Year: 2020

Nrityachuramani Rahul Dev Mondal (Assistant Professor , Rabindra Bharati University,Department of Dance) The generic Sanskrit term devadasi (“servant of god”) refers to a multiplicity of female communities, known by regional names such as devaradiyal (“slave of god”), bhogam (“embodiment of enjoyment”), kalavati (“receptacle of the arts”), and gudisani (“temple lady”). The women of these communities were the hereditary proprietors of a cultural practice that emerged as “Bharatanatyam” in the early part of the twentieth century. Devadasis performed in temples, royal courts, and at private soirees of the elite classes, often held on occasions such as marriages. Each of these contexts had its own set of dance and music compositions, though there was also a natural overlap, and technique and texts could sometimes be transferred from one context to another. The most artistically developed of dances were performed in the royal court and not in the temple. The court or salon Read More …

Subhadrakalyan It has been of a great honour for the people of the century to witness that two of the most premium figures concerning the Tabla turned hundred this year. They have always been revered by all the musicians all across the globe as the first ambassador of the Tabla to the West. The cordiality between the two closest contemporaries of the Tabla, Pandit Nikhil Ghosh and Ustad Allah Rakha can be justified by the notion of two people hailing from two different backgrounds, come floating straight by two opposite streams, moving at two different velocities with two different mental stature, to the contact point where both of them take up the same profession having the same point of interest with a great knowledge of the same philosophy, having the same thought processes going to the same direction, being fascinated by the same musical instrument belonging to one single genre Read More …

অজন্তা জানা, গবেষক, সঙ্গীত ভবন, বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয় ভারতে বাংলা গানের চর্চা প্রসঙ্গে প্রথমেই রবীন্দ্রনাথ, নজরুলসৃষ্ট বাংলা গানের কথা আলোচনায় এসে পড়ে। রবীন্দ্রপূর্ব বাংলা গানের চর্চার ধারায় আমরা দেখতে পাই নিধুবাবুর গান, শ্রীধর কথকের গান, লালচাঁদ বড়ালের গান – যা রাজ–দরবারের মজলিশ, নাটক – থিয়েটারে পরিবেশিত হত ও আসর মাতিয়ে রাখত। এই গানের পথ অনুসরণ করে ঐতিহ্য বহনের দায়িত্ব নিয়েছেন বিশ্ববন্দিত অগণিত একাধারে গীতিকার ও সুরকার, যথা – রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, দ্বিজেন্দ্রলাল রায়, অতুলপ্রসাদ সেন, রজনীকান্ত সেন, কাজী নজরুল। এঁদের গানের উপস্থাপনা করা হয় উচ্চাঙ্গসঙ্গীতের বন্দিশ, ঘরানা, গায়কীকে বজায় রেখে নিজস্ব স্বতন্ত্রতায় কথা ও ভাবপ্রধান বৈশিষ্ট্যকে বজায় রেখে। এই পাঁচ বাংলা গানের এই পাঁচজন সৃষ্টিকর্তার প্রত্যেক গানের স্বাদ ও প্রকাশভঙ্গিমা ভিন্ন ভিন্ন – সেটা কথা কিংবা সুর, দুই–এর ক্ষেত্রেই। এবার চলচ্চিত্রের সময় থেকে ভিন্ন গীতিকার ও ভিন্ন সুরকারের কথা ও সুর সমন্বিত নতুন আঙ্গিকের বাংলা গানের উদ্ভব হয়েছে। এতে কবি ও গীতিকারের আলাদা আলাদা সত্তা পরিস্ফুট হয়েছে। কবিতা ও গীতিকবিতার নিজস্ব বৈচিত্র্য Read More …

Author : Nrityachuramani Rahul Dev Mondal ( Assistant Professor , Rabindra Bharati University , Department of Dance )Every dance form that exists has a history, its roots which are long and tangled goes beyond the years back to the centuries, when cultures changed themselves, modified themselves within a phase which was more or less were transitory in nature. For an art to attain a shape many traditions need to be intermingled, borrowed from the less popular or peripheral traditions which also changed in the whole struggle. Dance form, in general, reflects the cultural variations of different communities, in terms of the pace, form, and skill of dance. One of the oldest civilizations in the world is that of Tamil Nadu, its culture is one of the main areas of pride in the heritage of India. Rich in diversity, the states boasts of a variety of dances like Bharatnatyam, Chakkai attam, Read More …

Dr. Rajasree Bhattacharya Abstract The final two decades of Rabindranath Tagore’s life cannot be regarded as a phase of creative decline; rather, they represent a period of extraordinary artistic expansion and aesthetic profundity. This phase reveals an unprecedented synthesis of poetry, music, painting, and philosophical introspection. Although this study focuses primarily on Tagore’s songs, it situates them within the broader framework of his late poetic, dramatic, and visual creativity. From the age of sixty onward, Tagore’s songs display a striking transformation in imagery, melodic structure, and thematic intensity, reflecting his deep engagement with nature, humanity, cosmic consciousness, and the moral crises of modern civilization. During this period, the interaction between word, sound, and image becomes inseparable, particularly as poetic metaphors and musical expressions find visual resonance in his paintings. The influence of global events—especially the two World Wars, the rise of mechanized violence, and ideological conflicts—deeply shaped Tagore’s creative consciousness. Read More …

Dr. Mali Mitra, Department of Music, Memory College, Memory, East Burdwan Abstract: This exploration delves into the profound connection between the timeless compositions of Rabindranath Tagore, the legendary poet and musician, and the traditional Dhrupad songs of Indian classical music. Both genres, originating from diverse cultural backgrounds, share a deep-rooted affinity in their melodic structures, rhythmic intricacies, and spiritual essence. This study aims to unravel the intricate threads that bind Tagore’s soul-stirring songs with the meditative and ancient art form of Dhrupad, shedding light on the commonality of emotions, philosophical underpinnings, and musical elements that transcend temporal and cultural boundaries. Through comparative analysis and appreciation of these musical traditions, we seek to illuminate the universal language that resonates in the harmonies of Rabindranath’s creations and the timeless echoes of Dhrupad. ধ্রুপদ গানের সঙ্গে রবীন্দ্রনাথের গানের একাত্মতা ডঃ মলি মিত্র, সংগীত বিভাগ, মেমারি কলেজ, মেমারি ,পূর্ব বর্ধমান মার্গ সংগীত অন্যান্য ভারতীয় Read More …

দীপঙ্কর হালদার উত্তর ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ইতিহাসে পণ্ডিত ভাতখণ্ডেজী  চীর স্মরণীয় হয়ে আছেন তার দশ ঠাটের অন্তর্ভুক্ত সমস্ত  রাগ রাগিনীর  অত‍্যাধুনিক এক বৈজ্ঞানিক তথ‍্য প্রদানের জন্য। কিন্তু এই দশটি  ঠাটের ব‍্যবহৃত স্বর  সম্পর্কে আমাদের প্রতি প্রত‍্যেকের জ্ঞান ও ধারণা যথেষ্ট থাকলেও তার অন্তর্দৃষ্টি মূলক বৈজ্ঞানিক স্বর স্থাপন, স্বর চালন ও বিশ্লেষণ সম্পর্কে কিন্তু  সবাই  জ্ঞাত নয়।  এতদিন শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অধ‍্যায়নে আমারা শুনে এসেছি ঠাট-রাগ বিশ্লেষণ শব্দটি। যার মূল আলোচ‍্য বিষয়ের পরীধিতে আলোচিত হয় এক ঠাটের অন্তর্ভুক্ত অজস্র রাগ রাগিনী গুলি। কিন্তু ইতিপূর্বে সঙ্গীত শাস্ত্রের কোথাও আলোচিত হয় নাই এক ঠাটের অন্তর্ভুক্ত একাধিক ঠাট শব্দটির। এক ঠাটের অন্তর্ভুক্ত একাধিক রাগ রাগিনী সৃষ্টি হওয়া যেমন অসম্ভব নয় অনুরূপ গভীর অন্তর্দৃষ্টিমূলক দৃষ্টিভঙ্গির একটি পরীক্ষনের মধ‍্যে দিয়ে  দেখলে দেখা যাবে  পণ্ডিত জীর সৃষ্ট ঠাট গুলির কয়েকটি ঠাটের ব‍্যবহৃত স্বর গুলির  চালনায় অন‍্যান‍্য একাধিক ঠাটও সৃষ্টি হওয়া অসম্ভব নয়। অর্থাৎ একটি ঠাট বা মেলের ব‍্যবহৃত স্বরগুলির ঠিকঠিক ভাবে চালনা করলে একই ব‍্যবহৃত স্বরে অন‍্যান‍্য  ঠাট Read More …