The incorporation of electronic elements in the mid-20th century expanded the sonic palette, offering composers unprecedented creative possibilities. Today, film composers employ a diverse range of instruments, both traditional and electronic, to achieve a desired emotional resonance with the audience. This abstract explores the collaborative nature of film scoring, emphasizing the crucial role of the composer, orchestrator, and conductor in the decision-making process. The orchestration process involves careful consideration of each instrument’s timbre, range, and expressive capabilities to effectively convey the intended mood and atmosphere. Case studies of iconic film scores highlight the strategic use of instrumentation to complement visual elements and evoke specific emotions. The abstract also addresses the impact of cultural influences on instrumentation choices, showcasing how different musical traditions contribute to the rich tapestry of global cinema. Furthermore, the abstract discusses contemporary trends such as the fusion of traditional orchestration with electronic elements, reflecting the dynamic nature of modern filmmaking. The use of innovative instruments, experimental techniques, and evolving genres in film music underscores the continuous evolution of cinematic soundscapes. In conclusion, this abstract provides a comprehensive overview of the evolution and process of creating film background music through instrumentation. By exploring historical roots, technological advancements, and contemporary practices, it offers insights into the dynamic interplay between visuals and music in the cinematic art form.
চলচ্চিত্রের আবহ সংগীতে যন্ত্রানুসঙ্গ : বিবর্তন এবং সৃষ্টির প্রক্রিয়া
শ্রী স্বপন চ্যাটার্জি
বাদ্যযন্ত্র শিল্পী এবং সংগীতজ্ঞ
“আমি মনে করি যে পর্দার সঙ্গীতে চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ চিন্তাভাবনাগুলি খুঁজে বের করতে এবং তীব্রতর করতে পারে; এটি সন্ত্রাস, মহিমা, উল্লাস বা দুঃখের সাথে একটি দৃশ্য বিনিয়োগ করতে পারে; এটি আখ্যানকে দ্রুত এগিয়ে নিয়ে যেতে পারে বা এটি ধীরগতিতে প্রায়শই কবিতার রাজ্যে নিছক সংলাপ তুলে ধরে এবং অবশেষে, এটি যোগাযোগের মাধ্যম, পর্দার মধ্যে দিয়ে দর্শকদের কাছে পৌঁছানো ও সবাইকে এক একক অভিজ্ঞতায় আবদ্ধ করে।”
…….. চলচ্চিত্র সুরকার বার্নার্ড হারম্যান।
- বিঃ দ্রঃ এই প্রবন্ধের কিছু ইংরাজী শব্দের বাংলা অর্থ করা যায়না বলে শব্দগুলি অপরিবর্তিত রাখা হ’ল।
একটি চলচ্চিত্রকে উপলব্ধি করে তার উপর সঙ্গীতের যে যন্ত্রানুষঙ্গ রয়েছে তার বিশাল প্রভাব রয়েছে। দৃশ্যের পিছনে যন্ত্রানুষঙ্গ পরিবর্তন করে একই দৃশ্য অনেকগুলি ভিন্ন আবেগ তৈরি করতে পারে।
সুর তৈরি করাঃ সঙ্গীত একটি চলচ্চিত্রের জন্য সুর তৈরি করে। এটি দর্শকদের ধরণ, তীব্রতার মাত্রা এবং সিনেমার ধরণ সম্পর্কে ধারণা দেয়। যদিও এটি একটি অবচেতন প্রভাব এটি বেশ দ্রুত ঘটে। সংলাপ এবং ভিডিও দুটি নিবেশ তৈরি করে; সঙ্গীতের যন্ত্রানুসঙ্গ শ্রোতাদের মনে একটি তৃতীয় নিবেশ তৈরি করে যা তাদের একটি নির্দিষ্ট উপায়ে দৃশ্যগুলিকে চিন্তা করতে এবং ব্যাখ্যা করতে সাহায্য করে। কখনও কখনও এটি সুস্পষ্ট করা হয় এবং অন্য সময় এটি সূক্ষ্ম।
বিপরীত চিন্তাঃ দৃশ্যের বিপরীতে সঙ্গীত তৈরি করা সম্ভব, যা দর্শকদের একটি ভিন্ন দৃষ্টিকোণ দেয়। এটি প্রায়শই সেই চlলচ্চিত্রের সেই স্থানে ব্যবহৃত হয় যেখানে একটি মোচড় থাকে। উদাহরণস্বরূপ, কল্পনা করুন যে একটি ভিলেন চরিত্র আসলে একজন নায়ক এবং চলচ্চিত্র নির্মাতা গল্পের শেষের দিকে এটি বোঝাতে চান। শুরুতে চরিত্রের প্রকৃত ব্যক্তিত্ব প্রকাশ না করে শ্রোতাদের একটি দৃষ্টিকোণ থেকে আর একটি দৃষ্টিকোণ তৈরি করতে বাদ্যযন্ত্রানুষঙ্গ সাহায্য করতে পারে। আরেকটি উদাহরণ হতে পারে যে, বাদ্যযন্ত্রানুসঙ্গ ব্যবহার করে প্রত্যাশার মিথ্যা অনুভূতি তৈরি করা এবং তারপরে পিছিয়ে যাওয়া। এতে শ্রোতাগণ মনে করেন যে কিছু একটা বিশেষ ঘটতে চলেছে, কিন্তু বাস্তবে তা হয়না।
গল্পের বিষয়বস্তুর বিকাশঃ চলচ্চিত্রে গল্পের বিষয়বস্তুর বিকাশেরও সুযোগ রয়েছে, কারণ এতে কয়েকটি সাংগীতিক বিষয় ব্যবহার করা সম্ভব এবং তারপর গল্পের অগ্রগতির সাথে সাথে সেগুলি বিকাশ করা সম্ভব। সুরকাররা একটি বাদ্যযন্ত্রের বিষয়বস্তু বিকাশের জন্য বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করতে পারেন, যেমন বৃন্দবাদনের পরিধি বাড়ানো, গল্পের অগ্রগতির সাথে সাথে বিষয়বস্তুর সুর বিকাশ করা ইত্যাদি।
চরিত্রের বিষয়বস্তুঃ একটি চলচ্চিত্রে চরিত্রের বিষয়বস্তু দর্শকদের গল্পটি বুঝতে সাহায্য করে। উদাহরণস্বরূপ, যদি গল্পে একজন খারাপ লোক থাকে এবং আমাদের কাছে তার চরিত্রের বিষইয়বস্তু থাকে, তখন যতবারই তার চরিত্রটি চলচ্চিত্রে প্রকাশ হতে চলেছে এবং যদি সেই সময় একটি নির্দিষ্ট যন্ত্রানুসঙ্গ বাজানো হয়, দর্শকরা তখন ইঙ্গিত পায় যে খারাপ কিছু ঘটতে চলেছে।
শব্দের নিজস্ব আস্বাদঃ একটি চলচ্চিত্রের আবহে সাংগীতিক বিষয়বস্তু বিকাশের মত হল, চলচ্চিত্রে শব্দ শৃঙ্গারের বিকাশ। শব্দের একটি অনন্য মিশ্রণ তৈরি করা চলচ্চিত্রটিকে একটি শ্রবণ ব্যক্তিত্ব দেয়। প্রতিটি প্রকল্পের জন্য নতুন শব্দ/বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করা সর্বদা প্রয়োজন হয় না, তবে একই শব্দ/বাদ্যযন্ত্রগুলিকে ভিন্ন উপায়ে ব্যবহার করে প্রতিবার শব্দ শৃঙ্গারে গভীরতা দেয় এবং এটি নির্দিষ্ট প্রকল্পের জন্য অনন্যসুন্দর তথা শ্রুতিমধুর করে তোলে। এটি দর্শকদের উপর একটি অবচেতন প্রভাব ফেলে এবং তাদের নিজস্ব জীবনকাহিনীর সাথে আরও ভালভাবে সম্পর্কিত হতে সাহায্য করে।
সময়ের উপলব্ধিঃ পরিচালকের দৃষ্টিভঙ্গি এবং ব্যবহৃত চলচ্চিত্র নির্মাণের কৌশলের উপর নির্ভর করে গল্প এবং চিত্রনাট্যের গতি কতটা ধীর বা দ্রুত হতে পারে। এখানে আবহ সঙ্গীতের ভূমিকা হল আন্দোলন তৈরি করা এবং দৃশ্যান্তের আপাত গতি পরিবর্তন করা। দৃশ্যের তীব্রতা অনুসারে আবহ সঙ্গীতের গতি পরিবর্তন করে সময়ের উপলব্ধি পরিবর্তন করা যেতে পারে। যদি এটি কার্যকরী না হয় তবে গল্পটি দর্শকদের মনোযোগ ধরে রাখতে সক্ষম না হয়ে টানাপোরেণ বলে মনে হতে পারে।
চলচ্চিত্রের গতিশীলতাঃ প্রতিটি ভালো চলচ্চিত্রের গতিশীলতা থাকে। একটি চলচ্চিত্রে হালকা এবং তীব্র উভয়প্রকার দৃশ্যই থাকে। আবহ সংগীত পরিস্থিতির মাধ্যাকর্ষণকে সঠিক মাত্রায় জোর দিতে পারে; যেমন, কখনও কখনও নীরবতা গতিশীলতা তৈরি করতে সাহায্য করার জন্য একটি শক্তিশালী হাতিয়ার হিসেবে কাজ করে। যখন চলচ্চিত্র চলাকালীন আবহ সঙ্গীতে কোনপ্রকার বাদ্যযন্ত্রানুসঙ্গ ব্যবহৃত হয় না তখন সেখানে অনেক সময় পরিচালক প্রাকৃতিক শব্দ ব্যবহার করে দর্শকের মনোযোগ আকর্ষিত করে থাকেন। প্রাকৃতিক শব্দ এবং আবহ সঙ্গীতের মধ্যে পারস্পারিক ক্রিয়া বা অনোন্যক্রিয়া একটি নিমগ্ন অভিজ্ঞতা তৈরি করতে সাহায্য করে যেখানে শ্রোতাদের গল্পে আকর্ষিত করা হয়।
আবেগ প্রকাশ করাঃ একটি চলচ্চিত্রের আবহ সঙ্গীত দর্শককে সুখী বা দুঃখিত করার চেয়ে আরও বেশী আবেগপ্রবণ করতে পারে এবং এটি দর্শককে চরিত্র, তাদের সংলাপ এবং গল্পের লাইন সম্পর্কে একটি নির্দিষ্ট উপায়ে ভাবতে এবং অনুভব করতে সাহায্য করে। এটি দর্শকদের চরিত্রগুলির সাথে আরও ভালভাবে সম্পর্কিত হতে সহায়তা করে এবং এটি অবচেতনভাবে চলচ্চিত্র সম্পর্কে একটি দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করে। সঠিক এবং পরিমিত আবহ সঙ্গীত দর্শকের আবেগের সাথে সাদৃশ্যতা বা বৈসাদৃশ্যতা তৈরি করতে সাহায্য করতে পারে; উদাহরণস্বরূপ, যদি দর্শক চলচ্চিত্রে একটি কম-বেশি নিরপেক্ষ দৃশ্য দ্যাখে, যেখানে একটি অভিব্যক্তিহীন লোক তার অ্যাপার্টমেন্টের জানালা দিয়ে বাইরে তাকাচ্ছে, তবে সেই দৃশ্যের আবহ সঙ্গীতে লোকটি কী অনুভব করছে বা ভাবছে সে সম্পর্কে একটি ইঙ্গিত দর্শকের মনে তৈরি হতে পারে।
পূর্ণাঙ্গতা মূলক দৃশ্যঃ চলচ্চিত্রগুলিতে প্রায়শই মন্টেজ তথা এমন কিছু দৃশ্য থাকে যেখানে গল্পের কিছু অংশ বলার সাথে সাথে দৃশ্যও দেখানো হয়ে থাকে। এগুলিকে বিভিন্ন উপায়ে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, তাই এই দৃশ্যগুলি কীভাবে একে অপরের সাথে এবং গল্পের সাথে সংযুক্ত হয় সে সম্পর্কে আবহ সঙ্গীত শ্রোতাদের আরও ভাল ধারণা দেয় এবং চলচ্চিত্রটিও পূর্ণাঙ্গতা প্রাপ্ত হয়। এরসাথে সঙ্গীত সেই দৃশ্যগুলিকে একে অপরের সাথে সংযুক্ত এবং মসৃণ করতে সাহায্য করে ও গল্পের প্রবাহকে আরও ভালো করতে দৃশ্যগুলোকে একসাথে মিশ্রিত করে। যাইহোক, দৃশ্যের মধ্যে সংযোগ হারানো সহজ যদি আবহ সঙ্গীতটি যা হওয়া উচিত তার চেয়ে বেশি বিপরীত হয়।
সময়কাল, সংস্কৃতি এবং অবস্থানঃ চলচ্চিত্রে একটি অবস্থান বা সময়কালের বৈশিষ্ট্যগুলিকে উন্নত করতে আবহ সঙ্গীতে বাদ্যযন্ত্রানুসঙ্গ ব্যবহার করা যেতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, যদি সিনেমা তথা চলচ্চিত্রটি ১৫ শতকে ভারতে নির্মিত করা হয়, তবে আবহ সঙ্গীতটি সেই সময়ের সংস্কৃতি দ্বারা প্রভাবিত ঐতিহ্যবাহী ভারতীয় লোকযন্ত্র এবং বাদ্যযন্ত্রের শৈলীগুলির চতুর ব্যবহার দ্বারা সেই যুগ এবং অবস্থানের ভাব তৈরি করতে সাহায্য করে।
কার্টুন চলচ্চিত্রের আবহঃ এটি একটি অত্যন্ত পুরোনো বিষয় যা সেই সময় থেকে শুরু করে যখন চলচ্চিত্রে আবহ সঙ্গীত প্রথম চালু হয়েছিল। এই শব্দ কৌশলের জন্য, পর্দায় যা কিছু ঘটছে তা আবহ সঙ্গীতে একই ভাবের সাথে মিলিত হয়। এটি মূলত চার্লি চ্যাপলিনের সিনেমা, টম অ্যান্ড জেরি এবং বাচ্চাদের জন্য ডিজনি সিনেমায় ব্যবহৃত হয়। এটি পর্দায় দৃশ্যমান চলচ্চিত্রটিকে আরও স্পষ্ট করে তোলে তাই এটি কমেডি ধারায় ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। দর্শক এটিকে বাদ্যযন্ত্রের শব্দপ্রভাবও ভাবতে পারেন।
চলচ্চিত্রে আবহ সঙ্গীতের বিবর্তনঃ
চলচ্চিত্রে আবহ সঙ্গীত প্রথম ব্যবহার করা হয়েছিল শুধু কলাকুশলীদের কর্মের অনুসঙ্গী হিসেবে মেজাজ বৃদ্ধির জন্য এবং পুরানো নীরব প্রহসন এবং আবেগপ্রধান গীতিনাটকগুলিতেও স্মরণ করা হয়। আবহ সঙ্গীত নীরবতার শূন্যস্থান পূরণ করে, চলচ্চিত্রেটিকে প্রাণ দেয়। চলচ্চিত্রে আবহ সঙ্গীতে সবচেয়ে প্রথম বাদ্যযন্ত্র হিসেবে ব্যবহৃত করা হয়েছিল পিয়ানো; পরে সম্পূর্ণ বৃন্দবাদন আবহ সঙ্গীতের দায়িত্ব কাঁধে নিয়েছিল। এছাড়াও বলা যেতে পারে আবহ সঙ্গীত আক্ষরিক অর্থে, শব্দের প্রভা্বে শ্রোতাদের একটি বেড়াজালে বেঁধে রাখার চেষ্টা প্রদান করে চলচ্চিত্রতে। প্রায়ই এটি শ্রবণের দীর্ঘ অনুষঙ্গী উপাদান হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছে রূপোলী পর্দায় নীরব পটভূমিকায়। এই আবহ সঙ্গীত জীবনের প্রাকৃতিক শব্দের মাধ্যমেও করা হয়ে থাকে। কিন্তু, নির্বাক চলচ্চিত্রের প্রথম দিকের আবহ সঙ্গীতে অনুষঙ্গের অনস্ক্রিনের সাথে খুব কম সংযোগ ছিল। যখন চলচ্চিত্রগুলি দৈর্ঘ্যে বৃদ্ধি পায়, তখন বাদ্যযন্ত্রের অনুষঙ্গও বৃদ্ধি পায়। প্রথমে একটি বেহালা, তারপর একটি চেলো, এবং তারপর অন্যান্য বাদ্যযন্ত্র এবং পরবর্তীতে সিনেমা ঘর যেমন বেড়েছে, বৃন্দবাদনের পরিধি এবং গুণমানও ঠিক ততটাই বেড়েছে। এরপরের পর্যায়ে নীরব চলচ্চিত্র যুগের সমাপ্তি ঘটেছে চলচ্চিত্র প্রদর্শনীর জনক উইলিয়াম ফক্সের অবদানের সাথে। এরপর চলচ্চিত্রে বৃন্দবাদন ঐকতান বৃন্দবাদনের আকার অর্জন করেছিল।
প্রাথমিকভাবে, চলচ্চিত্রের আবহ সঙ্গীতে বাদ্যযন্ত্র অনুষঙ্গের সূত্রটি মনস্তাত্ত্বিকভাবে বেশ সহজ ছিলঃ
ক) পর্দায় যখন ভিলেন উপস্থাপিত হয়েছিল, তখন পিয়ানোবাদক একটি ডিমিনিশ কর্ড প্রোগ্রেশন বাজিয়েছিলেন যা একটি ভয়ঙ্কর অনুভূতি জানাতে ব্যবহৃত হয়েছিল।
খ) যখন পর্দায় একজন নায়ক উপস্থাপিত হয়েছিল, তখন পিয়ানোবাদক একটি উত্থানমূলক সঙ্গীত বাজিয়েছিলেন।
গ) একটি দ্রুতগতির দৃশ্যে, যেমন একটি তাড়াতাড়ি কোথাও যাওয়ার দৃশ্যে, পিয়ানোবাদক একটি দ্রুত গতির সুরের টুকরা বাজিয়ে থাকেন যা দর্শকদের একটি চলমান সংবেদন প্রদান করে।
ঘ) পিয়ানোবাদক তার মাথার উপরের অংশে (ক্রীড়া ইভেন্টে সংগঠকদের মতো) থেকে শুরু করে প্রাচীন থেকে আধুনিক সুর বাজিয়েছিলেন পর্দায় যা ছিল তার সাথে সামঞ্জস্যতা বজায় রেখে।
ঙ) পরে, বড় বড় চলচ্চিত্রের বাণিজ্যস্থানে সম্পূর্ণ বৃন্দবাদনে একমাত্র পিয়ানোবাদক সঠিক সুর প্রতিস্থাপন করতে শুরু করে এবং বাদ্যযন্ত্রের স্কোরগুলি পিয়ানোবাদকের বর্ণায়ন শৈলীকে লক্ষ্য করে প্রতিস্থাপিত হতে শুরু করে।
শব্দ প্রবর্তনের পরে, পুরানো ইউরোপীয় সুরকারদের প্রকৃত কাজ আর ছিল না ফলে ফিল্ম স্কোর হিসাবে অভিনয়ের পরিবর্তে ম্যাক্স স্টেইনারের মতো ফিল্ম কম্পোজারদের থেকে এক একটি পৃথিবী বিখ্যাত চলচ্চিত্রের জন্ম হয়েছিল; যেমনঃ কিংকং [১৯৩৩], গন উইথ দ্য উইন্ড [১৯৩৯), ক্যাসাব্লাঙ্কা [১৯৪২]), দ্য সি-হক [১৯৪০], ক্যাপ্টেন ব্লাড [১৯৩৫], অ্যাডভেঞ্চারস অফ রবিন হুড [১৯৩৮]) এবং আলফ্রেড নিউম্যানের দ্য রোবে [১৯৭০], দ্য গ্রেটেস্ট স্টোরি এভার টোল্ড [১৯৬৫], এয়ারপোর্ট [২০০৪])।
অবশেষে, চলচ্চিত্রে আবহ সঙ্গীত সরাসরি পর্দা জন্য রচিত হইয়েছয়ে ১৯২০-র দশকের শেষের দিকে। ১৯২৭ সালে, যখন ওয়ার্নার ব্রাদার্স ভিটাফোন শব্দ ব্যবহার করে, তখন আল জোলসনের সাথে দ্য জ্যাজ সিঙ্গার প্রকাশ করেন এবং ফলস্বরূপ পৃথিবী তার সাংস্কৃতিক অক্ষের দিকে ঝোঁকে এবং বিশ্বে চলচ্চিত্রের আবহ শব্দ চিরতরে পরিবর্তিত হয়। পরে, রেকর্ড করা সঙ্গীতের সাথে, সঙ্গীতের বাদ্যযন্ত্রানুষঙ্গের উপর আরও নিয়ন্ত্রণ হয় ফলে হিসাব হয়ে ওঠে আরও পরিশীলিত; সম্পাদনা, ভলিউম কন্ট্রোল এবং ডাবিং ইত্যাদি উচ্চ অবদানের সাথে বাদ্যযন্ত্রানুষঙ্গের সাউন্ডট্র্যাক বিশেষ শিল্পের আকার নেয়।
সাধারণতঃ, অনেক সিনেমাপ্রেমী একটি নাটকীয় চলচ্চিত্রে বাদ্যযন্ত্রের অনুষঙ্গকে এত বেশি গ্রহণ করে যে চলচ্চিত্র শেষ হওয়ার পাঁচ মিনিট পরে তারা বলতে পারে না যে তারা কি আবহ সঙ্গীত শুনেছে। এর থেকে বোঝা যায় যে, মানুষ চলচ্চিত্রে আবহ সঙ্গীত অবচেতনভাবে শোনে। সুতরাং মানুষ সিনেমা দেখতে যায়, শুনতে নয়, কিন্তু একটি চলচ্চিত্রে আবহ সঙ্গীত অ্যাকশন দেখতে এবং সংলাপ শুনতে এতটাই সাহায্য করে যার ফলে মানুষের মনস্তাত্ত্বিক ভাবনা সম্পূর্ণ হয়।
এইবারে আসা যাক সৃষ্টির পদ্ধতি বিষয়ক আলোচনায়। এখানে একটি কথা বলে রাখা ভালো যে, সৃষ্টি কোন পদ্ধতি মেনে হয় না, সৃষ্টি হয়ে যায়; সে ব্রহ্মান্ডে যা কিছুই সৃষ্টি হোক না কেন। সেই সৃষ্টির পদ্ধতির কথা আলোচনা করা এই প্রবন্ধের ক্ষুদ্র পরিসরে কখনোই সম্ভব নয় তাই এই প্রবন্ধে শুধুমাত্র চলচ্চিত্রে আবহ সঙ্গীত সৃষ্টির পদ্ধতি সম্পর্কে সামান্য কিছু তথ্য দেওয়ার প্রচেষ্টা করা হয়েছে।
একটি চলচ্চিত্রের প্রতিটি দৃশ্যে কী ঘটছে তা দর্শকদের আরও ভালোভাবে বুঝতে সাহায্য করার জন্য খুব যত্নসহযোগে এবং সাবধানে শব্দনক্শা বা সাউন্ড ডিজাইন সাজানো হয়। সাউন্ড ডিজাইন বা শব্দের উৎপাদন, দৃশ্যের অবস্থান থেকে চরিত্রের ক্রিয়াকলাপ পর্যন্ত বিভিন্ন দিককে প্রতিফলিত করে। কোন একটি নির্দিষ্ট প্রকল্প বা চলচ্চিত্রের জন্য সাউন্ড ডিজাইনের সূক্ষ্মতার মধ্যে ডুব দেওয়ার আগে, উপাদানটিকে বোঝা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ এবং বলা যেতে পারে ভিডিওর জন্য অডিও রেকর্ড করার ক্ষেত্রে এটি প্রথম ধাপ। ইংরেজিতে একটি কথা আছে যে, “প্রযোজনার জন্য শব্দ সম্পাদনা করার একটি ভাল উপায় হল স্ক্রিপ্ট বা পান্ডুলিপি পড়া। এ্ররপরে, দৃশ্যটি কোথায় সেট করা হয়েছে এবং পটভূমির শব্দসজ্জা কী হতে পারে তা খুঁজে বের করা উচিত; দৃশ্যে কি ক্রিয়াকলাপ ঘটছে তাও বের করা। এইভাবে বায়ুমন্ডল থেকেও সাউন্ড বা শব্দ প্রক্ষেপ করা যেতে পারে যা, দৃশ্যটি তৈরি করতে প্রয়োজন হতে পারে। সাউন্ড ডিজাইন তৈরি করার সময়, সংলাপ এবং আবহ সঙ্গীত সাধারণত প্রথমে মাথায় আসে; যদিও এগুলি নিঃসন্দেহে প্লট এবং চরিত্রের বিকাশের জন্য গুরুত্বপূর্ণ এবং দৃশ্য সম্পূর্ণ অনুভব করার জন্য শব্দের আরও সূক্ষ্ম হেরফের করার প্রয়োজন হয়। তাই চলচ্চিত্রের জগৎ নির্মাণের জন্য শুধু সঙ্গীত এবং সংলাপ যথেষ্ট নয়।
একটি চলচ্চিত্রের পটভূমি এবং আবহ সঙ্গীতে ব্যবহৃত বাদ্যযন্ত্রের অনুষঙ্গের শব্দ দর্শকদের বলে যে দৃশ্যটি কোথায় ঘটছে। যদিও এই শব্দগুলি সাধারণত শান্ত হয়, তবে এগুলি একটি দৃশ্যের জন্য অপরিহার্য, কারণ শব্দগুলি অবচেতন স্তরে দর্শকদের কাছে আবেগের আবেদন করে। শব্দগুলি ছাড়া দৃশ্যটি দর্শকদের কাছে অপ্রাকৃতিক মনে হবে এবং দৃশ্যের বাস্তবতা কেড়ে নেওয়া হয়। যেমনঃ যদি দৃশ্যটি একটি ব্যস্ত রাস্তায় নির্মিত হয়, তাহলে আবহ শব্দের মধ্যে এমন শব্দ থাকা দরকার যা সাধারণত সেই দৃশ্যেই শুনতে পাওয়া যায়। সেখানে মানুষের কথা বলার শব্দ, গাড়ির হর্ন এবং ইঞ্জিনের হালকা শব্দ হওয়া উচিত; দৃশ্যটি যদি বনের হয়, তাহলে সেই দৃশ্যের আওয়াজ হতে পারে প্রবাহিত বাতাস, পাতার গর্জন এবং পশুর শব্দ যা দর্শকদের জানাবে যে দৃশ্যটি কোথায় নির্মাণ করা হয়েছে। এই সকল শব্দ দর্শকদের দৃশ্যের প্রতি আকর্ষিত করবে এবং দর্শক তখন সেই দৃশ্যটিকে আরও বাস্তবসম্মত মনে করবে। অনেক পরিচালক প্রাকৃতিক সাউন্ড এফেক্ট নির্বাচনের মধ্যে বাস্তববাদের সন্ধান করেন যেমন আমাদের বাংলার পৃথিবী বিখ্যাত চলচ্চিত্র ঋত্তিক ঘটক। তিনি তাঁর প্রতিটি চলচ্চিত্রে দৃশ্যের আবহ সঙ্গীত হিসেবে প্রাকৃতিক শব্দ ব্যবহার করতে পছন্দ করতেন ফলস্বরূপ ওঁনার প্রতিটি চলচ্চিত্র রিয়েলিস্টিক বা বাস্তবসম্মত বলে অনেক ক্ষেত্রে দর্শকদের নিজস্ব জীবনের সাথে মিলে যায়। যেমন, কিছু শব্দ শান্ত এবং সূক্ষ্ম; সাউন্ড ডিজাইনাররা সাধারণত শান্ত সংলাপের দৃশ্যে ওই শব্দগুলি ব্যবহার করেন। উদাহরণস্বরূপ, “সরাইখানায় একাকী লোক” দৃশ্যটি নেওয়া যাক; কল্পনা করা যাক যে একটি চরিত্র একটি সরাইখানায় বসে পানীয় হুকুম করছে্ন; তারপর যখন বারটেন্ডার বা পানীয় পরিবেষক অফ-স্ক্রিন বা পর্দার বাইরে চলে যায়, দর্শকরা তখন একটি কাচের শব্দ এবং পানীয় ঢেলে দেওয়ার শব্দ শুনতে পারে। এটি অ্যাকশন শব্দের একটি ভাল ব্যবহার।
ফোলি বা বাস্তবসম্মত সাউন্ড ডিজাইন এবং সাউন্ড এফেক্টঃ
ফোলি বা বাস্তব শব্দ হল, একটি দৃশ্যে বাস্তবতা যোগ করার জন্য পোস্ট-প্রোডাকশন বা চলচ্চিত্র নির্মাণ পরবর্তীকালে ব্যবহৃত শব্দের পুনরুৎপাদনের মাধ্যমে একটি দৃশ্যে বাস্তবতা যোগ করে। শব্দের এই ফর্ম খুব নির্দিষ্ট; এটি সঠিকভাবে চালানোর জন্য বিস্তৃত সরঞ্জাম এবং কৌশল লাগে। ফোলি বা বাস্তব শব্দ উৎপাদন শিল্পীরা এই শব্দগুলি তৈরি করে। তারা টাইমিং বা সময়ের জন্য স্ক্রীন বা পর্দার দিকে চোখ রেখে সাউন্ড ইফেক্টগুলি সম্পাদন করেন। ফোলি শিল্পীরা একটি শব্দনির্মাণ ক্ষেত্র বা স্টুডিওতে একটি বিশেষ স্থানে দাঁড়িয়ে থাকে এবং তাদের সম্মুখে চলচ্চিত্রের একটি বড় প্রাক্প্রচার পর্দা বা যাকে ইংরেজীতে বলা হয় প্রিভিউ স্ক্রীন। এখানে সঞ্চালিত ক্রিয়াগুলির মধ্যে রয়েছে হাঁটা, দৌড়ানো, পোশাক ঘষা, জিনিস ভাঙ্গা, প্রপস হ্যান্ডলিং বা বিভিন্ন প্রকার সামগ্রী হাতে নিয়ে শব্দ উৎপাদন এবং ঝাঁকুনি সহযোগে শব্দ উৎপাদন। সাউন্ড এফেক্টগুলি উপযুক্ত কিনা তা নিশ্চিত করার জন্য স্ক্রিনটি সাবধানে দেখার সময় শিল্পীরা এই ক্রিয়াগুলি সম্পাদন করে।
“আমার কিছু দেবার আছে, আমি তা দিয়ে যেতে চাই – এইভাবে আর্টের শুরু। আর্টের গোড়ার কথা অন্তরের পূর্ণতাবোধ ও পূর্ণতার অঞ্জলি শূন্য করার কামনা। এ যেমন গোড়ার কথা তেমনি মাঝখানকার কথা হচ্ছে কেমন করে শূন্য করব সেই কৌশল জানা ও প্রয়োগ করা। কেমন করে দিতে হয় সে বিদ্যা আমি শিখেছি, সে লীলা আমি সেধেছি – এইভাবে আর্টের চলা”।
………………আর্ট; অন্নদাশংকর রায়
পরিশেষে বলা যায়, দৃশ্যমানকে আভ্যন্তরিকের সঙ্গে মিলিয়েই বিধাতার সৃষ্টির সমগ্রতাবোধ ও মানবের সৃষ্টির পরিণতি। গুরুদেব রূপসাগরে ডুব দিয়েছিলেন কারণ তাঁর মনে ছিল অরূপরতনের আশা। রূপদৃষ্টি তাঁর মত আর কার অমন ছিল! অথচ সেইখানেই তিঁনি ক্ষান্ত হননি। অরূপদৃষ্টির উন্মীলন চেয়েছেন কিন্তু তাঁর কাব্য তাই বলে ব্রহ্মসূত্রে পমর্যবসিত হয়নি। বিধাতা তাঁর সৃষ্টির দায় কিছুটা হলেও আমাদের হস্তান্তর করে দিয়েছেন তাই আমাদেরও স্রষ্টা বলা যায়। আমরা যা সৃষ্টি করি তার প্রতিটি অঙ্গে মায়া মাখানো; চলচ্চিত্র বা উপন্যাসের জগৎও কি মায়ার জগৎ নয়? হ্যামলেট, আনা কারেনিনা বা বাংলায় অপু, রাজলক্ষ্মী, শ্রীকান্ত, ফেলুদা কি সত্যিকারের চরিত্র? তাদের জীবনের ঘটনা কি সত্য ঘটনা? তাহলে দেখা যাচ্ছে মায়া নিয়েই আমাদের সৃষ্টির কাজকারবার অথচ আমরা সত্যের আবরণ খুলে দিই। হিরণ্ময় পাত্রের দ্বারা সত্যের মুখ আবৃত। সেই আবরণ খুলে দেখানোর ভার যাদের উপর পড়েছে তার মধ্যে আমরা অর্থ্যাৎ মনুষ্য জাতিও আছি। তাইত – হে শিল্পী, হে কবি, তৎ ত্বম্ অপাবৃণু।
তথ্যপঞ্জীঃ
- Dasgupta, Priyanka (14 August 2015). “Bengal gets another multiplex chain”. The Times of India. Archived from the original on 15 April 2022. Retrieved 15 April 2022.
- “INDIAN FEATURE FILMS CERTIFIED DURING THE YEAR 2017”. Film Federation of India. 31 March 2017. Archived from the original on 24 November 2018. Retrieved 28 December 2017.
- Ray, Annadashankar. “ART”. Aloyed Ofset. 12th November,1968.
- “The Digital March Media & Entertainment in South India” (PDF). Deloitte. Archived (PDF) from the original on 14 January 2016. Retrieved 21 April 2014.
- Sarkar, Bhaskar (2008). “The Melodramas of Globalization”. Cultural Dynamics. 20: 31–51 [34]. doi:10.1177/0921374007088054. S2CID 143977618.
- Desai, Jigna (2004), Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film, p. 38, Routledge, ISBN 0-415-96684-1
- “On Ray’s Trail”. The Statesman. Archived from the original on 3 January 2008. Retrieved 19 October 2007.
- Allan, D. (2006). Effects of popular music in advertising on attention and memory. J. Advert. Res. 46, 434–444. doi: 10.2501/S0021849906060491
- Ausin, J. M., Bigne, E., Marín, J., Guixeres, J., and Alcaniz, M. (2021). The background music-content congruence of TV advertisements: a neurophysiological study. Eur. Res. Manag. Bus. Econ. 27:100154. doi: 10.1016/j.iedeen.2021.100154
- Burns, R. B., and Dobson, C. B. (2012). Experimental Psychology: Research Methods and Statistics. Berlin: Springer Science & Business Media.
- Chou, P. T. M. (2010). Attention drainage effect: how background music effects concentration in Taiwanese college students. J. Scholarship Teach. Learn. 10, 36–46.
- Cohen, M. X. (2014). Analyzing Neural Time Series Data: Theory and Practice. Cambridge, MA: MIT Press.
- Du, M., Jiang, J., Li, Z., Man, D., and Jiang, C. (2020). The effects of background music on neural responses during reading comprehension. Sci. Rep. 10, 1–10. doi: 10.1038/s41598-020-75623-3
- Fernández-Sotos, A., Fernández-Caballero, A., and Latorre, J. M. (2016). Influence of tempo and rhythmic unit in musical emotion regulation. Front. Comput. Neurosci. 10:80. doi: 10.3389/fncom.2016.00080
- Fu, K. M. G., Foxe, J. J., Murray, M. M., Higgins, B. A., Javitt, D. C., and Schroeder, C. E. (2001). Attention-dependent suppression of distracter visual input can be cross-modally cued as indexed by anticipatory parieto–occipital alpha-band oscillations. Cogn. Brain Res. 12, 145–152. doi: 10.1016/S0926-6410(01)00034-9